劉依聞

劉依聞

一九一九年生。湖北漢陽人。擅油畫。

歷任湖北藝術學院，湖北美術學院教授、碩導及湖北美術院副院長，中國美協會員，湖北美協顧問及油畫學會顧問，湖北省文聯委員。中國共產黨黨員。油畫《老婦》、《畫家與其妻》入選全國美展。

1946年在武漢舉辦個人油畫展，《景頗族少女》入選1964年全國美展。

《絲綢之路》、《母女倆》入選1989年巴黎國際美術聯展，同年在巴黎國際藝術城舉辦個人作品展覽。

2003年《青桃》入選湖北省第二屆油畫展及第三屆全國油畫展。出版有《劉依聞油畫集》、《劉依聞素描像》；主編專集《中國高等美術學院素描集》，獲全國優秀暢銷書獎。獲獎科研論文有《培美高等美術人才的探索》；《我的美術教育之路》選登在文化部主編的《藝術教育》刊物上。1989年受全國文聯、美協派赴巴黎藝術城-呂霞光畫室作畫考察。隨後到德意等六國訪問考察。1983年享受國務院特殊津貼。

這是2008年的歲末，湖北美術學院展覽館，《中國當代油畫家劉依聞畫展》正在這裡舉行，湖北美術界幾代學人相聚一堂，祝賀恩師劉依聞先生的90華誕暨從教從藝70周年。在展出的80餘件作品中，既有畫家在改革開放之前的畫作，烙刻著鮮明的時代印記；也有畫家耄耋之年的新作，折射出社會變遷的軌跡。

自徐悲鴻以後的中國第二代油畫家中，湖北著名油畫家、美術教育家劉依聞先生已是碩果僅存。在90歲高齡之際，劉依聞舉辦他的個人畫展，是他藝術人生長壽的勝利，也是對他半個多世紀美術教育生涯的總結。

著名畫家周韶華曾在劉依聞90華誕展覽中由衷感言：“劉依聞先生是湖北乃至中南地區美術教育的一棵歷史的大樹。”而時至今天，這棵“藝術之樹”正在刻下他的第94個年輪。

半個多世紀來，劉依聞不懈追求著藝術和生活的真諦。他為人正直、畫風質樸、藝德高尚的人格特質，全都體現在了他的教育事業和繪畫作品之中。70多年的教育生涯，劉依聞不但培養出了無數美術人才，還創作出了許多優秀的油畫作品，為湖北美術事業的繁榮做出了貢獻。

1919年11月，劉依聞出生於湖北漢陽。1935年考入武昌藝專附中，師從著名畫家唐一禾。1938考入國立藝專西畫系，師從關良、常書鴻等名家，他與朱德群、趙無極、吳冠中並稱為當時國立藝專最傑出的學生。

在這期間，正值抗日戰爭爆發，劉依聞積極參加保衛大武漢的抗日宣傳活動，創作了許多抗日油畫和壁畫，用畫筆抒發了自己的抗日激情。劉依聞青年時代的這些作品，不僅激發了學校師生的愛國熱情，也鼓舞了人民大眾抗日救亡的決心。

1941年。劉依聞在國立藝專畢業留校任教。這一年，他為一代文豪郭沫若畫寫生肖像，郭沫若對他的油畫表示讚賞，欣然提筆書寫懷鄉詩條屏相贈。在舉國抗戰的形勢下，這幅詩不僅讓年輕的劉依聞領略到了郭沫若的文采，更激發了他的愛國熱情。

1946年，劉依聞回到武漢，在武昌藝專任教。就在這一年，中華全國美術家協會為他舉辦了個人油畫展，當時的《武漢日報》用整版發表了他的部分作品和漫談美術教育的文章，以及常書鴻、阮璞等著名文藝家的評論。

