宋傑

中國國家畫院黃格勝導師工作室畫家，清華美院李鐵生工作室山水寫生創作高研班研究員。

書畫作品入選《當代書法家詩詞墨跡選》、《當代青年書法篆刻家精品選》、《全國青少年評定精鑒》、《第五屆當代中國山水畫展畫集》等書。並多次在《中國書畫報》、《書畫導報》、《書法藝術》等國家級專業報刊上發表。

度物象而取其真---宋傑山水畫小議

丁雪峰

宋傑愛山水、迷戀山水。在他眾多的山水畫作品中，取材太行山的作品及太行寫生作品尤為突出。太行獨特的人文地理形貌引起了宋傑濃厚的興趣。他多次深入太行體驗生活，熟悉太行的一草一木。畫家要畫出好畫，不能沒有生活，否則就成了無源之水，無本之木，宋傑深悟此理，故他將太行作為取之不盡的創作源泉。宋傑鍾情太行，並對五代後梁時期，長期隱居於太行洪谷的畫家荊浩產生了興趣，經過研究他得知，荊浩的畫論《筆法記》對後世的影響遠甚於他的山水作品。他反覆研讀《筆法記》后對荊浩的“圖真說”和“六要論”有了更深刻的理解：荊浩之前，人們只認識山水有“靈”，即山水之“神”，如何傳神，宗炳提出“應會感神，神超理得”。王維提出“以一管之筆，擬太虛之境”，都強調畫家對客觀自然的深入感受，應目會心，構思聯想。荊浩則進一步上升為“圖真論”，要求“氣質俱盛”，“畫者，畫也，度物象而取其真”，真——物象的本質特徵，度——深入品察、體味，只有深入品味、揣摩，才能表現出物象的本質特徵。於是，宋傑的山水畫探索上升到了理論的高度。宋傑喜愛太行，更喜歡太行的秋季，山岩更加嶙峋，山林更加鮮活，水寒山瘦，秋風瑟瑟。他以全新的視角觀察，經千百年的雨水沖刷和風化，太行山形成了特殊的山體結構，山頂上裸露的像鐵一樣堅硬的岩石直指藍天，沖刷下來的土形成一片大坡，再裸露一層岩石，又拖一片山坡。這岩石，這長坡，在深秋的野風中能傳遞出一種攝人心魄的空與靜，透過這種空靜看到了大山精神和內在的張力，這不正是太行的生命狀態嗎？不正是這大山飽經風霜的命運寫照嗎？關仝、范寬以“大山大水，開圖千里”的構圖畫出了關、陝一帶的山川，宋傑就拿這太行的一面山坡，一個局部，畫出大山的千頃之勢。刻畫出大山的精神和氣韻，也就是太行的“真”，他在此完成了自己的精神升華。

宋傑作畫講究筆墨的變化，在傳統的筆墨程式中加入了許多現代人的觀念與個性的語言。用筆中鋒、側鋒、拖筆、逆筆並用。勾擦洇漬，抑揚有致，開合有度，一氣呵成。細品宋傑的山水，既有中國古代先賢那種“獨釣寒江雪”的處世之境，又有當代畫家在自我人格的修鍊與主體情感基礎上的抒發“暢神”、“言志”的胸懷。宋傑的山水作品中，既有太行山石的結構，亦有肆意流淌的小溪，更有枝葉繁雜的樹木，甚至房舍、動物、農具，生活氣息撲面而來。宋傑寫的是太行的“真”，畫的是太行之“韻”，求有形中變化之無限。宋傑的山水不僅呈現出茂密、蒼茫、勃鬱的自然物狀，而且還向外溢漲著它們吐納、運行不息的生機，是宋傑繼承李可染對景寫生創作使他自覺地傾向了充實的境界，在畫作中表現為山水形象的具體、豐富與實在。用最豐富的手段表現無限的情韻，他追求淋漓盡致，不滿足於意到筆不到。他畫面上的空白、疏、漏都系表現手法中的積極因素。

中國山水畫是畫家面對自然造化“神遇而跡化”的藝術，是畫家個體精神、情感凝鑄的藝術，是畫家人格、修養外化的藝術。成敗關鍵在於徹底明悟大自然的精神氣韻，徹底明悟人與自然的關係，徹底明悟儒道經典、禪宗奧義。宋傑深諳此理，並將不斷努力攀登。（作者系中國美術家協會《國畫學刊》副主編、中國美術家協會培訓中心教授教務主任、中國人民大學中國畫碩士研究生課程班特聘教授）

