山水十二景圖

《山水十二景圖》描寫自朝至暮的江上十二種景色，全卷長達七米，現殘存四景，從畫面右邊起分別署“遙山書雁”，“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”，末尾有“臣夏圭畫”四字款。不妨由右向左緩緩展開欣賞：“遙山書雁”繪天空浩渺，遠山空濛懸浮，一行大雁展翅而飛，表現了煙嵐迷離之美。“煙村歸渡”寫暮靄微茫，叢林依約，三兩屋舍，錯落其間，江中渡船徐徐駛來。“漁笛清幽”繪湖水蕩漾，漁舟出沒，漁夫撒網收網，撐篙搖櫓，泊岸的漁舟中，似傳出悠揚的笛聲。人物雖細小如豆，卻形態生動。“煙堤晚泊”寫淺灘湖岸，巨石峭壁，綠樹蔥鬱，港灣內暮靄朦朧，數舟靜憩，山徑上鄉民荷擔而行，遠處林木茂密，樓閣隱約可見。閱讀全卷，如行山陰道中，美不勝收。各段景緻相對獨立，又通過水天相接，統一為整體一景。

長卷採用平遠構圖，空曠澡杏，疏密遠近布置得當。山石用斧劈皴，更多是用由李唐大斧劈皴發展而來的拖泥帶水皴，其畫法是先用水筆皴擦，然後落墨，水墨交融，淋漓盡致。樹榦、樹葉多用筆隨意點畫，筆法生動自然。人物、樓閣信手勾畫，不如馬遠工整細密。全圖筆法簡括，設色淡雅，墨色蒼潤。作者善於利用遠近景和墨色濃淡的有力對比，使平凡的景色充滿著詩一般的意境，有著無窮的魅力。北宋山水畫充實，南宋山水畫空靈，這種特點在此卷得到充分的體現。卷后董其昌跋云：“夏圭師李唐，更加簡率，如塑工所謂減塑，其意欲盡去模擬蹊徑。”

夏豐山水作品“意尚蒼古而簡淡”，在圖中他或僅是粗捕遠山的稜線，或僅畫近岸的山坡，或將水面對角線連接，或將遠景與近景以輪廓來表達極端性的對比。圖中有效地利用雲炯，幾乎將中景后的畫面掩蓋，使得空中有一般飄逸的韻味，山石用斧劈皴，其畫法是先用水筆皴擦，然後落墨，具有水墨交融，淋漓盡致的效果。人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密，而是信手勾畫。樹葉以潑墨方式表現，產生出蒼老的味道。不用大空間，並以詩佐以簡潔說明，即有“意在詩中，詩在畫中，以畫即是，畫詩並重”，正是夏圭的圖樣中所具有的特色。此幅山水十二景圖體現了夏圭比馬遠更善長卷鋪排，使緊迫的近景與開闊的遠景，濃重的林木與虛淡的雲炯錯綜映照，使飽滿的實景與不著一筆的空白交替出現，形成錯落有序、節奏分明、變幻無窮的格局，令人心游于山水自然之中，朦朧迷幻，情趣無窮。總之，全圖設色淡雅，構圖迂迴曲折，疏密遠近布置得當，真不愧是夏圭山水畫的優秀之作。

夏圭（生卒年不詳），一作夏珪，字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。南宋畫家，與李唐、劉松年、馬遠並稱“南宋四大家”。寧宗時任畫院待詔，賜金帶。善畫山水，屬水墨蒼勁一派，喜用禿筆，下筆凝重，繼承發展了李唐的大斧劈皴。取景簡練，常以半邊景物表現空間，與馬遠有異曲同工之妙，有“馬一角，夏半邊”之稱。