那就是我

詞：陳曉光

曲：谷建芬

歌手：朱逢博

專輯：賀年專輯

作曲人谷建芬原籍中國山東省威海市，生於日本大阪市，童年時她從日本回到中國，踏上中國的土地時，她幼小的心裡懂得這才是自己的祖國，才是自己的家。時隔多年，這段生活經歷仍一直在她的心裡揮之不去，於是她結合自己的親身經歷，於1982年創作了歌曲《那就是我》，以表現海外遊子對祖國母親的思念之情。1983年，谷建芬在上海第一次見到了朱逢博，便將該曲彈給了朱逢博聽。朱逢博聽得淚流滿面，她覺得該曲唱出了一個受了委屈的孩子對祖國母親無怨無悔的執著，非常的偉大，因此她決定演唱該曲。

我思戀故鄉的小河

還有河邊吱吱唱歌的水磨

噢，媽媽 如果有一朵浪花向你微笑

那就是我 那就是我 那就是我

我思戀故鄉的炊煙

還有小路上趕集的牛車

噢，媽媽

如果有一支竹笛向你吹響

那就是我 那就是我 那就是我我思念故鄉的漁火

還有沙灘上美麗的海螺

噢，媽媽

如果有一葉風帆向你駛來

那就是我 那就是我 那就是我 就是我

我思戀故鄉的明月

還有青山映在水中的倒影

噢，媽媽

如果你聽到遠方飄來的山歌

那就是我 那就是我 那就是我

《那就是我》的前奏中滲透大調式與和聲小調式因素，彷彿把聽眾帶進了異國他鄉，暗示著曲作者的國外生活。然後主要採用了中國南方少數民族羽調式寫成了宣敘性的旋律，代表著祖國家鄉。行腔自由，音域較寬，無節奏節拍的拘束，運用了5/4-4/4-3/4-2/4，用一般民族淳樸的鄉土氣息吐露出對祖國家鄉的思念。

第一段旋律音域小字一組d到小字二組d，多級進。開頭由小字一組g到小字二組d純五度音起，具有開闊性和中心作用，代表主-屬關係。音樂主題採用一字多音和一字一音相結合的音樂動機構成，形成的拖腔優美動聽。詞曲都體現出一種寧靜、溫馨的格調。

第二段旋律音域由小字一組g到小字二組a之間，開頭採用純八度小字一組g到小字二組g，一個十分寬廣的音程來表現樂曲的高潮，顯然是由第一段小字一組g到小字二組d五度音程發展而來，由第一段以屬音為中心發展為以主音為中心，把所有的情感推向高潮。四個"那就是我"的音樂採用摸進手法，使音樂層層遞進，好像真的投進母親的懷抱，整段感情發展到最激動的時候，好似苦苦思戀的聲聲呼喚。很顯然，第二段旋律是第一段旋律派生和發展而來的。其特點就是第二段旋律將第一段旋律的主要音調和節奏特點較多的保持下來，並根據第一段的主題材料進行若干變化發展。第三段再現了第一段，經過第二段對比之後的再現，對確立全曲的主要音樂形象，對統一全曲有著重要的意義。

在整首歌曲中，還有一個多次重複的音樂動機，在第二段中又高八度變化重複了兩次，在第三段中再次出現使整首歌詞的曲調一氣呵成。發展手法雖然多樣，但卻具有整體感。

總之，作曲人運用旋律音樂這一手段把歌詞內含的情感準確而又生動加以表達。所採用的音調是準確體現歌詞內在情感的音樂旋律。把海外遊子對祖國、對家鄉的思念之情真實地刻畫出來，將海外遊子的酸甜苦辣融進了優美的旋律之中，歌曲旋律產生了使人情感震動、發生共鳴的巨大能量。

作於1982年。這是一首吟誦體的抒情歌曲。所謂“吟誦體”是指節奏自由、帶有朗誦詩歌般的韻律，並且著重內心體驗的一類抒情歌曲。歌詞優美，像一幅淡雅而又略帶朦朧的山水畫。歌曲通過對故鄉的“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”的綿綿思戀，對母親的傾訴情懷，把一個遠方遊子的拳拳之心，表達了淋漓盡致。這首歌曲與其說是抒發了一種遊子的鄉情，毋寧說是抒發了海外赤子思戀祖祖輩輩生息繁衍之地的深情，而歌中所呼喚的“媽媽”，也可以說是祖國母親的形象。

