李木子

2015青春正盛頤堤港北京

2014溯·源李木子個展奧加美術館北京

2014青春志，首屆北京青年藝術家藝術嘉年華今 日美術館北京

2014中國國際畫廊博覽會國家會議中心北京

2014“寫神·李木子個展”尚8國際藝術展覽中心，北京

2014中國國際青年藝術周金陵美術館，南京

2014色彩的交響歐尼克斯畫廊

2014EIKONES，痕迹展，雍和藝術區9號空間，北京

2013繪“生”繪色三禾畫廊，北京

2013已知未知展，時代美術館，北京

2013藝術＠生活展彩紅橋文化藝術中心，北京

2012藝術＠生活展中鵬藝廊，北京

2012中鵬藝廊開幕展，北京

2010中央美術學院展廳畢業展(畢業作品已收藏)

2007，2008，2009中央美術學院展廳寫生展

2006至2009中央美術學院油畫系開放日展

由於長 期多 年寫實訓練，藝術家對真實表現的願望愈發強烈，以至於在寫生創作中意識到寫實創作已經無法超越對象本身的真實，這時一種受藝術家意識控制的“幻象”就隨之出現了，“怎樣更像所描繪的對象”已成一個命題，去除無用的細節，敏感神秘的畫面結構，超越想象的畫面張力，以及突發性靈感結合多年的寫實功底就更好地滿足了李木子對世界萬物的真實追求。

“怎樣去呈現世界以及風物深處的原始面貌，已成為我的義務甚至責任。我會一路尋覓下去，做一名釋放萬物靈魂的苦行僧，任重而道遠，是對生靈的一種想像，是渴望，是祈求，是信仰。”

●抽象與感覺

——讀李木子的畫

彭鋒教授-北京大學藝術學院藝術學系主任

……李木子的抽象繪畫全部源自他的寫生。

之所以不辭辛勞去寫生，目的不是寫實，而是寫感覺。外出寫生的目的，是去尋找自己對事物的感覺。他採取抽象的方式作畫，是為了更充分地表達自己的真實感覺。從這種意義上可以說，其實李木子的抽象繪畫也是“寫實”，只不過不是描繪實在的形狀，而是捕捉實在的感受。

如此一來，李木子就在寫實和抽象的夾縫中拓展了一篇自己的天空，與寫實繪畫不同，在李木子的繪畫中我們很難辨別出事物的形狀。但是，也不同於抽象繪畫的無拘無束。李木子的繪畫表面上看起來是主觀的，其實是客觀的，受到諸多客觀因素的限制，尤其是受到他自己確鑿的感覺的限制。在表面的自由揮灑背後，是一絲不苟的掌控。與眾多自欺欺人的畫作不同，李木子的繪畫給我們傳達了他的實在感受。李木子無法在工作室里炮製大量作品，因為他要尊重自己的感受，對得起他的藝術和觀眾。

以形寫神，提煉風景的靈魂

——評李木子繪畫創作

●無極道

——李木子的藝術視界

郝青松-天津美術學院美術史論系講師，清華大學藝術學博士，中國社會科學研究院世界宗教研究所博士后

李木子的繪畫，以自然為象，天地為境，似乎描繪了一個無極之中的超越世界，然而這個在藝術中創造的世界，卻是因現實而生的。

畢業於中央美術學院油畫系的李木子，在畫面上再現自然的形貌是輕而易舉的事情，但是如果放任了靈魂的拷問，這樣的摹本幾無意義。李木子固執地堅稱他是在寫生，他所畫的一切景觀，無論如何超越，也都是寫生所得，而非憑空妄想。寫生，要寫出自然生意，自然現場就那樣現實地存在著，不能無視也不能沉溺。”寫生”其實是要重建人與自然的關係。因此，李木子筆下能夠赫然出現一個迥異於可見現實的大道自然。