1993年在“中國電力杯書畫比賽”中獲國畫二等獎、書法三等獎，作品在中國美術館展出，本人應邀赴京參加展覽開幕式；

1993年書法作品榮獲《中日神龍杯》書法比賽二等獎，作品在北京首都博物館展出；

2000年國畫作品榮獲《世紀開元“金龍杯”書畫精品大展賽》特別金獎；

2001年國畫作品榮獲《黃興杯全國書畫大賽》三等獎；

2001年國畫作品榮獲《山東電力新世紀彩虹杯大賽》一等獎；

2004年榮獲山東省電力系統“書法精英”榮譽稱號；

2005年書法作品入選《山東省第六屆中青年書法展》；

2005年書法作品榮獲全國城市中心電視台書畫展一等獎；

2005年作品《太行豐碑》入選第五屆當代中國山水畫展並榮獲創新獎；

2006年榮獲全國電力職工名帖古印臨摹比賽銅獎；

2006年書法作品入展第二屆山東省青年臨書大展；

2007年國畫寫生作品榮獲省文化廳主辦的《新農村建設寫生作品展覽》一等獎；

2009年書法作品入選中國書協《第三屆蘭亭堯山杯新人新作展》；

2010年國畫《新時代》入展中國美協《世博會中國美術作品展》；

2010年 在八一書畫院膠東分院舉辦個人 《寫生作品展》；

2010年四幅蓬萊國畫寫生作品和一幅書法作品參加在北京視覺經典美術館舉辦的《蓬萊書畫攝影作品展》；

2011年國畫《溪山幽居》獲山東省電力集團公司第八屆文化體育節《書法美術作品展》美術類一等獎，國畫《太行豐碑》獲山東省電力集團公司紀念建黨90周年書畫攝影展一等獎；

2011年 蘇州畫院美術館《清華美院師生優秀作品展》；

2011年 青島市美術館《文武之道——宋傑書畫作品展》；

2011年“訪山問水”中央美院李鐵生師生作品蘇州展。

一、度物象而取其真---宋傑山水畫小議

丁雪峰

宋傑愛山水、迷戀山水。在他眾多的山水畫作品中，取材太行山的作品及太行寫生作品尤為突出。太行獨特的人文地理形貌引起了宋傑濃厚的興趣。他多次深入太行體驗生活，熟悉太行的一草一木。畫家要畫出好畫，不能沒有生活，否則就成了無源之水，無本之木，宋傑深悟此理，故他將太行作為取之不盡的創作源泉。宋傑鍾情太行，並對五代後梁時期，長期隱居於太行洪谷的畫家荊浩產生了興趣，經過研究他得知，荊浩的畫論《筆法記》對後世的影響遠甚於他的山水作品。他反覆研讀《筆法記》后對荊浩的“圖真說”和“六要論”有了更深刻的理解：荊浩之前，人們只認識山水有“靈”，即山水之“神”，如何傳神，宗炳提出“應會感神，神超理得”。王維提出“以一管之筆，擬太虛之境”，都強調畫家對客觀自然的深入感受，應目會心，構思聯想。荊浩則進一步上升為“圖真論”，要求“氣質俱盛”，“畫者，畫也，度物象而取其真”，真——物象的本質特徵，度——深入品察、體味，只有深入品味、揣摩，才能表現出物象的本質特徵。於是，宋傑的山水畫探索上升到了理論的高度。宋傑喜愛太行，更喜歡太行的秋季，山岩更加嶙峋，山林更加鮮活，水寒山瘦，秋風瑟瑟。他以全新的視角觀察，經千百年的雨水沖刷和風化，太行山形成了特殊的山體結構，山頂上裸露的像鐵一樣堅硬的岩石直指藍天，沖刷下來的土形成一片大坡，再裸露一層岩石，又拖一片山坡。這岩石，這長坡，在深秋的野風中能傳遞出一種攝人心魄的空與靜，透過這種空靜看到了大山精神和內在的張力，這不正是太行的生命狀態嗎？不正是這大山飽經風霜的命運寫照嗎？關仝、范寬以“大山大水，開圖千里”的構圖畫出了關、陝一帶的山川，宋傑就拿這太行的一面山坡，一個局部，畫出大山的千頃之勢。刻畫出大山的精神和氣韻，也就是太行的“真”，他在此完成了自己的精神升華。

宋傑作畫講究筆墨的變化，在傳統的筆墨程式中加入了許多現代人的觀念與個性的語言。用筆中鋒、側鋒、拖筆、逆筆並用。勾擦洇漬，抑揚有致，開合有度，一氣呵成。細品宋傑的山水，既有中國古代先賢那種“獨釣寒江雪”的處世之境，又有當代畫家在自我人格的修鍊與主體情感基礎上的抒發“暢神”、“言志”的胸懷。宋傑的山水作品中，既有太行山石的結構，亦有肆意流淌的小溪，更有枝葉繁雜的樹木，甚至房舍、動物、農具，生活氣息撲面而來。宋傑寫的是太行的“真”，畫的是太行之“韻”，求有形中變化之無限。宋傑的山水不僅呈現出茂密、蒼茫、勃鬱的自然物狀，而且還向外溢漲著它們吐納、運行不息的生機，是宋傑繼承李可染對景寫生創作使他自覺地傾向了充實的境界，在畫作中表現為山水形象的具體、豐富與實在。用最豐富的手段表現無限的情韻，他追求淋漓盡致，不滿足於意到筆不到。他畫面上的空白、疏、漏都系表現手法中的積極因素。

中國山水畫是畫家面對自然造化“神遇而跡化”的藝術，是畫家個體精神、情感凝鑄的藝術，是畫家人格、修養外化的藝術。成敗關鍵在於徹底明悟大自然的精神氣韻，徹底明悟人與自然的關係，徹底明悟儒道經典、禪宗奧義。宋傑深諳此理，並將不斷努力攀登。