這首歌的結構是三段體ABA。第一段，主題句“我思戀故鄉的小河”，旋律在中音區，悠揚自由的節奏，如泣如訴。這一句的句尾還有綿長的拖腔，它有一種感嘆的、思緒綿綿的語氣。這種如思如慕、如泣如訴的吟誦型旋律貫穿全曲，把歌詞的情景表現的十分充分。第二段，曲調是第一段的進一步發展。開始的地方：“我思戀故鄉的漁火……”，這一句八度的大跳，悠長的節奏和高音曲激蕩人心的旋律，表現了主人公對故鄉、對祖國母親的無限情思和動情的呼喚，這種激情在第二段尾部，隨著“那就是我，那就是我……”的歌聲，像不可遏止的江水，一瀉千里，奔涌而去……。高潮之後，又完整地再現了第一段。再現段感情更加深化，喃喃自語中略帶些凄楚，悠悠思緒里含幾分孤獨，這一切都使得主人公的眷戀之情更加真摯，感情更加深刻。最後的弱結束好像是主人公魂縈天外的綿綿情思，餘音裊裊，讓人回味無窮。

《那就是我》是一首真摯感人、情真意切的抒情歌曲。要求聲音位置高、氣息深厚悠長、強弱變化細膩，對聲音要有極好的控制力。這首歌是ABA三段體，A段舒緩深沉，B段旋律呈八度大跳以後一直在高聲區進行，聲聲撼人，為全曲的高潮，隨之歌曲又回到舒緩深沉的氣氛中，轉為A段的再現，最後在輕柔的旋律中結束，給人以無限的遐想。

“動人之音，莫大於情。”情為歌之魂，我們中華民族的審美觀念始終把情感的表達放在首位，因此，歌唱者首先要進行歌曲內容的情感體驗，把自己從歌曲中感受到的東西真實地歌唱出來，才能給予歌麴生命的活力。

曉光作詞、谷建芬作曲，朱逢博演唱的以思鄉為主題的著名歌曲《那就是我》，為了突出遊子思鄉的主題，詞作家精心選取了四個意象：1.（我思戀故鄉的）炊煙；2.（我思戀故鄉的）漁火3.（我思戀故鄉的）小河；4.（我思戀故鄉的）明月。炊煙、漁火、小河、明月這四個意象，在中國古典詩詞中曾經反覆出現，是最能引起遊子思鄉情結的幾個典型意象。詞作家圍繞思鄉主題選擇主要材料的過程，也就是我們說的在初步立意之後，使歌詞輪廓化的過程，或者說是使歌詞的大概結構明晰化的過程。

在對歌詞的主題進行了第一次豐滿化及輪廓化以後，接下來就是第二次豐滿，即通過將輪廓化之後的主要材料層次化。什麼是層次化呢？所謂層次，即內容的次序。而我們所說的層次化，就是歌詞的主題、主旨或中心具象化的那些材料或意象，進行有序化、結構化，從而達到歌詞主旨進一步豐滿化的目的。因此，如果說第一次豐滿——輪廓化的目的是達到“言之有物”，那麼，第二次豐滿即層次化主要涉及的是主要材料或意象的安排形式，目的是達到“言之有序”。

當代歌詞寫作學理論研究表明：主題層次化的思維路徑，即典型材料層次化的思路大體有三個角度，一是按照時間順序層次化，二是按照空間順序層次化，三是按照邏輯順序層次化。有一些極特殊的材料即並列性材料，從理論上講似乎沒有層次化的必要，但在創作的實際過程中，仍有進行層次化的必要。

如何進行層次化呢？對一篇歌詞作品主題、立意的豐滿，其思維模型就是“渲染”與“反襯”，或“重複”與“對比”。這種“重複”與“對比”只有兩種形式：一種是空間化的重複與對比——即吸附、凝聚，另一種是邏輯化的重複與對比——即因果思維中的原因、背景、影響的分析、生成。所謂原因分析，就是對某種社會現象產生的原因的不斷追問、追溯；所謂背景分析就是對某種生活和社會現象所依存的社會背景、氣候進行分析；所謂影響分析就是對某種社會現象將會產生的功能、作用、影響、意義的連鎖反應的推斷。

歌詞《那就是我》為了突出遊子思鄉的主題，詞作家將精心選取的四個意象進行了層次化：1.（我思戀故鄉的）小河；2.（我思戀故鄉的）炊煙；3.（我思戀故鄉的）漁火；4.（我思戀故鄉的）明月。顯然，這裡層次化的主要依據表面看是空間，但實際上潛藏著的是時間的因素——從早到晚。

根據寫作思維的規律，在進行輪廓化、層次化之後，主體的寫作思維就進入到第三個環節，即如何使段意豐滿。

那究竟什麼是“波瀾化”呢？所謂“波瀾化”，就是採用多種方式，避免段落內部的行文刻板單調，使其變化曲折，跌宕多姿、充滿盎然的生機，其基本的思維方法，也是對文段、文句的“意思”的渲染（重複）或對比（反襯）。

