哥特金屬

哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow， Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特徵，那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重複段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找新的使他們的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影響。“moonspell"葡萄牙的一支樂隊，哥特金屬樂隊之中的典型代表

歌特金屬是中世紀風格，單純的歌特就是憂鬱悲情的格調，就算得上是像LACRIMOSA這樣嚴肅的歌特樂隊，但很多歌特金屬的大多數作品歌特氛圍都不太濃重。儘管還是有那麼幾首是很歌特懷舊的，歌特金屬可不強調樂器的使用，不可與交響金屬(Symphonic Metal)混為一體。

現時所謂流行的哥特樂團，均注入了以下各種特色來演繹：

劇院金屬(Opera Metal)

交響金屬(Symphonic Metal)

死亡旋律金屬(Death Melodic Metal)

死亡金屬(Death Metal)

末日金屬(Doom Metal)

“哥特”一詞引入重金屬音樂領域可追溯到1991年，Paradise Lost的專輯《Gothic》的發行。從此，樂迷之間便經常爭論”哪些樂隊是真正的哥特，哪些樂隊不是”。一些音樂家也加入了這一行列，After Forever、HIM、Nightwish的成員都曾表示自己的音樂不應被貼上”哥特”的標籤。

哥特金屬的出現要追溯到20世紀90年代初，英格蘭北部的Paradise Lost、My Dying Bride與Anathema掀起的潮流。這三支樂隊同時也催生了死亡厄運金屬，哥特金屬因此與死亡厄運金屬有著密切的聯繫。三支樂隊均簽約於Peaceville Records唱片公司，被稱為“ Peaceville三巨頭”。來自哈利法克斯的Paradise Lost，1990年的首張專輯《Lost Paradise》對死亡厄運金屬做了很好的定義，1991年的次張專輯《Gothic》加入了零星的鍵盤與女聲點綴，在氛圍上製造出些許差異，形成了哥特金屬。Paradise Lost的前五張專輯，被形容為“一隻深愛著Sisters Of Mercy的樂隊演奏著黑暗時期Metallica的作品”，他們“最早播下了哥特的種子，才有了近年來其他樂隊的收割”。同樣來自哈利法克斯的My Dying Bride在1993年的專輯《Turn Loose the Swans》中，加入了小提琴，這一創造性的做法進一步增添了暗色浪漫，也啟迪了諸多後來者。來自利物浦的Anathema，在發出了死亡厄運金屬之聲后，走得更遠。從1995年的第二張專輯《The Silent Enigma》開始，Anathema進行了音樂上的探索，不再局限於傳統死亡厄運金屬領域。評論家甚至拿他們和Pink Floyd做比較。到了1996年的第三張專輯《Eternity》，Anathema甚至轉向用清嗓演唱。他們這種營造悲傷大氣氛圍又不失哥特背景的主流搖滾姿態，對後來的主流哥特金屬樂隊，產生了深遠影響。

美國的Type O Negative、瑞典的Tiamat、荷蘭的The Gathering則是哥特金屬在英國以外地區的先行者。Type O Negative的音樂源於死亡金屬和鞭笞金屬。在1993年的專輯《Bloody Kisses》中，他們引入了一些哥特搖滾的元素，歌詞中也充斥著“性、死亡、基督、吸血鬼”等內容。哥特金屬從此在北美地區受到了關注。Tiamat早在1988年就開始了活動，那時他們做的是純正的死亡金屬。在1992年的專輯《Clouds》中，Tiamat降低了音樂的速度性而加強了旋律與氛圍。到了1994年的《Wildhoney》，他們的轉變更為明顯與徹底：插入的原聲吉他、呢喃耳語、天使般的合唱與失真的吉他、咆哮的死嗓形成強烈對比衝擊，所營造的哥特氛圍深深影響了後來的北歐樂隊。The Gathering則是第一支配備了女主唱的哥特金屬樂隊，以Bart Smits的死嗓為主，輔以女主唱的吟唱，形成了具有黑暗根源的中板哥特厄運金屬。然而早期幾個女主唱均無法達到樂隊期望製造的效果，直到第三張專輯《Mandylion》中Anneke van Giersbergen的出現。Anneke用她的聲音將The Gathering帶向了巔峰，也啟迪了一大批荷蘭以及歐洲其他地區女聲哥特金屬樂隊。