劉依聞青年時代的藝術才能和正直厚道，給同仁們留下了深刻印象，許多美術界的老前輩至今還時時稱道劉依聞年輕時的“美髯公”形象和倜儻身姿。這些黑白照片，加上一些傳說，讓大家多了一些談論先生的有趣話題。

新中國成立后，欣欣向榮的社會風貌，深深激勵著劉依聞的工作熱情，他與武昌藝專的楊立光、程白舟接過了湖北高等美術教育的薪火。半個世紀以來，劉依聞在這塊園地辛勤耕耘、碩果累累，為湖北美術教育事業的奠基和發展殫精竭慮、鞠躬盡瘁，先後出任了湖北教育學院、華中師範學院和湖北藝術學院教授，湖北美術院副院長，湖北美術學院教授、碩導。

受教於中國第一代油畫家的歐洲寫實風格，以及前蘇聯民族現實主義油畫的影響，劉依聞在他的美術教育生涯中，一貫堅持現實主義的創作原則，要求學生注重紮實的基礎訓練，反對浮華矯飾和虛假拘泥。劉依聞還常常寄語他的後輩，美術創作是一個人綜合素養的體現，一個僅僅講求技藝而不注重文化素質的人，成為藝術大家的可能性幾乎為零。

日月不居、斗轉星移。今天，劉依聞先生早已是桃李滿天下，他的學生馮今松、唐小禾、陳立言、魏楊、尚楊、徐勇民、石沖、曾梵志等，都先後成為我國美術教育事業和美術創作領域的中堅力量。

1960年，劉依聞被評為湖北省勞動模範，后成為湖北省第二、三、四，五屆政協委員。由他主編的《中國高等美術學院素描集》獲得全國優秀暢銷書獎，他的教育論文《培養高層次美術人才探索》獲湖北省教學成果獎，出版有《劉依聞油畫集》、《劉依聞素描集》、《劉依聞作品集》。

美術教育事業上的成功，也為劉依聞的繪畫藝術注入了無窮的活力，上世紀五六十年代成為他創作的高峰。在那個的特定年代，他以飽滿的政治熱情和精神風貌，創作了一系列反映社會主義建設事業、歌頌黨和人民的作品。

1950年他創作的大幅油畫《毛主席在天安門》，在中南地區抗美援朝展覽會上展出，並在《長江日報》上頭版刊登。上個世紀60年代，他為中國軍事博物館創作了油畫《黃麻起義》。改革開放后，他又為中國革命歷史博物館創作了《鄧小平》素描肖像。

1964年。應湖北人民出版社邀請，劉依聞創作了以毛澤東在武漢為題材的油畫《高瞻遠矚》，在深入了解毛澤東與武漢的不解之緣后，一代偉人文韜武略、高瞻遠矚的形象在他的畫布上逐漸形成。

在長期的藝術實踐中，劉依聞始終將生活看作是創作的源泉，堅持深入工廠、部隊、農村和少數民族地區獲取創作素材。他的油畫題材廣泛，內容豐富多彩，多以社會主義建設時期的工人、農民和解放軍戰士為對象，著重表現他們的生活風采和精神面貌。

1957年，劉依聞來到雲南少數民族地區深入生活，他創作的《景頗少女》和《傣族織女》是兩幅肖像畫佳作。畫家用質樸、形象又細膩的創作手法，既生動又傳神的表現出少數民族少女的聰慧質樸和聰明伶俐。

1958年，劉依聞深入到江岸機務段和江岸車輛廠，創作了大幅油畫《在二七工人俱樂部里》，畫作中20餘位二七老工人形象各異、動態不一，卻個個神情豐滿、栩栩如生。在這其後，劉依聞的代表作品有《鋼鐵工人》、《鍊鋼爐前》、《海軍戰士》、《老人》等，這些作品都以寫生為基礎，融入畫家的審美理想，塑造出了平凡而又高尚的人物形象。

上世紀80年代末，劉依聞不顧年高體弱，數次帶領研究生赴新疆、青海等地體驗生活，創作出了一批表現少數民族人物形象和風土人情的油畫《維吾爾少女》、《絲綢路上》、《藏區牧女》、《牧區少年》、《趕集》等。

