紹劇

明嘉靖年間，秦腔自北方流傳到浙江紹興，與餘姚腔融合，逐步形成一種激越昂揚的 新腔，稱為“調腔”，最鮮明的是“二凡”，腔調和秦腔，初為吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行腳色，並以大鑼、大鼓、鐃鈸伴奏。搬上舞台後，稱“紹興高調班”。

明末清初，崑腔盛行，繼而亂彈傳入，高調班紛紛兼唱崑腔和亂彈，形成三合班。

清乾隆年間（1723-1735年）開始盛行。

咸豐、同治年間，高腔和崑腔逐漸失去觀眾支持，特別在農村，亂彈備受歡迎，於是藝人改唱亂彈為主，稱紹興亂彈班。

清末民初，紹劇開始進入上海。受京班（京劇戲班）影響，化妝及舞台陳設均有改善，舞台開始設置軟、硬布景和聚光燈，化妝趨向細緻。

20世紀30年代，女旦登台，戲裝、頭飾日益鮮麗精巧，扮相逐漸規範。

20世紀30至40年代，從其他劇種引進置景技巧，盛行機關布景。

中華人民共和國成立后，開始按劇情進行舞台美術設計。

1950年，紹興亂彈正式定名為紹劇。

建國初期，有同春、同興、新民等九個民間職業劇團。后經登記、合併，數量雖稍有減少，但由於招收新學員辦了數期培訓班，培養了接班人，使紹劇得到較大的發展。

1956年，改同春紹劇團為浙江紹劇團。1965年有專業紹劇團六個。“文化大革命”中紹劇受到摧殘，粉碎“四人幫”后得到復甦。

80年代起，逐漸以化學材料代替棉布、木材製作布景和道具，並借鑒其他劇種進行舞台美術改革，但在變革中始終保持了紹劇的特色。

到1982年，有浙江省紹劇團和紹興縣、蕭山縣等三個專業紹劇團、一個紹劇訓練班。

建國后，整理改編了不少傳統劇目，編創了一大批現代戲、歷史劇。整理改編的傳統劇目有《龍虎鬥》、《后硃砂》、《火焰山》、《蘆花記》、《香羅帶》、《孫悟空三打白骨精》等；編創的現代戲有《血淚盪》和《阿Q正傳》，歷史劇有《于謙》等。其中《蘆花記》曾在1954年華東區戲曲會演上獲獎；《于謙》在1979年獲文化部頒發的演出一等獎，劇本二等獎；《孫悟空三打白骨精》於1960年由天馬電影製片廠攝製成彩色影片。

紹劇唱腔的主要曲調為“二凡”、“三五七”和“陽路”，以“二凡”為主，唱辭以七字齊言對偶為基礎。

“二凡”唱腔高亢激越，以緊拉慢唱為特點，其拖腔不受樂曲限制，演員可以根據人物感情需要，盡情發揮。

“三五七”因其唱句以前句三字和五字，后句七字組成而得名，屬早期吹腔，源於安徽太平（今當塗），故藝人稱“太平三五七”，由於長期流行於浙東，並用紹興方言結合中原音韻的紹興官話演唱，使之具有當地的鄉土特色。“三五七”行腔委婉，宜於抒情。

“陽路”即吹腔，有“高陽”、“平陽”之分。

紹劇的武功有的來自目連戲，有的吸收民間武術加以美化，如“打短手”、“九竄灘”、“手頂”、“竄刀”、“甩桌”、“推車跟斗”、“七十二吊”、“疊羅漢”等，均頗有特色。紹劇的唱法也有自己的特點，花臉用宏亮的“堂喉”（真聲），小生和旦用“子喉”（假聲），老生則用“乖喉”（真假聲結合）。

紹劇的場面音樂，包括絲竹、吹打牌子及鑼鼓。

紹劇伴奏樂器以板胡為主，“斗子”為輔。紹劇的板胡亦稱高胡，音色比一般板胡更為高亢,“斗子”亦稱“金剛腿”、“牛腿琴”。此外，還有嗩吶、梆笛、笙、管等。

紹劇的打擊樂用大鑼、大鼓、大鈸，氣勢宏偉，火爆熾烈，鑼鼓點粗獷、樸實，自樹一格，有“紹敲”之稱。

紹劇〔三五七〕、〔陽路〕、〔西路〕的伴奏樂器以笛為主；〔二凡〕以板胡為主，輔以“斗子”（“金剛腿”）。樂隊由6人組成，有“上三把”、“下三把”之分。“上三把”為鼓板、正吹、三弦；“下三把”為副吹、斗鈸、小鑼；尚有敲大鑼者，兼管茶炊、刀槍把子，不列入上、下三把之內。50年代中期起，樂隊逐漸擴大，增加笙、頭管、琵琶、中胡、大提琴等。