葡萄牙的Moonspell和英國的Cradle of Filth最早將黑金屬與哥特金屬進行了融合。Moonspell的早期作品以葡萄牙的鄉野傳說為背景，將濃郁的民族元素與極端金屬結合，以Riff和鍵盤製造出獨特憂鬱氛圍的惡魔之聲。首張專輯《Wolfheart》出現了狼人、吸血鬼等主題的歌曲，次張專輯《Irreligious》進一步強化了哥特意味。憑著這兩張專輯，Moonspell奠定了在歐洲哥特金屬浪潮中的地位。Cradle of Filth則從成立之初便做著具有獨特扭曲美感的哥特黑金屬音樂。從1994年的首張專輯《The Principle of Evil Made Flesh》開始，由鍵盤演繹的前奏、不時插入的歌劇女聲以及Dani Filth扭曲的嗓音和用黑與血編織的浪漫詩句就成了樂隊的標誌。1996年的第二張專輯《Dusk... and Her Embrace》更是一張“令人毛骨悚然的哥特史詩”，其中《Gothic Romance》一曲成為哥特黑金屬的代表作。

“美女與野獸”是指天籟般的女聲與侵略性的死嗓對比產生的美學體驗。這種技巧雖然Paradise Lost和The Gathering早已採用，但直到1995年挪威樂隊Theatre of Tragedy才推出了完全“美女與野獸”式的全長專輯《Theatre of Tragedy》。隨後他們又推出了《Velvet Darkness They Fear》和《Aégis》，讚譽不絕。在《Aégis》中他們進行了一些新鮮的嘗試，最顯著的便是Raymond Rohonyi放棄了死嗓而代之以念白與呢喃耳語，這造就了另一種對比的美學體驗。90年代末，越來越多的樂隊開始採用侵略性男聲與天籟女聲的技巧，僅挪威就又湧現出Tristania、Trail of Tears、The Sins of Thy Beloved三支樂隊。Tristania除了“美女與野獸”之外，還加入了男聲清嗓，進一步豐富了作品帶來的聽覺體驗。此外，Tristania還加入了管風琴、小提琴等交響元素，引領了此後的交響哥特金屬浪潮。在“美女與野獸”的推動下，湧現了一大批極具代表性的女性金屬樂主唱。

嘗試在哥特金屬中加入交響元素的不只是Tristania，來自荷蘭的Within Temptation也為交響哥特的普及與推廣做出了巨大貢獻。成立於1996年的Within Temptation，最初做的是Sharon den Adel與Robert Westerholt構成的“美女與野獸”式哥特金屬。在2000年的第二張專輯《Mother Earth》中，他們去除掉了死嗓，僅保留Sharon的天籟之音，同時加強了交響氛圍，製造出極為優美動聽的聲音。2004年，他們憑《The Silent Force》將交響哥特金屬推至一個新高度。這張專輯找來了整支交響樂團以及80人的唱詩班進行錄製，充分展現了交響哥特金屬的氣勢磅礴與華美壯麗。自此，不只是歐洲，整個世界都被這種重型吉他與交響女聲的結合所征服。另一支荷蘭樂隊After Forever及其關聯樂隊Epica，不僅延續了Tritania式的交響化“美女與野獸”，還加入了前衛式的複雜編曲架構，奉獻出一場場史詩般的交響盛宴。這些出色的交響哥特女聲，成為了荷蘭的驕傲。

