戴維·洛奇

1935年生於倫敦，先後就讀於倫敦大學和伯明翰大學，獲博士學位。從1960年至1987年一直在伯明翰大學英語系任教。1987年提前退休成為專業作家，但仍為伯明翰大學榮譽教授，並一直擔任英國皇家文學會會員。

2020年8月，編著的圖書《常看電影的人們》出版。

戴維·洛奇著述頗豐，其長篇小說主要有《電影迷》（1960）、《生薑頭，你瘋了》（1962）、《大英博物館在倒塌》（1965）、《走出防空洞》（1970）、《換位》（1975）、《你能走多遠？》（1980）、《小世界》（1984）、《美好的工作》（1988）、《天堂消息》（1991）、《治療》（1995）和《失聰宣判》。他的文學批評著作主要包括《小說的語言》（1966）、《格雷厄姆·格林》（1966）、《十字路口的小說家》（1971）、《伊夫林·沃》（1971）、《現代寫作方式》（1977）、《運用結構主義》（1981）、《巴赫金之後：小說與批評論文集》（1990）和《小說的藝術》（1992）。另外還編有《二十世紀文學批評》（1972）和《現代批評理論》（1988）；劇本《四面牆》（1963）、《擊中要害》（1965）和《寫作遊戲》（1990）等。

作為身兼二職的學者型作家，他總是試圖在小說中反映學術界的各種現象。他的最著名的小說幾乎都是以知識分子（校園內外的教授與學生）為主要人物，以學術、文化界寫作背景的。他的著名的“校園三部曲”可謂這方面的代表，這三部小說－－《換位》、《小世界》和《美好的工作》－－具有互文關係，反映的基本上是與學術界相關的故事。

洛奇的小說在文化態度、審美觀念以及藝術形式等各個側面都頗具後現代特質。這位諳熟自結構主義以來各種文論新潮和創作技巧的大學教授，在談到他自己的創作時說：“需要調和一種我早就發現的矛盾——在我寫評論時，我對傑出的現代主義作家一直十分崇敬，而我個人的創作實踐卻是五十年代的那種反現代主義的新現實主義。”於是，諸如拼貼、狂歡和語言的不確定性等後現代概念常被用來闡釋他的創作特徵，而互文、打破時間的統一性和取消不同文體的界限等也是他常用的技巧。

作為一個兼具批評家身份的作家，他對以現實主義小說為主的多種小說美學風格的深入研究，最終體現為對小說敘事技巧全面和嫻熟的把握，也造成了他的小說風格並非單純的後現代敘事，而是在現實主義和現代主義、後現代主義之間的徘徊狀態。就此而言，他的小說風格通常被認為是後現代主義之後對傳統的回歸，具有現實主義和後現代主義的雙重特點。

和傳統的英國寫實文學不同，他的小說總是喜歡以一種群像式的視角出發，將特定時空下（通常是校園）的不同人物的命運交織成為一個複雜而有序的網路，通過整體構思上大膽的“巧合”情節設置，對人物和事件不斷進行選擇和取捨，在作品中最好的體現了他的學術觀點：反對激進的“零度寫作”等方法，認為作品中的場景出於作者有意識的構思；小說寫作是一種遊戲，一種至少需要讀者和作者兩個人玩的遊戲。作者企圖在文本本身之外控制和指導讀者的反應，就像一個玩牌者不時從他的座位上站起來，繞過桌子去看對家的牌，指點他應該出哪一張。從這一點上來說，洛奇的小說實踐一開始就和法國式的先鋒文學有很大的不同，他的小說相對重視情節的設置，在文本上沒有過多的實驗色彩；儘管也喜歡在小說中綜合調用各種文體表現手段，如書信、文摘、新聞報道等，但這些手段顯得乾淨利落，沒有晦澀難解的抽象化主題和故作高深的哲理說教；他對接受美學的認同，使得他更注重讀者在閱讀過程中的能動作用，看重讀者根據文本和自己的意識投射構建新的意義，從而獲得一種審美活動的享受或者快感。

洛奇自己曾說，“因為我本人是個學院派批評家……[所以]我是個自覺意識很強的小說家。在我創作時，我對自己文本的要求，與我在批評其他作家的文本時所提的要求完全相同。小說的每一部分，每一個事件、人物，甚至每個單詞，都必須服從整個文本的統一構思。”洛奇是這樣說的，也是這樣做的。他創作的每一部小說都付出了艱辛的勞動：通過想象和描寫，將人類命運交織成一個時間與空間的網路，使其在文體、修辭、道德、心理、社會和歷史等諸多方面展現出意義。他從整體構思出發，對人物和事件不斷進行選擇和取捨，以實際作品體現他的學術觀點：反對激進的“作者死了”的看法，認為作品中的各個場面並非偶然發生，也不是讀者的創造，而是作者有意識的構思。