紹劇藝人的角色行當共13種，有“十三先生”之稱，分為白臉、花臉、旦三堂。

紹劇角色行當分為三檔（藝人習稱“三堂”）：白臉堂，包括老生、老外、小生、副末（也稱副老生）；花臉堂，包括大花臉（也稱凈、大面）、二花臉（也稱副凈或二面）、小花臉（小丑）、四花臉；旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦（具武旦性質）、五旦（宮女旦兼男角）。此十三行也稱“十三先生”，分工細緻，職責明確。至民國初年，白臉堂增加了幫小生、外末、六白臉；花臉堂增加了副大面、五花臉，合稱“十八子弟”。各行腳色均有各自的拿手戲。

生行

稱為正生，扮演中、青年男子。外（老外），系“生外之生”，專扮演老年男子；末為“生之末”，扮演中、老年男子中的配角；小生原只扮演青年男子的配角，生行一般俊扮不塗花臉，故又稱“白面堂”，但也有少數開花臉的戲。生行早期尚有小外、小末等腳色，亦即後期紹劇中的“六白臉”。清中葉以後，亂彈、皮簧勃興，描寫男女愛情婚姻的戲增多，小生由次要變為主要，正生成為老生的專稱。自此，生行基本上形成小生、老生、老外、副末四行當的格局。但仍無文武之分，要求演員文武不擋，做打皆精。清末葉以後，紹劇這一古老劇種為求得生存和發展，多演武戲，因而出現了“武生”一角，並僱用了一批翻筋斗配打的腳色，稱為“武手下”或“武行”。

花臉行

很早就形成大花臉（凈）、二花臉（副）、三花臉（即小花臉，丑）、四花臉等四色花臉的格局。後期由於角色增多，增添“五花臉”。大花臉所扮演的角色較多，有忠有奸，有正有反，上至帝王權貴，下至乞兒龜奴，幾乎無奇不有。若以其所抹花臉分之，計有紅、黑、白、花四類：紅臉多為英勇忠義之士，黑臉多為憨直剛毅之人，白臉多為奸刁卑俗之徒，花臉（雜色臉）多為兇殘邪惡之輩，二花臉介於凈、丑之間，亦凈亦丑，亦文亦武，二花臉（副）擅飾憨厚蠢笨的角色，小花臉（丑），舊俗在戲班中地位最高，能代表老郎（戲神）在班中執法，待客、議事，乃至引路、開飯揭鍋蓋，均須小花臉領頭。其扮演的角色，忠奸善惡，男女老少，幾乎無所不包，且文武不擋。小花臉亦兼演彩旦，如《碧桃花》中的牢婆，《牡丹記》中的皮氏等。四花臉，為花臉行的次要腳色，如《水擒龐德》中，大花臉飾關羽，二花臉飾周倉，四花臉則飾龐德；《碧桃花》中小花臉飾牢婆，四花臉則飾配角牢頭。四花臉在較多戲中則扮演奴僕、家將、皂吏、報子之類。大花臉唱念均用大嗓，不僅要求洪亮，且應有翻滾之聲，因聲如滾雷隆隆和巨浪翻騰，稱為“滾喉”，亦稱“水底翻”。小花臉用“堂喉”（真嗓），但說白常用“子喉”（假嗓）與“堂喉”結合，有時突然翻高八度，以增強風趣詼諧的效果。二花臉用嗓近於大花臉，四花臉則與小花臉接近。

旦行

早時只有旦（正旦）、貼（亦稱作旦）、夫（老旦）和小旦四色，正旦與正生相配為男女主角；清中葉后，正旦的地位為花旦所代替，與小生相配，成為男女主角，正旦則成為專飾中年婦女的配角；后因武戲增多，又添“武小旦”一色。清末以後，旦戲增加，各劇種又都增添了“三手旦”（或稱“三梁旦”）一色；使旦行多至七 個腳色。花旦專演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在許多戲中挑大樑；故亦稱之為“大梁旦”、“當家旦”。貼旦亦稱作旦，亦扮演年輕女子，常為花旦之配角，故有人稱之為“二梁旦”。但貼旦專工唱，花旦更重做，故貼旦仍有其所長和特色。如《西廂記》中花旦飾紅娘，貼旦則飾崔鶯鶯；正旦主要演中年婦女，還常兼演次要小生；武小旦專演旦腳武打戲，如《打店》中的孫二娘，《白蛇傳》中的小青等。老旦專演老年婦人，由於演武戲時，老旦戲少，故老旦常兼其他次要角色，且與雜腳同為龍套的頭和尾。三梁旦（三手旦）為旦腳中次而又次者，常演一些丫鬟、宮女等角色。小旦因每戲結尾大團圓時，常頭披紅巾充新娘拜堂，故又稱“拜堂旦”，多由學徒擔任。