藝術竟有如此超驗與創想的可能，可以從心靈場域的獨立性對可見現實說不，穿透迷霧，尋根自然，使不可見可見。在這個現實而功利的時代，擁有如此深遠視界的青年藝術家確然不多。正是這樣，使得李木子對自然的觀看，改變了自然的結構與形貌，形成一個超越現實而又源於現實的第二自然。

● 楊震-美學博士、中央美術學院客座教授，中國社會科學研究院當代藝術研究所學者

初看木子現 在的主流作品，人們容易想起GerhardRichter的作品，甚至還會聯想到吳冠中、趙無極。人們也容易把它們歸到“抽象表現主義”的範疇。

但是，如果仔細觀察，比較，人們會發現，木子的繪畫並不是“抽象”的，而是“寫實和再現”的。

他的近 期作品，都是在鳳凰、麗江、香格里拉等地寫生的產物。也許，人們很難想象那些難辨形狀的線條與色彩的揮灑中，跟“寫生”有多大關係。但實際上，這正是一種更為深度的寫“生”，用藝術家的身體和心靈，去感受，對話，玩味，提取風景中的靈魂，然後把它實現 在自己的畫面上。

當人們問：“為什麼畫成這樣”的時候，木子總是很自然地回答：“我看到的就是這樣的”。

……如果說”鳳凰”系列還被視覺質料所困擾，沒能完全擺脫時空的局限，那麼，“麗江”系列的木子，已經完成了這個轉換，表現得乾淨，堅決，氣勢磅礴。《天與寺》可謂這一時期的代表作。這已經不再是再現，而是提煉，有意義的是事物之間整體的“關係”。我們在這幅畫中看到了純粹的色彩和線條，依然是嚴格的“寫實”，是在靜態的平面上寫出自然本身的生機與運動，《小村》、《隱》、《巔峰》也是這一時期的傑作。

……木子近 期（2014年夏天）的作品則顯示了藝術家在這條道路上愈發成熟，《天問》、《未知的愛》是這個階段的高地，《聚合》、《矛盾》、《融》、《對峙》……也是突出的代表。它們純粹，強烈，盡情，讓人在不同時間，不同光線，不同角度下都能產生不同的感受。

這就是木子繪畫的特質。

他不是純粹的抽象主義，也不沉浸於主觀世界，他是現實主義的，隱藏在抽象外表之下的現實主義。或者，我們換一個詞：“真實主義”。

……木子有紮實的基本功，成熟的寫實功底。從他2012年的Natalia系列，自畫像系列，《卡門》，《小路》，我們就可見一斑。

很有意思，木子的人物畫都是具象的，風景畫卻偏於抽象。這可以說是他的發明。這並不是偶然的。人的靈魂是主動的，它邀請藝術家進入，而風景則不同，它的靈韻要靠觀者長時間去體會，去挖掘。

這也就是為什麼木子的人物畫是具象的，而風景畫則表現為抽象風格的原因。那不叫“抽象”，只是在靜態的布面上，對風景動態氣韻準確的把握。

●巴黎大學哲學博士、西方古典研究學者、收藏家、英國皇家精神醫學院阮詩宼博士Dr.RaskoRadovic點評：

我一直在關注木子的作品並且驚訝於這個年輕藝術家的多樣的才華。木子不僅是一位優秀的具象藝術藝術家，同時在多個領域展現出超群的才華。他的肖像作品捕捉人物深層次的情緒，常常表現了模特身上難以捉摸的一絲憂傷。他的自畫像尤其如此地揭示出他自我的心理秘密。

另外，木子在表現中國風景山水中，具象和抽象並重，用最大膽的色彩詮釋風景的靈魂。

在木子的最新抽象風景系列中，他紮實的學術功底十分突出。這些超脫現實的風景用張揚靈動的筆觸、極簡地表現出來。色彩被概括到物體最原始的色彩和形式。然而，木子確使作品最終呈現出奇異的夢境。