劉派

評劇劉派創始人劉翠霞20世紀30年代在津城被譽為“評劇女皇”。她丹田氣足，唱腔調門高，音域寬廣，曲調緊湊連貫，節奏急切有力，高音挺拔悠揚、激越奔放，不僅先天條件優越，還善於根據自身條件，在繼承前輩李金順藝術的基礎上，創造出適合自己的演唱方法。她的改革受到觀眾喜愛，其藝術在天津落地生根，逐漸形成了劉派。

劉翠霞在創演劇目時，不是死搬前輩的藝術，而是先在很好學習之後，根據自身的條件，改為適合自己的演唱方法，觀眾對她的改革很喜歡，在她演出時，觀眾踴躍叫好。觀眾的表現，對劉翠霞是一種很好的鼓舞，她在舞台實踐中不斷改革不斷創新。逐漸的劉翠霞有了她自己的演唱風格，形成了劉派。她的藝術在天津生根發芽，她的演唱風格也就代表了天津評劇的大口落子風格。以後天津評劇名角全都或多或少的借鑒和吸收了劉派的藝術。

在劉翠霞出道之前，評劇第一代坤伶花蓮舫、李金順等，基本上沿襲東路評劇旦角唱法，保留了粗獷古樸的“大口落子”風格，在唱腔音調上融入了較多冀東地方口音，充溢著冀東民歌風味。劉翠霞入行之後，汲取了李金順、花蓮舫演唱上的優長，淡化了冀東音調，強化了標準讀音，咬字清晰真切，達到字正腔圓。於剛勁之中顯現出柔美抒情之意蘊，極大地提升了評劇聲腔的檔次。尤其是她創造的快速彈跳、乾脆利落的“樓上樓”即垛板唱法和一波三折哀怨凄楚的“搭調”唱法，清新動聽，耐人尋味，被後學奉為圭臬。

劉翠霞的嗓音高亢明亮、柔韌醇厚，音域寬達兩個八度。有較明顯的天津語音。素以定調高（A調，bB調）、起腔高、行腔音區高和潑辣奔放、噴口灑脫的演唱風格著稱。其“慢板”唱腔在句型結構上已形成規範，上、下句起唱形式亦基本固定。在旋律上她把衛梆子“二六板”的腔調進一步評劇化；演唱時多將上句尾腔延長至下一板位，且做裝飾性處理。她擅唱“垛板”，氣力充沛，吐字清晰，每於句尾加用語助詞。大段唱腔節奏鏗鏘、一氣呵成。其“搭調”與早期相比，句幅有所擴大，旋律更加豐富，跌宕起伏，一波三折。演唱感情奔放，又擅用顫音，極有感染力。20世紀30年代中期於《蓮英托兆》中所唱的“反調慢板”與一般的“反調慢板”有較大不同；又在《奇冤巧報》中運用了“垛板”轉“悲調迷子”的方法。

劉翠霞是繼李金順之後的一為很有成就的女藝術家，她的高音挺拔悠揚，激越奔放，具有很強的表現力。

劉翠霞善演的劇目很多，有《玉鐲記》、《三節烈》、《繡鞋記》、《移花接木》（《花為媒》）、《珍珠衫》、《珍珠塔》等劇目。

其代表劇目有《雪玉冰霜》、《勸愛寶》、《奇冤巧報》、《一元錢》、《玉鐲記》等。20世紀三四十年代，高亭、百代、蓓開、崑崙、寶利等公司分別為其錄製了唱片（已收集39個劇目的唱片40餘張）。

繼劉翠霞之後，新翠霞、鮮靈霞、六歲紅、馬淑華、吳博莉、盧一萍、趙淑琴等，均受劉翠霞藝術較深影響，形成天津評劇劉派的強大陣容。繼承劉翠霞藝術的劉派第二代傳人新翠霞，早期演唱極力模仿師父，幾乎“以假亂真”。20世紀50年代后，她在長期的舞台實踐中，根據個人條件和觀眾的欣賞要求，在唱腔和演唱風格上有了許多變化和發展，不斷改革創新，形成旋律多姿、腔調富於變化的個人演唱風格。吳博莉為新翠霞親傳弟子、評劇劉派第三代優秀傳人和代表人物。其代表劇目有《打狗勸夫》、《白蛇傳》、《秦香蓮》、《珍珠衫》等。

馬淑華師從宋淑芳、孫桂君、李寶順、新翠霞、鮮靈霞、六歲紅，工閨門旦、青衣、花旦，曾榮獲第七屆中國戲曲梅花獎。她在繼承劉派的基礎上，博採眾長，吸收了愛派、白派的精華，逐漸形成了自己的風格，是劉派傑出的第三代傳人。

2008年10月18日，馬淑華舉行收徒儀式，正式將天津市評劇院的王雲珠收入門內，成為評劇劉派的第四代傳人。