包頭

明、清兩代，戲班男旦常用“懶梳妝”代替髮型。“懶梳妝”系以紙漿和牛膠塑合而成的女性髮髻頭套，清末民初，男旦用銅製圓形“銀泡”，飾於額前的“打頭”（綢制扎巾）上。一般用於正旦、悲旦。飾夫人或后、妃用“點翠包頭”或水鑽包頭。

臉譜

紹劇的骨子老戲仍保存不少具有特色的傳統臉譜，或示性格，或表經歷，如《壽堂》中，包公以老生扮，不戴“滿口”（長髯），僅戴“一字胡”（俗稱“賴喳胡”），開“禿額老臉”（腦門至鼻尖塗粉白色，兩頰塗小塊暗紅色，眼窩沿鼻樑外框及嘴唇四周均塗黑色，額頭不畫眉月），戴方翼黑紗帽，穿藍官衣，為清官形象。《萬里侯》中，大花鄭子明開歪擺臉（白粉底，畫鋸齒形，黑線條），以示被虎抓傷的經歷。《孫悟空三打白骨精》中，孫悟空開“改良臉”，重勾金、紅兩色。系六齡童根據紹劇特點設計，突出其神怪色彩。紹劇名丑汪筱奎擅演“滑白戲”，創“二醜臉”，譜形為“倒掛眉，酒糟鼻，蝌蚪眼，頭風膏藥貼兩邊（太陽穴）”，用以表現地痞、流氓、惡棍等形相。

紹劇亦有“變臉”技法，即表演中變換臉譜，如《鬧陰陽·洞房》一場，小花臉歐陽成揭開新娘蓋頭紅，發現新娘是吊死鬼，大驚失色，藝人隨即口吹手中事先準備好之煤黑，飛撲於油臉，即成“紙灰臉”。

服裝

放置戲衣之箱稱“頭箱”或“大衣箱”。經濟狀況一般的戲班，多備“五蟒五靠”，經濟實力強的備“十蟒十靠”，臨時組合的戲班大都向三埭街的行頭主租賃。

戲衣首件為“富貴衣”（即五色碎布綴就的丐衣），其次為蟒、靠、襖、褶子。蟒有“上五色”和“下五色”之分。“上五色”指紅、黃、藍、白、黑五原色，“下五色”指間色。不同類型的角色穿不同顏色的戲衣，如帝王穿黃蟒，巨僚穿紅蟒等。其他尚有開台（綉有獅、虎、豹、象、麒麟等動物紋飾）、兜背、男帔、女帔、色衣色裙、打衣打褲、一口鐘（披風）等不下幾十種。

盔靴

盔頭分硬盔和軟巾兩類，均由外箱師父管理或製作。網巾、打頭、靴及旦角繡鞋等由藝人自備。放置盔頭之箱稱“外箱”。盔箱第一頂盔頭稱“老郎盔”，演出時常掛於後台當中。

雜件

雜件包括髯口、靴鞋、面具、樂器及砌末。放置雜件之箱稱“三擔”。此箱還包括下檔衣褲如大帶、作衣、茶坊衣、皂甲衣、龍坎、黑打衣、罪衣罪褲等；零碎下檔盔帽靴鞋如大桶帽、鑊鏟帽，三套雲鞋、雲頭鞋、高低鞋（快鞋、青皮靴）、草鞋、跳鞋、踩蹺（男旦用）、木屐、釘鞋等。

紹劇音樂，有3種基本定調，以笛色定調為準。紹劇現今所用之笛，筒音約略為D，其定調分別為：尺字調，笛全按作6，板胡定弦5～2，1=F；正宮調，笛全按作2，板胡定弦1～5，1=C；小工調，笛全按作5，板胡定弦4～i，1=G。

紹劇的音樂曲調豐富，音調高亢激越，旋律節奏急速明快，聲音清越剛勁，善於表達悲壯、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演風格粗獷豪放，具有濃郁的生活氣息。

紹劇的劇目頗為豐富，從題材上看，以歷史戲居多，家庭戲次之。就其風格特點來說，多為情緒憤慨、鬥爭激烈、感情奔放的一類戲，流傳的傳統劇目達三百多個。整理后的《孫悟空三打白骨精》、《于謙》、《龍虎鬥》、《蘆花記》等，得到一致好評。

