彈布爾

彈布爾的歷史較為悠久，相傳在十四五世紀時，已有演奏彈布爾的著名民間藝人。

清代列入宮廷回部樂，清《欽定大清會典》(卷四十二)載：“丹不爾刻桐為體，以大匏為槽，……直柄，面平背圓，……鐵弦四，上二軸，左右各一綰之。……柄上設二鐵為山口，近上一片穿孔納弦，下一片承弦，柱用角。”這一記載與今日廣泛流傳的彈布爾略有不同。

清代《新疆圖志》(卷四十八)也載有：“銅弦謂之彈普”。彈普即彈布爾。

這種樂器最初流行於南疆，正式記載見於1854年毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰寫的《樂師史》(古維文手抄本)中。書中記述道：古代樂師阿布都熱合買·加米的音樂老師曾在當時演奏彈布爾獨奏。樂師買烏拉納·沙依甫 ·伯力合，他手持彈布爾彈奏了《伊拉克戈壁木卡姆》，令人神魂顛倒。18世紀末，彈布爾傳到北疆和東疆。如今已成為天山南北廣大維吾爾族人民喜愛的彈弦樂器。

“一唱雄雞天下白，萬方樂奏有於闐”。這是毛澤東同志在1950年國慶節觀看了各民族歌舞聯合演出后，所寫的《浣溪沙》下半闋中的兩句。詞中提到的於闐，在新疆省南部，是古今歌舞盛行的地方。多才多藝的維吾爾族人民，具有悠久的歷史文化，在音樂和歌舞方面尤為突出，不論是青年男女，還是老人幼童，都酷愛歌舞，素有“歌舞之鄉”的稱譽。新疆等地古代稱作“西域”，據歷史記載，新疆龜茲(今庫車縣一帶)的樂舞最早傳入內地，以後又傳入於闐樂、疏勒樂和高昌樂。《西京雜記》記載，於闐樂在漢代初年已成為宮廷 中節日的活動項目。據漢高祖寵姬戚夫人侍兒賈佩蘭在出宮后談到宮中娛樂時說：“七月七日，臨百子池作於闐樂。”於闐(今和田縣)自古以來民間歌舞興盛，唐玄奘《大唐西域記》中說：“瞿薩旦那國(即於闐)……國尚音樂，人好歌舞。”並說龜茲的“管弦伎樂，特善諸國”。隋唐時期，西域諸樂都被列為宮廷的九、十部樂中，每逢盛會都要進行演奏。

“麥西來普”(維吾爾語意為“歌舞集會”)，是維吾爾族民間特有的歌舞並舉的藝術形式。每逢佳節、婚禮、豐收之後或盛夏之夜，人們便聚集在一起載歌載舞，表達自己內心的喜悅和歡樂，未婚的青年男女也相互表達愛慕之情。“麥昔若普”具有維吾爾族民間舞蹈熱烈、豪放的特色，樸實大方、明朗活潑、節奏明快、富於變化。它多伴以歌和樂，中間休息時，還穿插遊戲、雜技、朗誦或猜謎等，內容豐富多彩。隨著彈布爾等弦鳴樂器奏出的引子和達卜打出的起跳鼓點，服飾鮮艷的姑娘們步入場中，舞姿婀娜，手勢纖巧，正如唐代大詩人白居易在《胡旋女》中所描繪的那樣：“心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉，回雪飄搖轉蓬舞。 ”緊隨姑娘們步入場中的是小夥子，動作粗獷，強健有力。越跳人越多，男女老少、千姿百態，總不停歇間斷。鼓聲鏗鏘，歌聲高亢，舞步由慢而快，最後變成急速不停的旋舞，堅持不住的陸續退到圈外，直到場中只剩下一對旋轉著的男女青年，他們才算是這場“舞賽”的優勝者。

