尹升山
原東北電影製片廠樂團指揮
尹升山，男，1925年出生山東萊州。原東北電影製片廠樂團指揮。
自幼酷愛音樂，15歲開始學習音樂，接觸了大量西歐古典音樂，演奏過提琴、雙簧管和鋼琴，轉而喜習指揮。后參加哈爾濱市交響樂隊。1947年到東影任音樂教師兼樂隊隊員。1948年任樂團指揮。成為新中國第一個電影樂團的骨幹力量，並擔任了該團的樂隊指揮。
2011年逝世。
大事件
1925
出生
1925年出生山東萊州。
1947
進入東北電影製片廠樂隊工作
1947年參加革命，到了當時東北革命根據地——興山，進入東北電影製片廠樂隊工作。
1948
成為新中國第一個電影樂團骨幹
1948年任樂團指揮。成為新中國第一個電影樂團的骨幹力量，並擔任了該團的樂隊指揮。
1949
參加創建新中國的第一個電影樂團
1949年初加入中國共產黨。從此，尹升山為創建新中國的第一個電影樂團開始了新的藝術生涯。
1976
克服困難重新組織樂隊
1976年粉碎“四人幫”之後，樂隊處於再生階段，缺乏演奏和錄音經驗。在恢復生產的頭一、二年內，在組織樂隊和排練錄音中，他付出了艱苦的勞動，克服了重重困難，較迅速地把樂隊重新組織了起來。為了迅速提高演奏水平，適應電影事業日益發展的需要，他又重排一些管弦樂作品，逐步提高了管弦樂隊的演奏技巧和水平。
2005-06
獲“當代中國電影音樂特別貢獻獎”
2005年6月，在上海舉辦的中國電影百年華誕當代中國電影音樂慶典中被授予“當代中國電影音樂特別貢獻獎”。
2005-11
獲中國音樂“金鐘獎”
2005年11月，獲中國音樂“金鐘獎”終身成就獎，並享受國務院特殊津貼。
2011
去世
2011年逝世。
6歲時（1931年），在宮內府音樂學校學習
1945年8月15日走出了宮內府音樂學校。
尹升山照片
尹升山表演圖
1949年初加入中國共產黨。從此，尹升山為創建新中國的第一個電影樂團開始了新的藝術生涯。
20世紀90年代以來不顧高齡仍隨團演出，到過20幾個省會城市和80多個地市級城市，三個品牌節目《花兒為什麼那樣紅》中外電影音樂精品視聽音樂會、《中華春常在》綜合音樂會、《世紀回眸》中外電影音樂精品音樂會上，都有尹升山指揮的身影。
1940年1月被選入宮內府音樂學校。
“文革”期間與故事片《創業》的導演張天民等，並肩戰鬥，憑著藝術家的良知和對電影藝術的執著追求，排除“極左”思潮的干擾，拍攝人民大眾喜聞樂見的電影，為一片蕭條的文藝百花園增添花紅草綠。
| 獲獎時間 | 獎項名稱 |
| 1996年 | 長影建廠50周年被授予“新中國電影搖籃杯”獎 |
| 2001年1月 | 被中共長春市委、市人民政府評為“長春知名文學藝術家 |
| 2005年11月 | 獲中國音樂“金鐘獎”終身成就獎，並享受國務院特殊津貼 |
| 2005年6月 | 在上海舉辦的中國電影百年華誕當代中國電影音樂慶典中被授予“當代中國電影音樂特別貢獻獎 |
| 1993年 | 吉林省政府授予他“吉林英才獎章 |
1949年中華人民共和國成立后第一部故事片《橋》的音樂開始，共錄製有400餘部影片音樂，其中《中華兒女》《趙一曼》《鋼鐵戰士》《白毛女》《人民戰士》獲卡羅維發利國際電影節獎；《五朵金花》獲第二屆亞非電影節優秀影片獎；《劉三姐》獲全國第二屆百花獎音樂獎；《董存瑞》獲文化部優秀影片一等獎；《火焰山》獲文化部最佳戲曲片獎；《冰山上的來客》《小字輩》獲長影小百花獎最佳音樂獎等。尹升山的指揮動作準確，風格細膩，感情真摯、飽滿，樂感敏捷。在他指揮的四百多部電影音樂作品中，題材廣泛，體裁各異，風格色彩多種多樣。由他指揮演奏的許多電影歌曲如《冰山上的來客》《劉三姐》《五朵金花》等，都給人們留下深刻的印象，至今仍廣為傳唱，歷久不衰。
藝術造詣
電影是綜合性藝術。電影里的音樂不同於其他交響樂。電影畫面是視覺藝術，音樂是與畫面同時出現的聽覺藝術，要使這兩者高度統一綜合起來，就必須使音樂緊緊圍繞著影片內容，為揭示影片的主題思想和所刻畫的人物形象及情節的發展而服務。尹升山在他所指揮的二百多部電影音樂中，風格、體裁、題材是多種多樣的，而他總是能迅速地組織樂隊，抓住影片的主題思想和人物的思想感情特點，很快地捕捉典型人物的典型性格，讓音樂在每一組鏡頭和畫面中發揮它的特長，豐富、烘托、突出影片的內容。
