豫東大鼓

據《中國戲曲曲藝詞典》記載:“鼓兒詞是河南早期流行的一種曲藝形式，不用絲弦伴奏，只用小鼓（或戰鼓）、犁鏵片（或檀板、簡板）擊節演唱。有吟有頌，有說有唱，因唱腔的尾音多鼻音帶哼字，故又叫‘鼓兒哼’。豫南、豫東地區多用戰鼓，因而又叫‘單大鼓’或‘大鼓’。由於流行地域和吸收其他藝術形式的不同，唱腔又有區別。”據柘城縣文化局提供的資料顯示，豫東大鼓至今已有368年的歷史。

豫東大鼓在流傳發展中，湧現出了許多藝術造詣深、影響廣泛的大鼓藝人，他們為豫東大鼓獻出了畢生精力。永城市的劉福星（1902年生），在永城保安山奶奶廟會上，被豐縣、沛縣、蕭縣、碭山縣、宿縣以及永城市、夏邑縣、虞城縣等地的到會藝人譽為“大鼓狀元”。民國年間，夏邑縣形成了以唐志軍、唐志修、唐志彪為代表的唐派大鼓，被群眾稱為“唐家三盤鼓”。唐家三盤鼓的演唱激昂奔放、高低兼備、富於變化。民國末年，虞城縣出現了著名大鼓藝人梅春田、梅春才、梅春海，被群眾譽為“梅家大鼓三桿槍”，他們的唱腔動聽，偷字閃板運用巧妙。新中國成立后，虞城縣又湧現出牛秀麗、莫紅梅等大鼓演員，她們勇於創新，唱腔優美，並吸收豫劇、花鼓和其他藝術的一些調門腔彎，使豫東大鼓的唱腔更為悅耳動聽，並摒棄了原來的“綿羊腔”，很受群眾歡迎。

豫東大鼓的曲目以傳奇、武俠為主，也有公案講史類和生活小段。主要傳統曲目有《列國卧虎山》、《漢八義》、《封神演義》、《西遊記》、《劍俠奇中奇》、《三俠五義》、《仙女配》等。

相傳，在1640年，有一名姓朱的官紳，為避難流落到汪庄村，並在汪庄村定居下來，做些小本生意維持生計。這人生來聰慧，很快抓住了商機，生意越做越大，成為當地一名富有的商人。朱姓官紳趁自己60歲大壽之際，請了很多戲班子，說、拉、彈、唱，樣樣齊全，一連三天三夜不曾間斷，台下的觀眾大過戲癮，朱姓官紳感覺非常風光。朱姓官紳看村裡人對戲劇那麼痴迷，就索性花錢留下了幾個戲班子里的精英，好讓村裡人也能跟他們學戲。就這樣，汪庄村人邊學邊改進，逐漸形成了自己的、獨特的藝術表現形式，就是豫東大鼓。

汪庄豫東大鼓唱腔及表演形式可分為兩種，即徒口講說和說唱相間。徒口講說，是指表演者不借用任何道具，全憑表演者的記憶，徒口講說故事的精彩內容。表演者通過口頭語言及肢體語言表現故事中人物表情的喜怒哀樂，通俗易懂，活靈活現，滑稽動作引人入勝，常常博得觀眾陣陣掌聲。說唱相間，是指表演者借用道具（道具由鼓、支架、鼓槌兒、桌子、椅子、驚堂木組成），由多人伴奏，以說帶唱的表演形式向觀眾傳送精彩的故事內容，唱腔高低起伏、時緊時慢，收到了獨特的藝術效果。

李久義，自幼聰明伶俐，性格開朗，敢說敢講，兒時對每件事都有一種好奇心。但由於家中兄弟姐妹多，生活艱苦，為了生計，父母只好把排行老五的李久義過繼給亳州市的一家親戚。李久義11歲那年，個頭已比同齡人高出一截。

由於生活艱苦，民間的娛樂活動非常缺乏，唱戲、說書就成了民間紅、白事的主要活動之一。自幼好學、模仿能力極強的李久義，常趁大人不在時網羅一群孩子模仿大人說書。一天，一名民間說書藝人在演出時，發現了李久義的說書天賦，就與大人商議，將李久義收下做徒弟。李久義從小就熱愛說書，有了老師精心指點，進步更加神速。李久義17歲時，就能把老師教的基本動作、名段、唱腔全部掌握，並成了眾多師兄弟之中的“頂樑柱”。21歲時，就被大家推選為說唱班的班主。

李久義不但是說唱班的班主和業務骨幹，其他民間曲種他也精通，表演起來隨心所欲。1984年，柘城縣人民政府為搞慶祝活動，把全縣的民間曲藝隊調到縣裡參加演出，由於李久義表演精彩，當時的縣長還特意同他親切握手。

豫東大鼓鄉土氣息濃郁，區域性強，唱段內容極其廣泛，配以幽默滑稽的肢體語言，能給人們帶來歡樂及精神上的享受。豫東大鼓具有厚實的群眾基礎，符合大眾化欣賞口味，能提高人民群眾的素質，對構建和諧社會、創建社會主義新農村、加強精神文明建設有一定的現實意義和一定的社會價值。

隨著當今曲藝的生存和發展狀況，較之其他藝術文化形態，豫東大鼓的現狀及前景卻令人堪憂，其具體表現為專業曲藝演出人員大幅減少、演員後繼乏人、曲藝創作和研究力量薄弱等。