紹劇傳統劇目主要有以“二凡”為主腔的《高平關》、《后硃砂》、《千秋鑒》、《龍虎鬥》，以“三五七”為主腔的《雙貴圖》、《雙核桃》、《龍鳳鎖》，唱“陽路”（吹腔）的《和番》、《醉酒》，以及屬目連戲的《男吊》、《女吊》、《調無常》等。各行角色均有各自的拿手戲，如二丑戲《遊園吊打》、《磨房串 戲》;花臉戲《打太廟》、《打半山》；老生正生戲《軒轅鏡》、《漁樵會》、《蘆花記》；花旦戲《香羅帶》、《哭箱訴舅》等。紹劇較有影響的劇目傳統戲有：《龍虎鬥》、《后硃砂》、《龍鳳鎖》、《蘆花記》、《雙貴圖》；新編歷史戲有：《于謙》、《斬魏徵》；現代戲有：《血淚盪》等。紹興著名劇目《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，先後發行世界七十幾國家和地區。周恩來曾四次觀看紹劇演出，同演員合影留念；毛澤東同志觀看后，還寫下了著名的詩篇。

紹劇的著名演員有梁幼儂、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章艷秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱艷秋等。

六齡童，本名章宗義，浙江紹興人，1924年3月16日——2014年1月31日。曾任全國第五、六、七、八屆政協委員，浙江紹劇院院長，中國戲劇家協會理事、浙江省劇協副主席，全國第三、四次文化會代表。

七齡童（1921—1967），本名章宗信，紹興人。著名紹劇演員。

博採眾長，擅飾老生兼丑角，其唱腔韻味深醇，表演細膩有致，富感染力。在著名彩色戲曲藝術片《孫悟空三打白骨精》中飾豬八戒，人謂其“形神兼備，笨扮巧演，諧而不俗，妙趣橫生”。在演《跳無常》中無常一角時，說白清楚，嬉笑怒罵，俚而不俗，令人折服。

為了及時保護和更好地發展紹劇藝術，浙江紹劇團切實圍繞繁榮紹劇事業目標，成立了以團長為組長的“紹劇保護與發展工程”實施機構，聘請了多位老藝術家擔任顧問，下設傳統劇目排練、“音配像”工作、傳統劇目整理等工作小組，循序漸進，立足長遠，紮實實施紹劇保護與發展工程。一是復排紹劇傳統大戲。通過全團上下幾個月的努力，精心復排了紹劇傳統戲《郭彥威》和《陸文龍》，已分別在紹劇藝術中心進行了綵排。二是收集整理優秀傳統劇目。《薛剛反唐》、《黃飛虎反五關》、《天緣球》、《陸文龍》、《龍鳳鎖》等已收集整理。三是落實“音配像”前期工作。劇團專門設立“音配像”工作辦公室，聘請資深老藝人擔任顧問。落實專門人員赴浙江人民廣播電台等單位進行上門採集和社會徵集，著手對上世紀30年代至60年代末的紹劇錄音、唱片等資料進行收集、整理，並對原音進行技術處理。四是打磨新編現代紹劇。為參加將在十二月份舉行的浙江省第十屆戲劇節匯演，浙江紹劇團全面動員《秋瑾》劇目主創人員、廣大演職員對《秋瑾》進行精心加工、打磨、提升，不斷豐富精神思想內涵，激情創演紹劇藝術精品，努力衝刺戲劇節獎項。

據浙江紹劇團團長朱燕介紹，她們計劃每年至少推出兩個傳統劇目的大戲，至少爭取達到3-4台，除了推出《郭彥威》外，還要推出一部傳統劇目《陸文龍》，將於11月5日進行綵排。而《陸文龍》演出人員全部由下半年剛畢業的紹劇小百花演出團演出，他們的年齡僅16-20歲。朱燕表示，她們將進一步加大挖掘整理力度，並鞏固已經排演的劇目成果，在2-3年內，讓紹劇舞台上經常可以演出的優秀傳統劇目增加到30台。

浙江紹劇藝術研究院即原浙江紹劇團。劇團成立於1956年（其前身為1926成立的上海同春舞台），1950年同春舞台更名為同春紹劇團，1953年從上海回到紹興，1956年改製為國營劇團，即浙江紹劇團。1984年成立浙江紹劇院，原浙江紹劇團為一團、紹興市紹劇團為二團；1992年，撤院並團。2012年8月，經浙江省文化廳、紹興市編委辦批准，同意撤銷浙江紹劇團，成立浙江紹劇藝術研究院，承擔國家級非物質文化遺產紹劇的保護、研究、傳承和發展。

杭州市蕭山紹劇藝術中心（原杭州市蕭山紹劇團）成立於1961年，是全國唯獨兩家專業紹劇藝術單位之一。

2019年10月2日，由文化和旅遊部、北京市人民政府主辦的2019中國戲曲文化周2日在北京園博園開幕。戲曲文化周包括《紹劇》。