古典美術

以時間和觀念來分，19世紀中後期印象派運動之前被稱為時期。在人類眾多意識形態中，美術比起哲學，政治，數學，物理等等只能算是一個小角色雖然角色小，但它有豐富的感情和敏銳的自省。

永遠不要把藝術看成是深不可測的東西。永遠不要聽信那些鼓吹藝術的神秘的人。任何人的存在都是平等的，人類的一切內容每個人都可以平等的參與進來。那些把藝術鼓吹得很神秘的人，不是學藝不精怕人搶了自己的飯碗，就是想掩蓋自己的野心。理解美術，首先要尊重自己。當然，造型藝術家有高低之分，影響層次高低的因素主要是修養上的差別。原始美術的產生充滿了偶然。原始的人類產生了意識，但這種意識還處於非常低的水平。美術作品（嚴格的說還算不上美術作品。）僅僅是他們意識中的影像在物質上的投射，而不是有意識的創作。在許多石洞或石壁上留下了人類早期的美術作品。（例如歐洲阿爾塔米拉洞穴壁畫，尼奧爾洞穴壁畫，拉斯克洞穴壁畫等等，許多壁畫是刻上去的，或用動物脂血和著碳粉與礦石勾畫的。）這些作品如何誕生的呢？設想在幾萬年之前，一個原始人狩獵歸來席地休息，他突然看見某塊裸露的岩石表面的曲線酷似一條野牛。如果他情不自禁的用燃燒后的木碳塊勾勒了“野牛”的線條，那麼一幅作品就誕生了。雖然主觀能動性淡薄，但人類與動物的區別卻明顯的產生了：意識已存在並且得以運用了。早期原始人的作品大都和狩獵的對象有關，這也說明藝術來源於生活。對於“原始人為什麼要畫畫”的問題有多種回答。“畫畫是因為覺得好玩”，這種說法說明藝術起源於遊戲，原始人在這種遊戲中獲得了感官愉悅和精神滿足。“畫畫是為了要謀生。”這種說法說明藝術起源於勞動，原始人要生存就必須改造現有的世界，去創造現實世界並不提供的現成品。（譬如製作一個陶罐。）“畫畫是為了驅邪避害。”這種說法說明藝術起源於巫術，原始人面對頭痛的現實難題尋求一種精神寄託。無論怎樣，原始人的作品雖然看起來簡單，但其態度遠遠勝過我們這些玩世不恭的現代人。當人類的文明之光照耀大地時，古典美術開始萌芽。此時的四大文明古國的美術作品有著共同的概念：真實。“真實”總體來說是創作者對客觀事物的模仿完成了造型藝術，又從人自身的生理和心理發展中協調人與外在的最簡潔的形式。模仿和寫實是一極，對形象的抽象把握又是一極，從一開始它們就是平衡發展的。公元前4000年左右，兩河流域孕育出一種燦爛的文明，這種文明在公元3000就結出了碩果。這就是美索不達米亞文明。這一時期的蘇美爾人與埃及人相比創作更加自由。美索不達米亞文明在後來隨著征戰者的步伐被引入了古希臘、古羅馬的藝術中。古希臘美術最有影響力的一種觀念就是人神難以分清的關係。把那些強壯、敏捷、美麗、聰明的人看成是下凡的神。隨著古羅馬帝國的擴張，古希臘文明被征服者承襲。也許是古希臘美術的成果太過輝煌，也許古羅馬人相對來說顯得野蠻有餘藝術不足，古羅馬美術作品中很多是對古希臘藝術品的臨摹。嗜殺的羅馬人喜歡摧毀，但他們卻在無形中保護了古希臘美術的成果。這一時期的古典美術作品最讓我傾心，我特別喜歡古典美術中流露出來的那種真實。沒有掩飾，沒有欺騙，不矯柔造作，充滿了和諧之美。就算再過幾前年，站在這些作品前，你仍然可以去體會那種生機勃勃的清晰明朗的表達。羅馬帝國終於分崩離析了。西羅馬被北方的野蠻人攻佔下來。由於這些統治者很多人目不識丁，文字這時已基本成為教會的專利，這也就註定了西方中世紀的藝術是以宗教性為特徵。可能是我無法領會，這一時期的作品顯得僵硬粗糙，我不喜歡。偉大的文藝復興隨後來到了。除了米開朗基羅、拉菲爾、達。芬奇文藝復興三傑之外，優秀的藝術家浩若繁星。這是一個百花怒放的時代，一個值得全人類慶賀的時代。油畫在這個時代得到了很好的發展。巴洛克與羅可可幾乎是文藝復興這輛飛馳快車的滑行階段，情況類似古羅馬與古希臘更替時出現的局面。18世紀下半葉到19世紀中葉，新古典主義和浪漫主義開始出現。美術作品不僅僅表現傳統，也開始關注當下的社會風貌。後來的現實主義幾乎是水到渠成的事情。