於少平

於少平，又名於愚公，著名畫家，1957年生，號白虛，山東省黃縣人，現居蘇州。

從事現代藝術、油畫、版畫、中國畫、書法創作。先後在中國、奧地利、美國舉辦個人藝術作品展覽二十餘次。他畫畫，是把他作為一種提升自己精神品格的一個過程，來探索和研究傳統的，他在做著持續不懈的努力，這點值得稱讚。倒不是說他畫的面貌已經怎麼出奇制勝的，但是有潛力，那是比一般的人，可以看到的是更具潛力、更耐看。於先生是在中國的系統裡面在做，因此不只是利用一些元素，從體繫上，從技到道，從意到人，他統統地融在一起在做努力，這是他的一個特點。

1979年就讀於南京師範大學美術系中國畫專業。

1984年在蘇州發起“現代藝術展”引起美術界的廣泛關注。

1985年版畫和油畫作品被選入“珠海現代藝術幻燈展”。

1986年書法作品選入《全國第二屆中青年書法作品展》。

1987年 《江蘇畫刊》七月號專題介紹其版畫及油畫作品。

1988年在蘇州舉辦版畫展。

1989年劉海粟題字“於少平藝術作品展覽”，並寫序。同年特邀參加黃山現代藝術研討會。《美術》雜誌選登兩件作品。

1990年徐州市博物館舉辦“於少平藝術作品回顧展”，兩件作品被博物館收藏。同年應邀在奧地利維也納舉辦個人畫展。

1995年應美國東方藝術協會邀請在舊金山舉辦個人畫展。

1997年在蘇州舉辦書畫展。

1998年在蘇州舉辦版畫展及國畫小品展。

2000年榮寶齋出版社出版《於少平畫集》。

2001年榮寶齋雜誌專題介紹其國畫。

2002年應南京博物院邀請舉辦中國畫展；被選為榮寶齋“傳統魅力名家展”特邀畫家；同年四十八件作品選入《中國當代國畫名家小品集成》

2003年在揚州八怪紀念館舉辦個人書畫展；《中國書畫》專題介紹。同年定居北京。

2004年《東方藝術》、《藝術市場》專題介紹其國畫。

2005年參加中國美術出版界中青年畫家提名展；中國文化報專版採訪《文化以不同而具價值》—談當代中國畫的定位。

2006年《榮寶齋》、《芥子園》雜誌專題介紹其國畫。

2006年6月29日中央電視台10套《人物》欄目推出專題片《傳奇書畫家——於少平》。

於少平屬於有個性有思想而且行動力強的人。於少平自認為是一個“無趣”的人，過去還能喝點酒，酒也不喝了，沒什麼樂趣。無論怎樣的場合，無論怎樣的開場，無論怎樣的轉場，善言的於少平總能把話題轉到藝術上來。於先生身上有著中國文人的血氣。其實中國文人的一生是悲哀的，他們一生不會對現實感到滿足，而無論這個社會完善到怎樣的程度。在於少平先生這裡，每每論起中國的傳統文化教育，他常常扼腕嘆息，憤怒聲討之後，先生總是搖頭作罷，無奈寫滿雙頰。於少平常說，他做不到的，從不要求別人做到，可是能做到的，為什麼不去做呢；於少平常說，每個時代都需要有人坐在冷板凳上，沒有人願意的話，他就自己來了。馮其庸先生曾說，於少平的功力在同時代的畫家中是不多見的。於少平曾經這麼說過，人嘛，不就一百斤血嗎，撒在牆上也就是一片。

於少平開始是學油畫，到後來他搞行為藝術，最後又轉到中國傳統文化。他的變化，代表著當前中國美術思潮，反映了中國美術思潮變化的一個方面，不是他一個人，這個現象有一點普遍性。在20世紀80年代上半期，當西方的文化信息和藝術展覽來到中國之後，引起中國青年人的廣泛興趣，那個時候，青年人如饑似渴地去學習和研究西方的現代藝術。中國的當代藝術就很兇猛地產生了新的藝術思潮，這個藝術思潮就稱為“八五新潮”，愚公當時也卷在裡邊。

