蘇童

作品《假日》獲中國美術家協會第三屆全國中國畫創作優秀獎。

作品《老工友》入選中國美協主辦的2007年全國中國畫作品展。

作品入選正本清原中國美術家協會主辦的第三屆創作高研班精品展。

作品入選中國藝術研究院主辦的當代實力派中國畫作品展。

作品《盛裝》入選中國美協主辦的全國首屆線描藝術展。

作品《家音》入選中國美協主辦的2008年全國中國畫作品展。

作品《聖火耀高原》入選2008年全國第七屆工筆畫大展。

徠作品《高原情》入選2009年全國中國畫作品展。

作品《高原盛裝》在2010年上海世博會中國美術作品展覽獲優秀獎（最高獎）並被收藏。

作品《春》入選2010年全國首屆現代工筆畫大展。

作品《吉日盛裝》在2011年中國美協主辦的全國民族百花獎大展獲銅獎並被收藏。

發現另一種美

當代著名人物畫家蘇童 時間：2012年5月4日

地點：蘇童工作室

人物：著名人物畫家蘇童

記者：高元

記者（以下簡稱記）：您在繪畫領域取得了不菲的成績，一定走過了不少曲折的道路，請您談談與書畫結緣的經歷吧？

蘇童（以下簡稱蘇）：從上小學就開始喜歡繪畫，那時有人送給父親一張老虎圖掛在家裡，我看了非常喜歡，那時便對繪畫產生了興趣。那時農村是很難買到紙、顏料的，都是住在城裡的姐姐帶給我的，還給我買一些連環畫，我就照著那個描。經常在課堂上偷偷的畫，有一次被老師發現了，非但沒有批評，反而鼓勵我。七幾年那時候高考還沒有恢復，半工半讀，繪畫時間還是比較自由的。大學第一年學習的是西畫，第二年就開始研究雕塑了。

記：經了解您的雕塑作品曾經入展全國美術展覽，在雕塑界也是很有名氣的，那您是從什麼時候開始從雕塑轉為繪畫的？

蘇：是的，我的第一個雕塑就是山東臨沂的大型城市雕塑“王羲之”，當時是著名雕塑家劉開渠老先生提的字。我從90年代開始做雕塑，這一做就是15年。05年後就想著再拾畫筆，07年就報了中國美院高研班，從立體感很強的雕塑轉到平面藝術，一開始很不習慣，前半年的時間都找不到繪畫的感覺，後半年就逐步的進入狀態了。學著怎麼使立體與平面相結合，學習的過程很是艱辛，但還是堅持了下來。功夫不負有心人，我的作品入選了全國美展，對我來我是個很大的激勵。

記:那您從什麼時候開始喜歡上畫西藏人物的？

蘇:最早是聽關於西藏的歌曲，覺得歌里描繪的西藏很美，很神秘，讓人嚮往。後來就經常在電視上看關於西藏的節目，那種大紅大綠的服飾，淳樸的民情深深的吸引了我。

記：您選擇西藏人物作為您繪畫的主要題材，有什麼樣的含義的嗎？

蘇：喜歡，發自內心的喜歡。可能因為他們生活在世界的最高處，與自然最貼近。惡劣多變的高原氣候鍛造了他們強悍的體魄與粗獷的性格。其生命的質樸、宗教的虔誠、性情的浪漫是任何其他民族都無法相比的。他們很少受現代‘文明’污染，其相對原始、部落式的生存方式，使他們的生命過程更本質、更自然。幾乎在所有人的心中，西藏是神秘的，是博大的，是離天最近的地方，就是這樣的地方給於了我無數啟迪和靈感。

記：那您經常去西藏寫生吧，西藏之行，這是一次創作的旅程，又是一次靈魂的旅程，您最大的感悟是什麼？

蘇:人生的意義在於不斷的創新，在於發現更多的美，體驗更真實的人生。那一步一拜，磕長首的藏民，為著心中的天堂，用身體丈量著通往天堂的距離，我似乎理解了‘朝聖’的涵義。我以為，在這單純的丈量中，靈魂會被凈化而提升。

記：您怎樣理解“藝術來源於生活”這句話？

蘇：古聖人說過，“天地有大美而不言”。要感受天地之美，就必須走進自然，親近自然，觀察自然，體味自然。作為畫者，尤應如此。生活是多姿多彩的，藝術也是多種多樣的，適合自己的方式有感而發的創作是自己的。

