汪野亭
近現代著名繪瓷藝家
汪野亭 (1884—1942),名平,字鑒,號平山、平生、老平、垂釣子,亦號傳芳居士,平山草堂主人,齋名平山草堂,江西省樂平縣人,近現代著名繪瓷藝家。為瓷都景德鎮20世紀20年代形成的珠山八友大師之一,工畫花鳥、山水。在繪瓷技法上,採用油料,以水粉敷色,作品別具一格。汪野亭是20世紀前期景德鎮陶瓷美術革故鼎新的著名陶瓷藝術家。他的山水畫,一直為後人所仰重、仿效,足足影響了半個多世紀。他從藝30多年從未離開過景德鎮,創作了許多代表那個時代的精美作品,受到了世界收藏家的青睞並爭相收購。
人物關係
汪野亭作品
汪野亭作品
汪野亭畢竟家境清貧。為了減輕祖父的負擔,他半工半讀,課餘替瓷商繪瓷。既緩解經濟的拮据,又學以致用。1909年,他以優異的成績畢業,同年進入景德鎮以繪瓷謀生。
辛亥革命給景德鎮帶來生機。官窯解體,民窯興旺,陶瓷藝術行業掀起棄舊立新的浪潮,一批科班出身的文化人及有識之士紛紛自立門庭,組建學術研究社團。汪野亭畫室“平山草堂”應運而生,致力於“淺絳山水”和“墨彩山水”的研究。此後,汪野亭受聘於“景德鎮陶瓷職業學校”任專業教師,赴上海、南昌等地舉辦個人作品展覽及瓷藝交流,參加吳靄生、王琦組建的“美術研究社”、“月圓會”活動。此間,景德鎮陶瓷裝飾藝術的改革者,已形成探討瓷藝的群體——“珠山八友”,人們譽稱其為“八大名家”,汪野亭系這個群體的核心成員之一。
汪野亭作品
汪野亭喜交僧友、道人,平日他念經打坐,致力於修身潔行,脫凡棄俗。每當遠行賞山玩永,必到寺廟歇息。寺廟中的重要佛事活動,必請他前往助興。白雲寺的牡丹賞花會,五龍庵的書畫盛會,禪師庵、紫雲岩寺的一些佛事活動,他都要攜帶家室並邀請親朋好友前往,旨在感受寺廟之靈氣,品嘗清淡的齋食,即興揮毫題詩作畫,讓大家領悟一番離凡俗、納清雅之情懷。
汪野亭作品
汪野亭作品
汪野亭的粉彩山水別開生面,得益於工藝的創新,更得益於藝術的創新。他率先運用“通景山水”章法裝飾瓶類製品,開20世紀初景德鎮粉彩山水裝飾章法的新風。所謂通景,就是將一個畫面以一個完整的構圖,在圓柱式的器皿上展開,讓人從任何角度都可以看到完美的畫面。即將山水相連、境氣貫通的一個整體畫面,布局在各種造型的器皿上,一改以往僅一面飾畫,另一面題款,或在錦地開光的斗方中作畫的山水裝飾故習。自然界山外有山,流水不息,意境萬千,乃天設地造的四時景觀。“通景”法在表現自然景觀時,使觀畫者冥想“山水源頭無覓處,遊子信步山水中”的意境。在陶瓷繪畫史上,花鳥、圖案採用通景法較多,而山水畫大多都是在圖案開光的小面積上作畫。汪野亭的山水畫採取山水相連、雲霧飄逸等巧妙的連接處理,形成360度的完整構圖,沒有勉強的連接痕迹。
汪野亭作品
汪野亭作品
民國 汪野亭粉彩山水瓷板
民國 汪野亭繪粉彩山水人物圖瓷板
民國 汪野亭山水瓷板
民國 汪野亭彩繪瓷板
民國 汪野亭山水四屏
民國 汪野亭繪粉彩山水瓷板掛鏡
民國 汪野亭繪粉彩山水圖瓷板
民國 汪野亭粉彩“風江竦帆”瓷板紅木插景
清末 汪野亭繪淺絳彩山水瓷板
壬申(1932年)作汪野亭繪粉彩山水圖掛屏
民國“汪野亭”山水四條屏瓷板(4件)
民國 汪野亭繪粉彩山水圖瓷板(2件)
民國 汪野亭山水瓷板
民國 汪野亭山水瓷板台屏
民國 粉彩汪野亭款筆洗、印盒等(3件)
民國 汪野亭粉彩山水茶壺
民國 汪野亭款山水瓷板(4隻)
民國 汪野亭粉彩山水瓶
民國 汪野亭秋岩高隱軸
汪野亭作品
民國 汪野亭粉彩山水多格盆
民國 汪野亭汪少平合繪粉彩山水紋筆洗
民國 汪野亭繪粉彩山水園光瓷板
民國 汪野亭畫粉彩山水人物圖筆筒
民國 汪野亭繪粉彩山水紋印泥盒