他對西方藝術有了一定了解以後，感覺到西方藝術不能滿足他表達自己的思想感情，表達自己的情緒，表達他的創作慾望，他在這個現代藝術裡面得不到完全的滿足，他看到了西方現代理念的不足和缺陷。而這個時候整個的中國的美術思潮是向傳統復歸，就是他開始接受傳統的藝術，傳統的書法，傳統的文人畫，在這裡好像給他啟開了一扇大門。進去以後，他發現這裡面有很多藝術的瑰寶，有中國傳統的繪畫，中國傳統的書法，這些東西他過去了解的不多，既而進去之後，他覺得對他有種吸引力，中國的傳統藝術是非常有魅力的。曾經有一個前衛的理論家說過這樣的話，他說不知道什麼原因，凡是一接觸到傳統的文人畫，就被他牽著鼻子走，就被文人畫迷住了，愚公也是這種情況。他從20世紀90年代初以來，到21世紀初有10多年，這10多年他精心地去鑽研傳統的書法和傳統的文人畫，而且能深入其中。

於少平從筆墨上到精神上，到藝術觀念上，到最後成型的作品上，他是自由的。他是沒有任何期盼，沒有任何東西能夠束縛限制他的發展，時間限制不了他，金錢限制不了他，其他種種都限制不了他，所以我想經過這一 段時間，他以後藝術的發展是會連著上幾個台階。他的繪畫從現 在來看，是在回歸傳統。他畫的都是傳統的水墨畫，而且畫的是山水，基本是以明清的傳統為主，也在吸收一些宋元山水畫，所以從他前一段，10多年的創作狀況來看，他回歸了中國的傳統。

於少平的書法，首先讓人感到他是在寫字，不像大多數書法家在那裡“畫字”；在他的字裡行間，看不出那種急功近利的作秀，讓人感到的是那種入境后的心手雙暢。再看他的山水畫冊頁，更讓人感到一種自由恬淡的魏晉遺風，每一筆都是那樣一絲不苟，筆意充盈。在他的作品中，可以體味出一種遁世的寧靜、平和，可以看到那些久違了的自由心性。

於少平的作品表現就是他對傳統文化精神的把握。他接近這個東西，他能比較準確的理解，而且他能掌握，包括他筆墨的情緒，包括繪畫語言，書法的語言，他能比較準確地掌握這個精神。

他所創作的作品，所產生的藝術感染力和藝術魅力，會發揮他的作用，發揮他的影響力。他作品藝術對青年人、中年人、老年人來講，這種藝術它是有一種精神力量的。當代中青年人是需要提高這方面修養的，這是祖輩傳下來的優秀文化傳統，這個東西不能在我們這一代人把它丟失掉，假如有更多的人做這方面的事情的話，那中國的傳統文化就能得到延續，不但可以得到延續，而且可以在新的時代里得到和發揮它更大的作用，以一種新的面貌出現。

於少平教學生的方式是用師傅帶徒弟的傳統方式，先教鑒賞，從筆墨、線條開始講起，然後再教學生怎麼樣練習基本功，像他這種教授的方法教傳統藝術的方法，就是文人畫的教育方法，是師傅帶徒弟，它不是規模製的學校教育，從畫石膏像、從素描入手的這種教育方法。他教學生先認識、先品味，懂得什麼是好，什麼不好，要在臨摹的基礎上。他是要去臨摹大師的作品，理解大師的作品、認識大師的作品，然後怎麼用線、怎麼用墨、怎麼用色彩，掌握中國畫的章法等等。

他帶學生的特點是，能夠很快地讓學生入門，能夠讓學生很快地掌握基本的繪畫技法和基本的繪畫理念，可稱之為美術教學的速成法。他可以在不到一年的時間內，完成人家需要三五年才能達到的那種藝術水平。