記：您能不能給我們聊一聊，對於繼承和創新您自己的想法？

蘇：國畫是中華民族的財富，必須繼承下去。國畫體現的是灑脫，西畫體現的是厚重，希望能中西融合，既體現厚重又能灑脫。要緊跟時代，繼承的同時要創新。

記：現 在的中國畫壇是一個傳統與創新、風格與時尚、藝術與經濟大碰撞、大融合、大發展的時期，您認為藝術家在這期間扮演著一個怎麼樣的角色？

蘇：藝術家要畫出時代的主旋律，推動時代發展，使作品源於生活，高於生活，為民眾服務。在以上的基礎上與市場結合，體現作品的精神價值與物質價值，使中國的傳統文化發揚光大。

記：您是怎樣看待畫家的修養的？

蘇：陸遊有一句話說：“功夫在詩外”，我一直很重視這句話。畫家的修養應該是思想、品德情操、學識、才情等多方明的修養。但它並不是直接表現於繪畫創作的表面形式上的，而是反映於作品的意境中、格調上的，是看不見卻可以感覺的到的。

記：您認為書品人品的關係重要麼？

蘇：中國古代繪畫論講修養高了，人品就會高，而畫品是由人品決定的。我信奉前人“先學不足以言書，無品尤不足以言書”之論，“學”與“品”的具體標準可以變，但它名藝術家所必須具備的素質呢？

蘇：所謂大藝術家都是廣義上的大文人，不僅是畫藝超人，其他方面的修養也是過人的。從事中國繪畫創作的人，必須在詩詞、書法、歷史、人文等方面有修養、有造詣。這們對書風和格調是不會變的。真、善、美的涵義古今有一定永恆性。所以重提“德治藝，品治藝”“德藝雙馨”，意義深遠，很有必要。

記：給您聊天我覺得您的知識非常的淵博，這是不是成為一樣才能開闊自己的視野。一個人的有生之年，學的越多越好。知識不僅是生活的必備，更能提高一個人的修養。知識是無窮無盡的，知識是生命最好的延續。

記：筆墨當隨時代，您筆下的作品有很強的時代感，能談談嗎？

蘇：今人把石濤“筆墨當隨時代”的話奉為圭臬。我理解的時代性，從理論上可以理解為大的藝術觀念，審美取向，藝術潮流等，是以區別前人為特徵的。藝術的個性風格是多年沉澱而成，非設計和追求出來的，不要急於求成。我更欣賞石濤的“我用我法”。我法，即個性風格，它只別眾，無古今。藝術是獨旨求異的，崇尚個性的，他人不能，古人沒有，就足以說明和代表了這個時代。

記：今天佔用了您很多寶貴的時間，知道您下午還有事要忙，就暫且聊到這兒，以後希望還和您聊聊繪畫及文化思想的問題，謝謝您對我們的關注和支持。

蘇：別客氣，歡迎你們下次再來品茶聊天。

結束語：蘇童先生的非凡氣度和對藝術孜孜不倦的追求深深打動了我們，藝術之路異常艱辛，蘇童先生卻倔強的堅持了下來，他用手中的筆詮釋著生活的另一種美，藝無止境，他對於人生的獨特理解和對藝術的痴迷令人感動。最後我們衷心的祝願蘇童先生藝術之路長青！

吳洪斌點評

對“現實主義”藝術的認識和理解自其產生之日起便有分歧，但“時代的氣息”、“當下性”和“真實性”確實取之不竭的生命力。蘇童的作品具有典型的現實意義，畫家從準確的造型基礎入手，如實的再現了現實生活的人生百態。從作品的人物形象描繪中如民工、少數民族女性及都市女孩等都可以明顯的體會到藝術家對當下社會群體的濃濃的人文關懷之情，從畫家筆下人物關係的處理中感受到我們這個時代都市生活所具有的時代特徵。作品《進城》通過對農民工進城時的情形的悉心描繪，體現了人們對美好生活的憧憬，同時也是對那些無法迴避的都市病所引起的對當代生存環境地反思和深深的憂慮。畫家的“現實主義”風格更多體現的是對生活的熱愛與關懷。