苗畫

苗族沒有自己的文字，除作為苗族歷史文化載體的苗族服飾、苗族蠟染、苗族銼花、苗綉、苗歌以及民居等承擔了文化傳承的作用外，一種發源於遠古祭祀神像、蠟旗，脫胎於苗族刺繡，植根於苗族文化符號的古老的苗畫，也承擔起了部分文化傳承的重任。

苗族是個愛美善繡的民族，他們十分重視服飾穿著。苗畫是苗族人根據自己的生活方式和審美意識創造出來的一種古老、質樸、裝飾性極強的藝術形式。起源於古代濮人的雕題紋身，《禮·玉制》:"東方日夷，披髮文身……南方日蠻，雕題，交趾……”雕：謂刻也；題：借額也；謂已丹青，雕刻其額。周代，苗民對美的生活要求越來越高，開始有了鑿花。用於各種服飾及裝飾品的剪紙叫鑿花，即鑿紙花樣，湘西人習慣叫它作“扎花”或“銼紙”，又稱“銼花”。鑿花為繡花提供綉模，繡花又促成鑿花花樣不斷創新。苗家婦女一般是先將構思好的花樣剪鉸出來，貼在要繡的布面上，再依樣穿針刺繡。這部分拓剪工作後來漸漸成為一個工種，從繡花流程中分離出來，一些專門鑿剪繡花底樣的剪紙藝人也就隨之出現了。與單純使用剪刀鉸花相比，剪紙花匠為追求效益，利用刻刀進行小批量加工複製的鑿花工藝應運而生。隨著花樣題材不斷豐富，著色也逐漸成為一種需求。綉工們傾向於簡單易行，這為鑿工們提出了改進工藝的要求，鑿花花費的時間太多，也容易在鑿的過程中出現偏差，且不能鑿出顏色來。於是，便有藝人大膽將“鑿”改為了“畫”，直接在紙上把花樣畫出來，供人綉。這樣不但減少了時間，節約了成本，而且藝人們直接在花樣上加了顏色，使之逐漸成為一種獨立的裝飾品，“亦畫亦綉",美化人們生活。

苗畫不僅是苗族婦女美化生活的一種生產及裝飾形式，更能折射出苗族文化的形象符號載體。苗族沒有自己的文字，其民族文化的信息，除了口語外就是苗畫等其他圖案化語言了，可以說，苗畫這種原生態藝術很好地將苗族文化信息、傳統吉祥圖形傳承了下來。因此，苗畫這種”畫在紙上、布上，掛在任何一個需要的位置上“的圖案形式成為了苗族文化最形象的歷史讀本。

苗畫圖案內容與原始宗教觀念

原始宗教觀念又稱為自然宗教，是指人類初期在”萬物有靈“宇宙觀互滲的混沌思維條件下·，自然產生的對於神靈的種種信仰。苗族人也擁有這種原始宗教觀念，信奉”自然神“和”圖騰崇拜“。

苗畫圖案中所表現的主題,都寓意著喜慶吉祥、人壽年豐,表達了苗族人民對生活的美好祈願。這使得一些研究者普遍將其視為與普通民間藝術相類似的門類,而其中所包含的苗族多神信仰的信息,卻很少被人注意到。事實上,苗畫所表現的圖案,追記了苗族的歷史遭遇與文化崇尚,反映了苗族多神觀念之下的一種信仰體系。

苗畫圖案多為各種服飾繡花圖案，一般都有著特定的外部形狀。其形狀既有長條形的，也有圓形或多邊形的，還有任意形的。這主要是依據其在苗服中的繡花部位決定的。彩色苗畫多取材於象徵吉祥如意的”鳳穿牡丹“、”龍鳳呈祥“、”喜鵲鬧梅“以及湘西苗山的山花野卉和各種動物，題材十分廣泛。苗畫似畫似綉，艷而不俗，十分生動。