一部具有藝術價值的文學作品，從不輕易地展現它的內在含義，而是像喬伊斯或艾略特的作品那樣，以獨特的方式使讀者積極地進行參與，挖掘各種隱蔽的意義。這也正是洛奇的小說追求的目標。他的作品充滿隱喻、轉喻和寓言，充分調動語言和文學常規派生意義的能力，表現了一個學者把理論與實踐相結合的特點。例如《小世界》的“聖杯傳奇”結構，使許多人物進行漫長的旅行，在不同的地點、不同的聚會中頻頻相遇，發生糾葛，既保持敘述的連續性又使讀者深感興趣。這種做法使作者既可以以作品本身體現對后結構主義的否定，同時又可以以反諷的方式表現出后結構主義的某些特點：一切詞語既是能指又是所指，語言無確定意義，寫作系文字遊戲，讀者可以賦予文本以任何意義，而意義永遠處於解構過程之中。柏斯對安吉莉卡的追求，溫賴特寫不出論文，都可以說是作者通過隱喻和轉義表現他對后結構主義的看法。

然而，洛奇並不反對所有的新派理論，例如他非常讚賞接受美學的某些觀點。他自己寫道：“從某種意義上說，小說是一種遊戲，一種至少需要兩個人玩的遊戲：一位讀者，一位作者。作者企圖在文本本身之外控制和指導讀者的反應，就像一個玩牌者不時從他的座位上站起來，繞過桌子去看對家的牌，指點他該出哪一張。但願我尚未因這樣的錯誤而掃了讀者的興。”換句話說，由於語言本身的特殊功能，不論作家具有多麼強烈的自覺意識，作品也會產生超出作家意識的某些意義；這些意義取決於讀者，讀者通過閱讀過程不僅可以理解作家的意識，而且可以根據文本和自己的意識投射建構新的意義，從而獲得一種審美活動的享受或快感。正是由於重視讀者的能動作用，所以洛奇經常採用讀者喜聞樂見的方式表現寓意深刻的事件。

從題材上看，他善寫知識分子和學術界的生活。他的最著名的小說幾乎都以知識分子（如教授和學生）為主要人物，以文化界的事件向社會輻射。 “學院三部曲”可謂是這類小說的代表。例如《換位》寫美國和英國兩個教授根據交流計劃互換了職位，他們經歷了一系列的文化衝突之後，漸漸融入當地的環境，捲入了當地的學潮，並且在不知不覺中交換了妻子、家庭和汽車。《小世界》除繼續寫兩個教授之外，以年輕教師珀斯和安吉莉卡為主角，描述當代西方學術界的種種景象，從學術會議到愛情追求，從追名逐利到尋歡作樂，從理論闡釋到道德觀念的衝突，展現了一幅生動而有趣的社會畫面。《好工作》通過年輕女教師羅賓小姐和工廠廠長維克的關係，從學校生活輻射到社會，描寫了大學與工業社會、女權主義與大男子主義、人文學者與企業家之間的種種矛盾。顯然，這種題材的選擇與洛奇作為教授的身份和經歷是分不開的。

在寫作技巧方面，他的作品貫穿著自己的理論。他以現代語言學理論為基礎，充分運用隱喻、諷喻和轉喻，在總體構思的框架內，調動各種喜劇因素，寫得詼諧幽默，妙趣橫生。他打破傳統時空關係，強調現時的經驗；不注重時間的連續順序，強調事件在空間中的真實存在。因此他的作品敘述常常像電影的蒙太奇或閃回法，穿插、跳躍、交叉，構成一個絕對空間中的客體。但敘述又有點像照相式的現實主義，彷彿抽象表現主義在反描寫的抽象之後又回到描寫，而最終並不是現實主義的描寫。洛奇的小說具有現代主義和後現代主義的雙重特點。

洛奇善於綜合運用其它文類的技巧和特徵，如哥特式小說、愛情傳奇、流行傳記、偵探小說、犯罪小說、等等。他一方面保持高雅文化品位，同時考慮到大眾讀者所受的商業化污染，又力圖跨越高級藝術和商業形式之間的鴻溝，走出一條雅俗共賞的道路。因此他的作品里常常穿插浪漫的愛情故事，甚至有時出現性生活、夜總會、X級電影和脫衣舞的描寫。他借用偵探小說中的神秘和懸念，通過寓言和象徵，儘可能抓住讀者的心理，使他們既喜歡閱讀又必須充分展開想象。所以，儘管洛奇的小說不乏深刻的寓意，但總是具有強烈的可讀性。