根據歌詞寫作學理論研究，對段意的渲染、重複或對比、反襯，思路大致有四個方面：時間（過程、歷史、源流、動態、活動）、空間（系統、結構、層次、元素、構成）、邏輯（即事理，如由抽象到具體、由主要到次要、由因到果或由果溯因、由淺入深、由現象到本質、由表及裡、由此及彼、由特殊到一般等等）、數量程度（強弱、多少、親疏）等等。

在歌詞的結構布局中，最首要也是最重要的是歌詞的開頭，高潮、結尾等問題。但是，當代歌詞寫作理論認為：“在結構布局中，最首要也是最重要的不是開頭，高潮、結尾等問題，而是在一篇歌詞中，你用什麼基本的事實材料來體現你的主題，這幾個方面的事實材料，就成為了你一篇歌詞的大體輪廓，也是歌詞的主要結構。”

這首歌詞分別用（1）“水磨”、“浪花”、（2）“牛車”、“竹笛”、（3）“海螺”、“風帆”、（4）“倒影”、“山歌”等四組意象，從時間、空間一致的角度，渲染或重複“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”等四個主題意象，不僅使歌詞的每個段落行文有了波瀾，而且使歌詞的思鄉主題變得異常豐滿。

陳曉光(1948.8—)，河北景縣人，筆名曉光。1964年8月參加 工作。1968年畢業於空軍第六航空學校航空專業。1968年任北京111中學教師。1978年任中國音樂家協會《歌曲》編輯。1985年6月後，歷任中國音樂家協會《詞刊》編輯部副主任、副主編、主編，中國音樂文學學會副會長，中國藝術報社副總編，中國音樂家協會分黨組書記，編審職稱。發表詩歌近千首，其中《在希望的田野上》、《那就是我》被選入聯合國教科文組織亞太地區音樂教材。出版有《黃河上的太陽》、《曉光詩歌選集》。1996年12月任中國文聯黨組成員、書記處書記，2000年1月任中國文聯副主席、黨組成員。第八屆、第九屆、第十屆全國政協委員。2001年4月任文化部副部長、黨組成員、中國文聯副主席。2003年1月當選第十屆全國政協委員。

谷建芬（1935——）女作曲家。祖籍山東威海，生於日本大阪。194 2年回國，1950年進入旅大文工團。后考入東北音樂專科學校作曲系學習，1955年畢業。同年入中央歌舞團任創作員，以創作舞蹈音樂為主。70年代末轉向通俗歌曲創作。其作品深受年輕人的喜愛。代表作有歌曲《清晨我們踏上小道》、《我多想唱》、《年輕的朋友來相會》、《采蘑菇的小姑娘》、《綠葉對根的情意》、《思念》、《燭光里的媽媽》、《今天是你的生日，中國》以及電視連續劇《三國演義》主題歌和插曲等。歌曲《那就是我》在1982年新歌評選中，被評為“優秀歌曲”，1984年獲第二屆優秀歌曲評選“晨鐘獎”。

朱逢博，中國著名歌唱表演藝術家，1937年4月生於山東濟南。國家一級演員，享受國務院政府特殊津貼專家，有中國夜鶯的美譽、中國新民歌之母的美譽，創建中國首個輕音樂團，是中國現代流行音樂的開山鼻祖。開創一代歌風，是華語樂壇具有開創性和標誌性的人物。

朱逢博先後榮獲首屆中國金唱片獎，藝術家終身成就獎，中國十大女歌唱家。是中國70－80年代在國內外舞台上最活躍、最有影響的女歌唱家。她在四十餘年的歌唱藝術生涯中為我們留下了無數的經典作品，歌聲影響幾代人。經她演繹過的歌曲包括中外民歌，藝術歌曲，校園歌曲，兒童歌曲，她以演唱風格的多樣、抒情富於變化聞名，她在探索民間唱法和美聲唱法、通俗唱法的結合上，領先進行了艱苦嘗試和探索，獲得了可喜的成就，在真假聲轉換方面達到了極高的境界，有著很高的技巧，是中國民族歌壇的一面旗幟。朱逢博的演唱真摯動人、情感強烈，極富表現力和感染力。

演唱歌曲近1000餘首，代表作品《白毛女》、《請茶歌》、《美麗的心靈》、《金梭和銀梭》、《滿山紅葉似彩霞》、《那就是我》、《永遠和你在一道》、《紅杉樹》、《彎彎的小路》、《橄欖樹》、《山丹丹開花紅艷艷》、《蘭花與蝴蝶》、《年輕的朋友來相會》、《珊瑚頌》、《擦掉吧，傷心的淚》、《清晨我們踏上小道》、〈潔白的羽毛寄深情》、《瑪依拉》、《青春舞曲》等等膾炙人口傳唱至今。