古典

該詞語一般有以下三種解釋:：

1，指由古代流傳下來的在一定時期被認為正宗或典範的東西。如：古典哲學。

2，指古代人創造出來的經典文化。如：古典詩詞。

3，富有古代特色的。如：古典女子。

4，指典故。

再看相關工具書解釋：

1。公元前480年至前323年在希臘藝術中出現的風格。通過一系列的比例關係而創造出了人體各個部位的最理想化的造型，因而成了最高、最完美的典範。後人將此崇拜為古典。《中國小學教學百科全書·美術卷》；

2。①古代典籍。...②古代流傳下來而被後人認為有典範性或代表性的。如古典文學。《簡明中醫語詞辭典》；

3。古代的典章制度。典故。古代流傳下來的被認為正宗或典範的。〈當代漢語詞典〉。

考察上述解釋，至少有兩點是確定無疑的，第一是所表達的時間概念是過去曾經發生過的事情。第二，所表達的意義是在過去起過深刻作用的東西或者物質精神產物。基於這種認識，古典應該理解為即是代表過去文化特色的一種正統典範。例如古典風格，古典藝術，古典學術，古典生產模式，古典生活內涵等。

古典與時尚是兩個完全不同的概念，但它們並不相互對立。熱烈地追求古典文化的人，一般而言都高雅高潔、超凡脫俗；而追求時尚的人往往人緣較好。但一般而言，古典文化是一種優秀的文化，因為它經過了歷史的考驗而在現實生活中留下來了。而時尚文化中則良萎不齊，而且其中有絕大多數不能夠流傳到後世去。

目前追求古典文化和時尚文化都是以青少年為主，而老年人則更重視傳統文化。一般而言，“傳統”具有世俗性，而“古典”具有權威性，“傳統”與“古典”之間既密切聯繫，又有一定差別。中國古典文化一般具有溫柔清麗、莊重含蓄的特性。青少年應該注意取其精華、去其糟粕。青少年追求時尚文化是正常的現象。但畢竟時尚文化是庸俗的文化，它不能流傳後世，所以青少年追求時尚不能過分瘋狂，而且也不能朝三暮四。

另外，歐洲的“古典文學”與“古典音樂”等並不是指歐洲古代（史前至公元476年）的文學和音樂，而是從16世紀至19世紀期間的近代歐洲的一種文化形式，具有結構嚴謹、講究邏輯性等特點。

Classic一詞在古代文法學家筆下是指第一流的詩人，又稱經典。從字源上說就是從class衍化出來的, 古人說 classic,等於今人說 first class; 在近代文法學家則是指可以作為典範的作家或作品。因此古代希臘拉丁的文學被稱為classic。我們譯為「古典的」,實際上包括「古代的」與「典雅的」兩個意思。可是從文藝復興以來，所謂古典神、古典的作品，其內容與涵意遠較原意為廣大、具體。

古典藝術並不古板 (或者嚴峻的說，原文是austere);，古典藝術的精神主要是重視感官 (sensual)，對事物的外表採取欣然享受的態度。莫札特在整個音樂史中也許是唯一真正的古典作家(classicist)，他就是一個與禁慾主義者截然相反的人。沒有一位作曲家像他那樣為了聲音而關心聲音的。就是說追求純粹屬於聲音的美。但一切偉大的古典藝術都是這樣。

凡是悅目、悅耳的東西可能是低級的，甚至是危險的，也可能是高尚的有益身心的。關鍵在於維持一個人的平衡，既不讓肉壓倒靈淪於獸性，也不讓靈壓倒肉老是趨於出神入定，甚至視肉體為贅疣。

希臘藝術所追求而實現的是健全的感官享受。整個希臘精神所包含的是樂觀主義, 所愛好的是健康，自然，活潑，安閑，恬靜，清明，典雅，中庸，條理,，秩序，包括孔子所謂樂而不淫，哀而不怨的一切屬性。後世追求古典精神最成功的藝術家如拉斐爾, 如莫札特。所達到的也就是這些境界。真正的古典精神是富有朝氣的、快樂的、天真的、活生生的，像行雲流水一般自由自在，像清冽的空氣一般新鮮。

希臘文化的古典時期則為希臘文化的全盛時期，不但產生了荷馬史詩這樣不朽的作品，而且湧現出大批詩歌。包括抒情詩、諷刺詩、哲理詩等。有的歌詠神話故事和農民生活；有的以寫作戰歌為主；有的以冷嘲熱罵為特色；有的則抒寫愛情。到公元前5世紀，底比斯的詩人品達創作了許多頌詩，熱情歌頌全希臘競技會的勝利英雄，在古代希臘享有極高的聲譽。