歌舞晚會上最辛苦的要算是伴奏的樂師了，他們彈奏著彈布爾、都塔爾和熱瓦普，拉著艾捷克徠，敲著達卜，一曲接一曲，琴鼓不停，歌聲不斷。“麥昔來普”上演奏的樂曲，都來自維吾爾族古典音樂“十二木卡姆”。被譽為“祖國音樂文化瑰寶”、“東方音樂史上巨大財富”的“十二木卡姆”，流傳已有一千多年的歷史，它集維吾爾古典音樂之大成，體裁多樣，曲調豐富，全曲共有十二套。每套為一個小組曲(“木卡姆”即古典組曲之意)，包括序歌、敘誦歌曲、敘事組歌、舞蹈組歌和完整的器樂間奏曲等。全曲共有170多首曲牌和72首樂曲，演奏一遍要用二十多個小時。現代維吾爾音樂中的優美曲調，都源於這“維吾爾音樂之母”。由於歷代封建勢力的摧殘，這部古曲只是在民間口頭流傳。在“麥昔若普”上，只有那些熟記曲牌、滿腹民歌和能即興作歌的老藝人，才能擔任樂師，他們為歡樂的歌舞擊鼓操琴，樂聲歌聲連綿不絕，經常通宵達旦。

彈布爾的外形，像一個安了長柄的葫蘆水瓢。它由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、馬子和琴弦等部分組成(圖)。用桑木、核桃木製作。共鳴箱呈瓢形，蒙以桐木或白松薄板為面。琴桿較細而長，頂端為琴頭，平頂無飾、呈方柱形，不設弦槽，上置T形弦軸。琴桿表面為按弦指板，上纏弦品。張金屬弦。彈布爾因流傳地域的不同，而有南疆彈布爾和北疆彈布爾之分。

是一種歷史悠久的彈布爾類型，又稱老彈布爾，或為最初的彈布爾，現已找不到原型。有品二十七，（其中用老弦，或用尼龍絲捆紮成者有十九，用骨條粘於面板上者有八）。

定弦：伴奏三弦二音g，g，d。主奏二弦一音g，g。

音域：d1~d3。

又稱半琴。短彈布爾因琴體短而易於攜帶，多為民間游吟詩人，苦行者採用。設品二十四，（其中用絲弦捆紮而成者有十九，用骨條粘於面板者有五）。

定弦：伴奏三弦二音d1，d1，f。主奏二弦一音d1，d1。

音域：d1~d3。

南疆彈布爾是流傳最早的彈布爾，屬於高音樂器，至今它仍然保持著古老的形制。琴身全長130厘米左右。共鳴箱用一整塊桑木先挖制出腹腔，兩側壁厚3厘米左右，腹底厚約5厘米，面部蒙以桐木板而成，面板厚2厘米～3厘米，上部開有兩個水滴形小音孔。琴桿細長，另用一塊桑木製成。將共鳴箱和琴桿鑲嵌粘接成一整體。琴桿表面待張弦后試音纏品，共纏有16 個品位，先用皮筋纏品，后改用絲弦纏品。琴頭上置有五個T形弦軸，左側有二，正面有三。張五條琴弦，先用黃銅絲為弦，后改為相同直徑的鋼絲弦。兩條外弦一組同音，兩條內弦一組同音，中間一弦一音，外弦為主奏弦，用以彈奏主旋律，中弦、內弦為共鳴弦，可奏出各種伴奏和聲。有兩個八度。使用牛角撥片彈奏，音量較小，但音色清亮、柔美。流行於南疆喀什、和田、庫車一帶。常用於獨奏、合奏或為歌舞伴奏。

定弦：g、g、c1、g、g或g、g、d1、g、g。

音域：g—g2。

北疆彈布爾是18世紀末由著名民間藝人穆罕默德·毛拉等人，將南疆彈布爾帶到了北疆伊犁。后經北疆民間藝人的改革，音色由清亮變為豐滿、渾厚，屬於中音樂器。它隨著北疆“十二木卡姆”而廣為流傳，並遍及東疆一帶。用核桃木或桑木製成，琴身全長147厘米左右，共鳴箱較大，除琴桿的指板上纏有18個絲弦品位外，在共鳴箱的面板上也粘有8個～10個竹制高音品位。在琴桿周圍和共鳴箱的背部，用貝殼或駝骨鑲嵌出各種裝飾圖案花紋。張五條鋼絲弦，達三個八度。主奏弦G—d無品位，音域中d—g2之間的半音齊全，是彈奏旋律範圍。演奏時，右手食指綁鋼絲指撥彈奏。音色明亮、渾厚，富有地方特色。是維吾爾族人民在“麥昔若普”上離不開的彈弦樂器。流行於烏魯木齊、伊犁、鄯善等北疆、東疆各地。

