美國街頭黑人文化

其實所謂Hip-Hop是指一種美國街頭黑人文化，當中包括音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。在大都會中，我們亦會從電視廣告和音樂錄影帶中接觸到這種文化。

據估計HIPHOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP-HOP文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界。

潮流勁hit的HipHop舞有型又好看，難怪年輕人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對HipHop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹。

Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B複雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。

HIP-HOP的組成可分成五個要素：音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。

“嘻哈”（Hip-hop）由兩個分開的英語俚語組成：“嘻”字（英語：hip）早在1898年即出現於非洲裔美國人白話英語，意即“察覺”、“知情”；“哈”字（英語：hop），則為“跳躍運動”。

1978年，閃耀大師與狂暴五人的成員凱斯·“牛仔”·威金斯率先將兩個俚語合併使用，通過快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某種程度上模仿行軍士兵的節奏與旋律，用來戲弄他剛剛加入美國陸軍的一個朋友。牛仔稍後便將“嘻哈”節奏帶上他的舞台表演。該樂團經常與認同此一新興音樂型態的迪斯科藝術家一同表演，並稱呼他們為“嘻哈者”（hip hoppers）。最初這個名詞被認為有些不尊重，但很快地就被視為一種新的音樂和文化。

隨著嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速傳遍世界。街舞成型之際就已傳入日本，並轉而傳入韓國。日本人創造並發展了許多新的街舞形式，比較注重其中的舞蹈性。而韓國人將街舞融入自己的理解，創造了極具民族特點的嘻哈變體文化：青春靚麗的歌舞組合，旋律優美節奏明快的音樂，簡單整齊的舞蹈，絢麗誇張的造型……這種文化自1997年開始風靡中國，被稱為“韓流”。日韓這種嘻哈變體文化形成對亞洲其他國家強大的文化影響力。

在Hip-Hop中“刷碟”（DJ，通俗稱之為轉碟子的人）把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音、刮擦、身體上的trick、掉針、混合或多種混合都被使用。

一般上來說，DJ將會同時的使用二個唱盤。它連接著一個接收器、一個喇叭筒、揚聲器、混合器（或化音器）和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。結果是會產生一種獨特的聲音，即兩首不相干的歌曲看上去彷彿被合成一氣。因此DJ和音樂製作人不應該被人們混淆。（雖然在二個角色之間有相當的重疊）

知名的DJ有閃耀大師、非洲班巴塔、魔術先生、DJ傑西·傑夫、來自EPMD的DJ史克雷奇等人。

過去Hip-Hop是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲，這種觀念比美國更持久，在那兒MC很快地變成Hip-Hop的焦點中心。由於新的文化覺醒，一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術，創造了現場轉盤。

饒舌，是指“說話或叫喊著押韻歌詞，並使用強烈的節奏作為伴奏”。它可以被分解成幾個不同元素，如“內容”、“暢流度”（節奏和韻律）和“呈現方式”。饒舌有別於吟誦詩歌之處，是在於它必須密切配合音樂的節拍。饒舌的英文字源“rap”，代錶快速使用俚語演講，或是比曲式早一步呈現的即席應答。饒舌這種表演方式，在古非洲文化里即有蹤跡；而在當代的非洲裔美國人社群里，以口頭雜技敘述歷史或涉及押韻的鬥嘴也是頗為常見。

大約在1960年代後期的美國，塗鴉開始被政治活動家當作一種新的表達方式；此外，也有一些幫派例如野人骷髏幫（Savage Skulls）、家族幫（La Familia）和野人遊民幫（Savage Nomads）等，用它來標記勢力範圍。到了1960年代末，費城塗鴉創作家頂貓（Top Cat）、酷伯爵（Cool Earl）和玉米麵包（Cornbread）的簽名式圖案開始出現。

1970至71年左右，塗鴉創新中心移至紐約市，在那裡創作者追隨著塔基183（TAKI183）和崔西168（Tracy 168）的風格，將他們所居住的街道編號寫在筆名後面，以作品大肆“轟炸”了整列火車，令人印象深刻，甚至無孔不入地讓“全城”的地鐵系統都一併淪陷。

泡泡字體最初是從布朗克斯的創作群中開始興起，然而布魯克林風格更加精細，創作者崔西168甚至被稱為“狂野派”而奠定藝術價值。1970年代的塗鴉趨勢創造者包括唐迪、富圖拉2000、李·奎諾尼斯及柴費爾等藝術家。

塗鴉和Hip-Hop文化的關係起源於早期的塗鴉藝術家多同時從事Hip-Hop文化的其他領域。塗鴉被理解為饒舌音樂的視覺表達方式，就像地板舞被視為它的一種身體表達方式。1983年的電影《狂野風格》被普遍認為是第一部Hip-Hop電影，片中該時期的紐約塗鴉場景刻畫出令人印象深刻的視覺效果。書籍《地鐵藝術》和紀錄片《風格戰爭》也是第一波Hip-Hop塗鴉介紹給主流大眾的出版品。如今塗鴉仍然是Hip-Hop文化的一部分，然而已經跨入主流藝術界，並在世界各地有名望的畫廊中展出。

地板舞（Breaking）又稱為霹靂舞，是Hip-Hop文化的一員。如同其他的Hip-Hop文化，地板舞也大量借用其他文化的成份，包括1930年代的街舞、非洲裔巴西文化、中國武術、俄羅斯土風舞，以及詹姆士·布朗、麥可·傑克森的舞步與加州的放克風格。

比較值得注意的是，早期跳地板舞的舞者多為拉丁裔美國人，而不是非洲裔美國人，然而他們當初偏好的音樂風格卻大大影響至今Hip-Hop音樂。

地板舞的表現形式有很多，有頭轉、風車、單手撐、手轉等等，而且姿態優美，節奏感強烈，速度快，在青少年中很受歡迎。

節奏口技被認為是Hip-Hop文化的第五元素，也就是Hip-Hop文化中的“人聲打擊樂器”，主要利用人的嘴巴來模擬打擊樂器，創造出各種音樂節奏、節拍和旋律的一種藝術。

節奏口技原本只是未帶樂器的樂手所作的即興表演，後來慢慢演變成一種獨立音樂藝術及文化，還不時有比賽舉行。