美秀美術館
貝聿銘設計的日本私立美術館
美秀美術館(Miho Museum)是位於日本滋賀縣甲賀市的私立美術館。創辦人為小山美秀子，由美籍華人建築師貝聿銘聯同日本紀萌館設計室。館藏包括日本、中國、南亞、中亞、西亞、埃及、希臘、羅馬等古文明的藝術品。
美秀美術館是一個由日本與美國聯合建築的工程。1997年11月竣工。美術館每一部分均體現了建築家打破傳統的創新風格，由外型嶄新的鋁質框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及專門開發的染色混凝土等暖色物料；還有展覽形式及存放裝置，都充分表現出設計者匠心獨運的智慧。
現代建築有著多元的傾向，其中一個分支是朝著一個可游、可觀、可居、可以使精神高揚的場所移行。其實，所謂建築的真實一定是向你展現易於記憶的空間，或是從未有過的體驗。
美秀美術館
它建在一座山頭上，如果從遠處眺望的話，露在地面部分屋頂與群峰的曲線相接，好像群山律動中的一波。它隱蔽在萬綠叢中，和自然之間保持應有的和諧。
貝聿銘向我們展現的是這樣一個理想的畫面：一座山，一個谷，還有躲在雲霧中的建築，許多中國古代的文學和繪畫作品，都圍繞著一個主題：走過一個長長的、彎彎的小路，到達一個山間的草堂，它隱在幽靜中，只有瀑布聲與之相伴……那便是遠離人間的仙境.
到達此地山高路險，這正是那些尋道者的旅途。在美術館建設中，還專門建造了隧道和直通館址的公路。沿坡路行不到百米，44根銀線放射狀地向天空展開，經過一個大半的橢圓形架再緊必。原來這些鋼絲是在山谷之間吊起一座非對稱地長120米的弔橋。橋的另一端便是美術館的正門.
現在我們看到完成的這個超過我們想象的建築，可以說是被約束下的傑作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進入內部，明亮舒展的空間超過人們的預想。
整個建築由地上一層和地下兩層構成，入口在一層，進正門之後仰首看去，天窗錯綜複雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術館的重要記憶。用淡黃色木製材料做成遮光格子，而室內的壁面與地面的材料特別採用了法國產的淡土黃色的石灰岩，這與貝聿銘為設計盧浮宮美術館前庭使用的材料一樣。應該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
美秀美術館由巨大的北館和南館構成，南館專門展示世界古代美術品，例如埃及、西亞、希臘、羅馬、南亞和中國，北館主要以日本美術為中心，有時也舉辦企劃與特別展覽。
貝聿銘反覆運用幾何形的手法眾所周知，他追求精緻、洗鍊的造型達到極致。而這次，由於美術館在構造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術品，必須在內部設計一些專門的空間。
比如，為在南亞美術畫廊展示的，公元2世紀後葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設計7天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。
不只是建築本身，其它如對美術品的安放、收藏環境等，貝聿銘都下了相當的功夫，最突出的事例是展示和收藏間的空調系統設計。
在展示間沒有直接的空調，而是在它的周圍加以設置，目的是保護珍貴的美術品。這一新的設想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內部的空氣不對流，把對美術品的影響控制在最小的範圍之內。
收藏品倉庫中也採取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發熱光源，用最近幾年開發出來的光纖維材料作照明。
美秀美術館的的弔橋
在北館有一個中庭，庭中有院，這是委託日本造園師設計的。越過庭院周圍的建築，可見院外的山崗和藍天白雲，這美麗的關係讓我想起在京都修學院離宮所見、
人們常常埋怨建築受到各種限制、而無法實現初衷。但常常又由於有了限制，優秀的創造才得以體現，美秀美術館就是一件絕好的範例。
1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的採訪，他認為：“構造的形態當然被地形所左右，根據當地的規定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建築部分露出地面，所以美術館80%的部分必須在地下才行。”