定弦：G、G、d、G、G。

音域：G—g2。

中音彈布爾20世紀60年代，烏魯木齊市依堤伯克樂器廠改革製成中音彈布爾。琴身全長縮短為110厘米。琴桿用桑木製作。共鳴箱背板用九塊有美麗花紋的核桃木薄板拼合而成。指板上嵌有29個塑料音品。張五條琴弦（也有設六弦的，每組各兩弦），主奏弦用31號細鋼絲為弦，共鳴弦用29號鋼絲弦，有時五條弦都用30號或28號鋼絲弦。由於主奏弦a到d1之間增設了四個品位，指板上的高音把位從d3以下，也增加了四個品位達三個八度。這種彈布爾，還將原來面板上的音品，改嵌在延伸下來的指板上，並在共鳴箱上增設墊板，彈奏時右手腕部不再接觸面板，使發音清晰、音量增大。長期以來，專業音樂團體都採用這種中音彈布爾，將它用於獨奏或器樂合奏中，與它配套使用的，還有一種琴身較短的高音彈布爾。

定弦：g、g、d1、a、a。

音域：g —g3。

彈布爾一般多為坐姿演奏，右腿放在左腿上，左手持琴斜立，琴頭朝向左上方，共鳴箱置於右腿近腹部處。右手腕部接觸墊板，手掌接近琴馬，擊弦點在馬子至上方3厘米之間。在北疆和東疆廣大地區，將鋼絲指撥綁於右手食指第一關節處，即可在主奏弦上單向彈奏，又可在弦上往複彈撥。在南疆則不用鋼絲指撥而採用牛角或塑料撥片彈奏。左手以 食指、中指、無名指按弦，拇指奏和弦時也偶爾使用，根據樂曲的需要，可以自由靈活地上下移動、變換把位。演奏技巧豐富多樣，右手有彈、強彈、撥、雙彈、滾彈、琶彈和掃彈等，左手有平按、拉弦、上下滑音、上下顫音、打音、泛音和揉音等。

北京中國藝術研究院音樂研究所中國樂器博物館收藏彈布爾多件，琴身全長114厘米～141厘米，共鳴箱面寬12.5厘米～14.4厘米，多為桑木或松木製，蒙以桐木面板，五個T形軸左二正三，張五條鋼絲弦。但有的也獨具特色，如新疆維吾爾自治區文化廳贈予的一件彈布爾，全長119.3厘米、面寬14.4厘米，通體嵌以黑白相間的骨製圖案花紋；中國音樂家協會贈予的一件彈布爾，全長123厘米、面寬12.5厘米，紅木指板上嵌有骨飾，琴桿和琴箱背部嵌以黑白相間的骨飾圖案花紋，五個紅木製弦軸則分列於左三正二；一件購自琴家鄭穎蓀的彈布爾，全長127.6厘米、面寬13厘米，骨制指板上刻有圖案紋飾；最為引人注目的要算是輕工業部輕工業局贈予的一件彈布爾，通體由松木製成，全長124厘米，共鳴箱呈瓢形，蒙桐木面板，面寬13.3厘米，上開兩個水滴形小音孔。琴頭平頂、鑲以骨飾。五個弦軸左三正二。琴桿表面為紅木指板，上嵌棱形和三角形骨飾，纏有26個牛筋弦品。五條琴弦，其中四條為鋼絲弦（每兩弦一組），低音弦用絲弦。竹制琴馬。琴桿和琴背均嵌以黑白相間的骨製圖案花紋。此琴製作精細、外表美觀，已被載入《中國樂器圖鑑》大型畫冊中。

彈布爾擅長演奏熱情奔放、節奏鮮明的傳統音樂，曲目十分豐富，主要為《烏扎勒》、《烏夏克》和《木夏烏熱克》等“十二木卡姆”中的曲調。較著名的獨奏曲有《艾介姆》、《林派特》、《三隻雁子》、《沙巴》、《祖國是花園》和《給母親的歌》等。

著名演奏家有：玉三江·加米、黑亞斯丁·巴拉提、庫爾班江·烏買爾、努爾買買提·吐爾遜等。