從公元前5世紀開始，戲劇在雅典獲得了空前的繁榮。古希臘戲劇起源於每年春秋兩季對酒神的祭儀和民間歌舞，有悲劇和喜劇。城邦政府直接組織和管理戲劇的創作與演出，劇場是半圓形的、砌有階狀座位的露天廣場，可以容納數以萬計的觀眾。雅典對於入場的公民還發放一種觀劇津貼。

悲劇的傑出代表是三個雅典作家：愛斯奇里斯、索福克利斯和幼里披底斯。

愛斯奇里斯創作的時期是公元前5世紀初期，恩格斯稱他為“悲劇之父”，他具有強烈的愛國精神，作品中充滿信心和勇氣。《波斯人》一劇就熱情洋溢地描寫了雅典城邦對波斯帝國的勝利。《奧瑞斯特亞三部曲》取材於希臘傳說中奧瑞斯特為報父仇而殺死母親和她的情夫的故事，反映當時社會和氏族制度的舊思想、舊傳統的衝突。他的《普羅米修士》一劇取材於普羅米修斯盜取天火的神話，普羅米修斯是位莊嚴而崇高的英雄，為人類的幸福和光明，他不畏強暴，不怕犧牲，不惜忍受苦難與暴力進行了不屈不撓的鬥爭。

幼里披底斯的創作時期是在公元前5世紀末，他被譽為“舞台上的哲學家”。他大約寫了92部劇本，其中《美狄亞》、《特洛伊婦女》、《腓尼斯少女》等18部悲劇最為著名。他的創作可看作是古典悲劇藝術的集大成者。

索福克利斯被譽為“戲劇藝術的荷馬”。他對音樂與詩歌的造詣很深。他28歲參加戲劇比賽，擊敗了愛斯奇里斯而獲頭獎，他是希臘悲劇作家中獲獎最多的一位。

希臘喜劇的最傑出作家是雅典的阿里斯多芬(公元前450-前385年)，被稱為希臘“喜劇之父”。他喜劇創作的特點是具有很濃厚的喜劇色彩，用詼諧或幻想的形式評論時事，諷刺人物。嚴肅的社會-問題，在他的喜劇中都以嘻笑怒罵的方式表達出來。

在建築方面，希臘人善用柱廊，創造了多利亞、愛奧尼亞、科林斯三種石柱的形式，為日後西方建築所沿襲。三種形式中，主要的是多利亞式和愛奧尼亞式，前者樸實，後者秀麗。它們的共同特點是莊嚴、和諧、精緻、爽朗，被認為古代建築藝術中的傑作。

希臘的古典雕刻在現實主義表現方面也達到了很高的成就，繪畫作品除陶繪外已完全毀滅。雕刻最初受到埃及雕像形式的影響，其主要題材是神像和運動競技優勝者的紀念像。

希臘人的宗教觀念把神看作是理想的、完美的人，因此神像也力求表現為逼真生動的人的形像；運動競技優勝者的紀念像更要求真實刻劃健美的人體。到公元前5世紀時，希臘雕刻家創造了許多卓越的雕像和浮雕。

最著名的三個雕刻家是米隆、菲迪亞斯和坡力克利特。米隆以表現運動中的人體著稱，其傑作有“擲鐵餅者像”，極為生動地刻劃出體育家在擲出鐵餅前的一剎那間的緊張姿態。菲迪亞斯的主要作品是雅典衛城帕爾特濃廟的雕像和浮雕。廟中的雅典娜女神像高達12米，用黃金象牙鑲刻表面，極為莊嚴、豪華，是伯里克利當政時雅典城邦繁榮的反映。坡力克利特的藝術特點是形象堅實有力，他的代表作有“持矛者像”等。

古希臘的雕塑雅典衛城依然被學者們譽為希臘“建築藝術的博物館”。

［明］字石鏡。學問淵博，工詩，善草書。隨兄姚安知府古心宦滇，值亂隱於宜良之北屯茅庵，名其山曰鶴鳴。

《宜良縣誌》

中式古典風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調及傢具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”、“神”的特徵。例如吸取我國傳統木構架建築室內的藻井、天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清傢具造型和款式特徵。傳統室內設計的裝飾手法，是中國人含蓄氣質的體現。中國古人對居住環境的研究和追求，其精雕細琢遠遠超過我們的想象。他們的一些室內設計理念，和如今最流行的簡約主義很有一些不謀而合之處。