書法作品

中國書畫的一種式樣，呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關係，款字一般小於正文，要自然生動，上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。

中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。

中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM）。因為尺幅比較 大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關係，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。

條幅是豎行書寫的長條作品

。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。在創作時，要注意正文與落款的主次關係。落款要錯落有致，自然生動。條幅常見的格式有兩種：

1、寫成兩行或三行的。兩行的格式。左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯繫節奏，以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高於第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。三行的格式，需注意三行之間的相互關係，穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端，底端略高於一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短於正文，上下不宜與正文平行。

2、居中寫一行（少字數）的。書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。

對聯，又稱楹聯。分為上下兩聯，右邊的為上聯，左邊的為下聯。上下聯的尺寸可與條幅等同，也可大於或小於條幅。對聯的書寫內容規定極為嚴格，只能是對仗的句子（上下聯字數相等，平仄相對、一般字不重複出現），包括對偶句（俗稱對子）、律詩中的中間兩聯（頷聯、頸聯）。對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的。律詩則分為五言、七言兩種。五言、七言的對聯，在安排章法時，上下聯應單行居中豎寫。十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行（注意書寫順序，上聯從右向左，下聯則從左向右。落雙款，分別於上下聯的未尾，款字略高於正文底端）。上下聯字的位置一般要基本平行。處理好一聯內上下字的大小、收放的變化，及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯成為一個整體。

十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。上下款，上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊。上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，如“黃庭堅登快閣詩句”下款則寫書者的姓名、號，以及書寫地點、時間等內容。如“丙子閑堂書於北京”若是贈送作品，上聯需寫明被贈者的名或號、稱謂及雅正、惠存、清賞等字樣。如“文英女士惠存”若是別人請你寫的一幅作品，上聯則寫請你作書人的名或號，稱謂外加上“囑書”等字樣。單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置。

這裡專指摺扇扇面，它是一種特殊的形式。由於扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，就要求我們在創作時，做出恰當地安排。扇面常見的形式有三種。

1、充分利用上端，下端不用。這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。落款寫在正文的左側。款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小於正文。

2、寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。

3、上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。落款要精彩，一般寫在正文後面，一行或數行均可。即章宜小於落款的字。

一般來講，書法作品由正文和款識構成。正文有三種外觀形式：

1、縱有行，橫有列；

2、縱有列，橫無行或縱無列，橫有行；

3、縱無行，橫無列。款識中，字體小於正文字體，書體可與正文保持一致或有區別，風格與正文協調。

從微觀講，書法應講究字的線條、結構與整幅作品的章法和情感。

書法作品分軟筆和硬筆，即毛筆和鋼筆等，還分“體”，如楷書、隸書、行書、草書、篆書等。

欣賞書法，要從書法的點畫線條、書法的空間結構、書法的神采意味幾方面體會，點畫線條和空間結構是形式的體現，神采意味是內在透露出的氣質。書法欣賞再方法上表現出獨特性，從而可達到欣賞的三個境界。

書法的點畫線條本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，但卻把全部美的特質包含其中，因此具有了無限的表現力。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求：具有力量感、節奏感和立體感。

點畫線條的力量感是是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條能在人 心中喚起力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，字在其中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。值得注意的是，我們強調“藏頭護尾”，“不露圭角”並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆取勢中鋒，以使點畫線條渾圓醇和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的（大篆、小篆均需藏鋒）。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，點畫是千變萬化的。在欣賞書法作品時，既要注意起止的承接呼應，又要注意中段是否浮骨輕薄。

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。在書法的創作過程中，由於運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細等不通形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條都有了節奏感。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體（如篆書、隸書、楷書）節奏感較弱，動態書體（行書、草書）節奏感較強，變化也較為豐富。

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏測。”這樣，點畫線條才能飽滿充實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們還注意到，在書法的創作中側鋒用筆也隨處可見。除了小篆外，其它書體都離不開側鋒。尤其在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是屢見不鮮。