民國 汪野亭山水鏡心紙本設色
民國 汪野亭繪粉彩山水茶壺
民國 汪野亭山水瓷板
汪野亭早期書法細勁娟秀,中晚期則剛勁豐腴。汪氏作品少長篇題款,一般都是題寫一兩句詩文後再落干支姓名款,但格式變化較多。
常見落款為:“野亭汪平”、“傳芳居士汪野亭”、“野亭汪平畫於珠山客次”、“翥山野亭汪平作於珠山客次”、“傳芳居士汪野亭於松墨館”、“垂釣子汪野亭”、“野亭汪平寫意”、“翥山汪野亭畫”、“翥山野亭汪平寫意”等。
常見印款為:“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“野亭”、“野亭氏”、“平印”、“汪”等。
汪野亭的作品早、中、晚期風格各異,特點突出。早期作品追隨程門、金品卿等淺絳彩名家技法,採用“洋彩”畫瓷,並逐漸摸索粉彩色料的調配以及使用方法,開創了用線細密,具淺絳彩風格的早期粉彩山水畫;中期作品構圖嚴謹,線條流暢灑脫;晚年作品用線粗獷,色彩明快,極顯蒼古與奔放之勢。日前仿汪野亭作品,以其中晚期風格為多,鑒定時要注意以下幾點:
汪野亭作品
二是汪氏畫山石多用折帶皴,用線如折彎的帶子,橫折層疊構成水邊岩石的特有結構,並且滲入斧劈皴的擦筆技巧,主次分明,皴、擦、點、染,形質俱佳,深濃淺淡,濕潤華滋,具備石質的重量感。
三是汪氏作品之畫面,總是林木蔥蘢,參差錯落,層層密密。其樹木畫法雖然都出於中國畫之傳統,但他不曾用夾葉法畫樹,其點葉之法以圓點、“介”字點、“個”字點為多,聚散疏密,筆跡磊落,呈現出汪氏特有的清麗娟秀。而有些模仿品以夾葉法畫樹,並將汪氏不曾有的一些中國畫傳統畫法,套用在汪氏的畫中,張冠李戴。
四是汪氏山水畫畫上,一般都配有杖藜芒屩、策驢尋幽、攜琴訪友的小人物,他都是以墨夾色,以色合墨之筆率意點畫,人物概括,高古脫俗,畫面動靜相生,別有一番意趣。而模仿品總是刻意添加,勾描仔細,僵硬死板,敗筆很多。
汪氏在運用粉彩顏色方面有獨到之處。他熟練地掌握粉彩顏料中的綠色、藍色,並在運用這些顏色方面獨具匠心,或淡雅或濃艷,隨類傅彩,宛有生機。另外,透明色罩在畫料上,墨(料)中有色,色中透墨(料),交融透亮,設色鮮亮純凈,晶瑩剔透,充滿筆墨情趣。他的山水畫近景,山石陽面填淡綠,下接赭石,陰面填大綠;中景山峰水綠接雪白漸次虛化;遠山略敷淡綠或隱或現於白雲霧靄之中,有國畫青綠山水的明艷兼淺絳山水的清新。
另外,他還善畫墨彩山水,在其之前墨彩山水一般用艷黑作畫;而他的墨彩山水用珠明料繪就,再加蓋雪白。這種墨彩既可畫得精細,又可畫得粗放,因在珠明料上蓋上雪白,故燒成後有一種淡淡的紫色,畫面柔和蘊藉,別有韻味。此類墨彩作品,工藝技巧獨特,目前不見有仿品。
汪野亭作品
項丹——汪平孫關門弟子,汪派山水第四代傳人。自幼跟隨“珠山八友”之一汪野亭長孫江西省工藝美術大師汪平孫先生習畫,作為其關門弟子。畢業於景德鎮陶瓷學院藝術系。江西省工藝美術協會會員,景德鎮市中青年陶瓷美術協會會員其作品格調高雅、構圖新奇,繼承了汪派山水所具有的特色及優良傳統。
作品《三顧茅廬》榮獲中國工藝精品博覽會金獎;《溪山饒村圖》榮獲景德鎮市美術書法攝影陶瓷藝展銀獎;《溪山秋韻》榮獲中國工藝美術“百花獎”優秀獎。作品先後在北京、上海、深圳、廣州等各地參展,其中數十件精品被中海外陶瓷愛好者和收藏家收藏。
2011年1月22日,由景德鎮市民間民俗文化協會、景德鎮市民族民俗文化搶救與保護中心報江西省藝術工作委員會審核,提交中國陶瓷美術榮譽與職稱頒證儀式醞釀,經得近百名中國陶瓷美術高級人才、大師、教授、新聞媒體代表意見,由正式代表舉手錶決,一致同意追憶汪野亭為“中國陶瓷美術大師”榮譽稱號。