在苗族人審美觀念中，牡丹代表著最美麗的花，鳳凰代表著好看的鳥。所以在苗畫中，牡丹形狀各異，畫師追求的只是整個畫面的完美。在苗畫中，主要選擇有吉祥意義的麒麟、龍、鳳和生活中常見的菱、蝶、魚、鳥、蟲、蝦、蝙蝠、喜鵲以及花卉（梅花和牡丹)入畫，反映喜慶、吉祥、人壽、年豐。也有反映古老先民遷徙沿途住地概貌的幾何圖文，如自然界中的山川、河流、雲霞、日月、人物、建築物、傳說中的仙人善神等，還有反映苗族民間流傳的神話《鯉魚跳龍門》等。苗畫師採用寫實與抽象，誇張與變形，自由與嚴肅相結合的表現手法，再融入自己內心世界和思想感情，使苗畫既有古樸原始特徵，又有熱情漫的風格，達到了真善美的和諧統一，體現了古典藝術與現代藝術的完美結合，形成了苗族獨特生存環境下的重要文化符號。

苗畫圖案也有生殖崇拜的內容，如兩風交尾，圖案中的葫蘆、魚鳥等，無不顯示人們對生存繁衍的本能理想。

苗畫圖案的組成

苗畫圖案的組成，大抵分為枝紋、坨紋、角紋、邊紋、方紋五種形式。枝紋是完全獨立的個體紋樣，如一枝花、一隻鳥。一隻蝶等，主要用於填補圖案中的空稀部位，使之平穩、緊湊、活躍。坨紋是與周圍沒有連接、重複的一種較大的獨立單位，用幾種枝紋按照一定的形式出組成圓形、四方形、五方形、六方形、八方形、菱形等，坨紋的用途很廣，小的可以組成花邊，大的可用於大幅畫面中間或單獨應用。角紋是一種能單獨應用或和坨紋等配合組成一個完整的裝飾圖案，可有兩邊對稱、兩角對稱、三面對稱和自由式幾種形式。邊紋是依照一定的邊周兩向延長的圖紋，它分為直線和非直線兩種，也可分為對稱連續、非對稱連續以及對稱不連續等幾種。方紋是由一個基本紋樣向周圍循環連續組成大的圖案，它有散點式、連綴式、重疊式等幾種形式。苗畫中不同形式的組合，所蘊含的意義不同，這些形式不拘一格，筆到畫完，完全是出於畫師靈感而作。

苗畫曾一度面臨失傳，在梁求瑞、梁永福、梁德頌祖孫三代的苦心傳承、創新下，才得以重煥生機。

上世紀初，隨著老藝人的相繼去世，苗畫面臨失傳的困境。在瀕臨消失的關頭，保靖縣水田河鎮的梁求瑞將苗畫傳承了下來，並不斷豐富繪畫的題材內容。後來，梁求瑞將苗畫技藝傳授給其子梁永福。梁永福大膽創新，在繪畫時加上各種顏色，將傳統單色樣稿發展為五彩苗畫。同時，將原來僅描於布上的苗畫，發展到在宣紙、水粉紙上畫。彩繪的內容取材廣泛，多為象徵吉祥如意的“龍鳳呈祥”、“喜鵲鬧梅”以及花鳥魚蟲等。

梁永福的苗畫以其色彩繽紛、情趣生動、民族特色濃郁、審美價值高，而被人們親切地稱之為“保靖苗畫”。1987年，他參加湖南省民族民間工藝品展覽赴京展出，其代表作，長6米、寬2.5米的苗畫大門簾《龍鳳呈祥》和《丹鳳朝陽》，被中國工藝美術館收藏。2006年，他的《雙鳳朝陽》、《龍鳳錦雞》等3件苗畫入選《湘西風情·書法美術攝影民族民間工藝展》，並赴上海展覽。