歷經多年的探索和追求，劉依聞的藝術語言日臻完善，他的油畫肖像作品因其嚴謹生動、形神兼備的特點，具有強烈的藝術感染力，並形成了他重在形象刻畫、貼近現實生活的藝術風格。在劉依聞的作品中，色彩深沉而少張揚，筆觸凝重而少漂浮，蘊藉、凝重、質樸永遠是他畫作的主色調。

1989年，年逾七旬的劉依聞，受中國文聯委派，赴法國巴黎“呂霞光畫室”及歐洲訪問考察，這在校園內引起不小的震動，人們擔憂的是他的高齡和健康。然而，劉依聞還是義無反顧的踏上了歐洲之旅，人們不禁感嘆，只有內心存在著對藝術真摯的追求和完美夢想的智者，才可以有如此令人驚羨之舉。

在法國，劉依聞見到了他40多年前國立藝專的老師呂霞光和同學趙無極、朱德群，開始了為時半年的歐洲藝術之旅。他的油畫《絲綢路上》、《藏族婦女》參加了巴黎藝術國際城主辦的美術聯展，隨後，他又在巴黎成功地舉辦了個人油畫展。同時，劉依聞還赴義大利、德國、比利時、瑞士、荷蘭等國進行了學者訪問和文化交流。

藝術體現人格，或者說“畫如其人”。劉依聞半個多世紀的教育生涯和美術創作，交織著中國儒道哲學和歐洲人文主義的影響，著名畫家唐小禾在《不會重複的意義》一文中這樣評價道：“劉依聞先生作品的價值，在於它在中國油畫發展中承上啟下的意義，他這一代的畫家，是中國油畫歷史上由五六代人所連成的長鏈上少不了的一環，他們的奮鬥過程是油畫‘中國化’的過程，並且表現的是一個並不能重複的年代。不可能再重複的時代和不能再重複的作品就顯得極為珍貴，在畫壇充滿急功近利和浮躁氣氛的今天，只知默默耕耘、充滿著獻身精神的‘第二代油畫家’的成就，需要重新認識和給予足夠的重視。”

自上世紀80年代退休后，劉依聞至今都從沒有停止過手中的畫筆，在他的住所中始終瀰漫著亞麻仁油的香味，真正做到了“活到老、畫到老”。劉依聞入選湖北美協50年作品展的《靜物》，就是他86歲時的作品，暖色調的桌布上，蘋果、梨等各色水果有著動人的色彩，靜靜站在畫前，似乎可以聞到撲面而來的誘人香氣。

生活中的劉依聞謙遜樸實又不失威儀，風度儒雅又不失風趣。在湖北美術學院，教師或學生舉辦的展覽，劉依聞幾乎逢展必看，並以他的學識形成鮮明且寬容的評價，一針見血，喜怒哀樂，皆成關愛。在校園裡，不知從哪年開始，人們更願以“劉爹爹”來稱呼這位令人尊敬的長輩，這種稱呼濃郁成了延續不絕的和睦，融合成了尊道貴德的校園文化。

不求名垂千史，但願潤物無聲。劉依聞先生用他的畫筆，展現了藝術生涯中孜孜不倦的追求，他用用溫暖的調子、溫和的線條傳達他對這個社會的感恩與包容，對人性的敏感與理解，沒有偏激，沒有尖銳，一切都顯得那麼的寧靜和平和，所謂海納百川，正可謂如此。

今天，在湖北美術學院躬耕半輩子的劉依聞先生，仍以他耄耋之年的鶴骨松姿在校園漫步，用他以生命之情邁出的步履，來見證湖北美術事業發展的印跡，這步履還度量出了先生美術教育和繪畫藝術的悠長曆程。我們祝願這棵“藝術之樹”根繁葉茂、永遠長青。