哥特金屬的風行使得一些原本做其他風格音樂的樂隊也加入了進來。瑞士的Lacrimosa，最初做的是暗潮音樂。隨著女聲兼鍵盤手 Anne Nurmi的加入，他們嘗試在原有風格的基礎上引入了重型吉他以及古典樂器，形成了獨有的兼具暗潮感和古典氛圍的交響哥特金屬。交響金屬名團Therion，也在2007年推出了名為《Gothic Kabbalah》的專輯，展露出他們想和哥特金屬接軌的想法。

雖然此類金屬較其他類型金屬音樂的爭議性少，但明顯地，議論主要圍繞著以形象上演繹還是側重音樂上的演繹。

雖然哥特金屬與其他金屬音樂有相似的地方，難以確認。但一致性的定律仍然存在。

歌詞集中在宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、喪親、空虛和死亡。大部分的歌詞內容早在20世紀前定位了。

主音多數有男主音和女主音，甚至兩者皆備。男主音帶有深厚的聲線或死腔（咆哮、呻吟、吱吱聲），女主音傾向於高音及似歌劇中的女歌手，同時衍生了劇院金屬。

樂隊隊員身穿黑色緊身或闊袍衣衫，亦有成員面上化上濃妝，如塗上深刻的眼影。

變化大的吉他聲及鼓聲往往獨立於歌唱之外，成為伴奏。

有時哥特金屬會與力量金屬和旋律金屬混為一談。

Dark Princess (中文名稱：黑暗公主 國籍：俄羅斯)

Delain（國籍：荷蘭）

Dreams of Sanity （中文名稱：清醒夢境）

Epica(中文名稱：史詩 國籍：荷蘭）

Estatic Fear（中文名稱：黑暗之舞 國籍：奧地利）

Evanescence （中文名稱：伊凡塞斯、幻滅樂隊 國籍：美國）關於該樂隊的風格一直爭議頗多，但不可否認的是主唱Amy Lee的哥特思想一直主導著這個樂隊

Haggard （中文名稱：野鷹）厚重的死亡金屬與高雅的管弦樂、聲樂女音巧妙地融為一體，伴隨優美的鋼琴與吉他SOLO，音樂充滿濃郁的中古世紀氣息與民族味，編曲極度引人入勝。

Lacuna Coil (中文名稱：空白纏繞 國籍：義大利)

Lacrimosa (中文名稱：以淚洗面 國籍：德國)

Lake of Tears (中文名稱：淚湖 國籍: 瑞典)

Leaves' Eyes（中文名稱：葉之眼國籍：德國-挪威)

Mandragora.Scream (國籍：義大利)

Murkrat （國籍：澳大利亞）雙人女子哥特/厄運金屬

Silent Elegy (中文名稱：寂靜的輓歌、賽琳特 國籍：中國）

Sirenia （中文名稱：海妖 國籍：挪威）

Siouxsie And the Banshees （中文名稱：蘇克西與女妖 國籍：英國）哥特式樂隊的先驅

Tiamat ( 中文名稱：泰麥特 國籍：瑞典)

Theatre of Tragedy (中文名稱:悲情劇院 國籍：挪威) 該樂隊已於2011年解散

Theatres des Vampires （中文名稱：吸血鬼劇院 國籍：義大利）以吸血鬼文化為主要創作題材

Therion (中文名稱：神獸 國籍：瑞典)

The Birthday Massacre (中文名稱：大屠殺 國籍：加拿大)

The Gathering（國籍：荷蘭）

To Die for (國籍 芬蘭）

Tristania （中文名稱：悲傷的國度 國籍：挪威）

Kingdonw Angel (國籍：挪威）

Xandria(中文名稱：仙朵拉 國籍：德國)

We Are the Fallen（國籍：美國）

Lacrimas Profundere（國籍：德國）凄涼派代表

現時所謂流行的哥特樂團，均注入了以下各種特色來演繹：

劇院金屬(Opera Metal)

交響金屬(Symphonic Metal)

死亡旋律金屬(Death Melodic Metal)

死亡金屬(Death Metal)

末日金屬(Doom Metal)