梁永福的兒子梁德頌從小耳濡目染，7歲便開始學畫，已從事苗畫創作近40年。他採用寫實與抽象、誇張與變形、自由與嚴謹相結合的表現手法，再融入自己的思想感情，使苗畫既古樸原始，又熱情奔放富於浪漫風 格，體現出古典藝術與現代藝術審美追求的高度統一，形成了獨特生存環境下的苗族文化符號。梁德頌的苗畫魅力還在於配色的十分講究，既注重底色和圖案色的對比，又考慮到相互間的和諧；既注重主色和輔色的線面和穿叉，又考慮到裝飾對象與應用場合的鮮明與交融。他創作出來的作品，通過協調而艷麗的色彩給人以美的享受和巨大的視覺衝擊力，極富濃郁的鄉土氣息和藝術感染力。

2009年5月，中國文聯副主席、中國民協主席、全國非物質文化遺產保護專家馮驥才到湘西進行文化考察，當他看到梁德頌的苗畫后，驚嘆其畫技純熟、用筆老到、設色考究，並說保靖苗畫是湘西的一張名片，應該設法加以保護和傳承。

梁德頌有多幅作品被省、州博物館收藏。2009年10月，他的作品《雙鳳朝陽》獲得“湘鄂渝黔邊區民族民間旅遊商品及民間工藝大師評選大賽”金獎，本人被授予“民間工藝大師”稱號。在評選大賽上，有人出2萬元購買獲得金獎的《雙鳳朝陽》，因他不舍而作罷。2008年，梁德頌還入選省級非物質文化遺產傳承人。

2008年，梁德頌攜養在深閨的苗畫走出深山，在吉首開設了自己的工作室和店鋪，苗畫開始進入更多人的視線。在潛心創作的同時，他也不忘傾力培養傳承人，讓保靖苗畫這朵民間藝術之花綻放得更加美麗。

苗畫歷史久遠，對研究苗族的歷史、文化、生產生活、商品貿易、民間信仰、民間美術等等有著不可輕視的重要價值。湘西苗畫所表現的主題就是反映一種喜慶吉祥、人壽年豐的物象。梁氏家族創作的苗畫以龍、鳳、花、草、魚、蝦、蟲、鳥、竹、木等作為主要的表現內容，再配以氏族圖騰崇拜圖案，把反映古老先民的部族遷徒與自然界的山川、河流、雲彩、日月、人物、建築以及傳說中的仙人善神等很好的結合起來，採用寫實與抽象，誇張與變形，自由與嚴謹相結合的表現手法，再融入自己內心世界和思想感情，使苗畫既有古樸原始，又有熱情奔放和浪漫的風格，達到了真善美的和諧統一，體現了古典藝術與現代藝術審美追求的結合，凸現出一種非常獨特的審美價值，形成了獨特的生存環境下的苗族獨特的文化符號。苗畫的魅力在於每一個圖案、每種配色都蘊含著豐富的文化內涵，代表著某種歷史記載，能給苗族人民一種心靈的慰藉和滿足。

它是記錄苗族歷史文化的重要組成部分，它所表現的象形的幾何紋樣，追記了苗族歷史遭遇，文化崇尚的秘跡概貌，這種默默的追記和務美裝飾相結合，形成了在嚴酷條件下的無字天書。它也是苗族精神思想和智慧技能的載體。同時它也是溝通感情的橋樑，獲取經濟收入的來源。

它還具有文化藝術價值，從文化人類學的角度來考察，它是一筆彌足珍貴的古老遺產；從宗教學的角度來考察，它保留下自然崇拜、圖騰崇拜、祖宗崇拜甚至性崇拜等上古時期遺存的種種精神符號，是人們研究中華上古時期的宗教源流的珍貴的“活化石”；從民族學、民間工藝的角度來考察，它是一個龐大的載體，匯聚了豐富的工藝生產各個環節要素，為研究苗族工藝美學提供了第一手資料。