他所指揮的電影音樂作品，可分這樣幾類：一類是軍事主題，如：《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《平原游擊隊》、《戰火中的青春》、《兵臨城下》、《黨的女兒》、《吉鴻昌》等等。指揮這類作品的主題音樂，多是比較嚴肅的、壯烈渾厚、挺拔有力的，在那些充滿階級矛盾和民族矛盾的歲月里，有著強烈的戰鬥氣息；第二類是民族風格較濃的影片，如：《畫中人》、《五朵金花》、《劉三姐》、《達吉和他的父親》、《冰山上的來客》、《北斗》等等，指揮這類作品的主題音樂多是比較輕鬆愉快的，帶有鮮明的少數民族特點和地方特色。這些影片的音樂，往往在片頭的序曲中，就把人們帶進故事發生的地域、環境；第三類是反映農村生活的影片，如：《我們村裡的年輕人》、《青松嶺》、《艷陽天》、《金光大道》，以及工業題材的《創業》等等，指揮這類作品的主題音樂，多是很質樸、親切的。另外，還有一些驚險偵探片，如：《徐秋影案件》、《羊城暗哨》、《國慶十點鐘》等等，指揮這類影片的音樂，就必須緊緊扣住影片的情節，並和觀眾的心理發生共鳴。
幫助後學
由於指揮工作的需要，尹升山接觸了許多作曲者。為了深入揭示作品的內容，了解作曲的創作意圖，他和他們密切合作。在指揮樂隊錄音的藝術實踐中，在一些音樂處理上，他們共同研究，進行再創作。他曾和一些名作曲家馬可、鄭律成、瞿維、黃准、劉熾、張棣昌、雷振邦、秦詠誠、施萬春等人合作過。對一些不熟悉電影音樂規律和特點的新作曲者，尹升山主動地幫助他們開闊創作思路，甚至同他們一起重新結構，突出音樂主題，從而使一些年輕的作曲者順利地完成了任務，並在電影音樂創作實踐中，得以提高。
為了提高長影樂團管弦樂隊的演奏水平和技巧，尹升山堅持樂隊的合奏訓練。在“文化大革命”前的十七年裡，利用影片生產錄音的空隙，他先後指揮排練過交響樂：《詩人與農夫》《露絲蘭與留德米拉》《睡美人》《命》《田園》《未完成的交響樂》《悲愴》等西歐古典作品；我國的《穆桂英掛帥》《梁祝小提琴協奏曲》《嘎達梅林交響詩》等，也先後進行排練。這些作品，經常由尹升山指揮，在舞台上和觀眾見面，受到觀眾的歡迎。
1966年，十年動亂期間，長影樂團也受到了很大損失和削弱。1976年粉碎“四人幫”之後，樂隊處於再生階段，吸收了一批新生力量，但他們缺乏演奏和錄音經驗；陸續歸隊的老同志，也因多年下放農村，業務荒疏了。在恢復生產的頭一、二年內，在組織樂隊和排練錄音中，尹升山付出了艱苦的勞動，克服了重重困難，較迅速地把樂隊重新組織了起來。為了迅速提高演奏水平，適應電影事業日益發展的需要，他又重排了柴可夫斯基的《第六交響樂》和過去演出的一些管弦樂作品，如《梁山伯與祝英台》等等；又排練了德沃夏克的《新世界》，從而逐步提高管弦樂隊的演奏技巧和水平。
2011年逝世。
尹升山在電影音樂的指揮工作上，兢兢業業，勤勤懇懇，不辭辛苦，謙虛謹慎，平易近人。在指揮台下，他和樂隊隊員說說笑笑；但他一到指揮台上，就嚴肅認真，一絲不苟地工作。在錄音中，他總是努力挖掘作品內容，調動演奏、演唱人員的潛力，以鮮明的音樂形象和個性，融匯到影片人物形象和環境的刻畫描繪中去。在實錄時，直到導演、作曲和樂隊隊員都比較滿意才通過。
尹升山在年輕的時候就比較刻苦勤奮，在新中國成立初期的錄音指揮工作中，常常夜以繼日地埋頭於指揮業務。他的指揮風格是：嚴謹、樸素、渾厚、深沉，從不追求形式的東西。這些風格特徵，深受歌唱隊員、樂隊隊員和許多合作者的稱道。
敬業精神
由於影片生產的逐步增多，錄製音樂又要求快速度、高質量，因此，他的任務是相當重的。他的體力雖不如過去，但還是帶病堅持在指揮台上工作。在工作之餘，他還瀏覽欣賞一些藝術名著。他決心將有生之年貢獻
給中國的電影音樂藝術，為繁榮祖國的電影音樂做出更多的貢獻。尹升山謙虛地說，樂團指揮，就是把每個成員演奏出來的聲音組織成曲子。老人說完這句話，自己先“哈哈”大笑起來。
幾乎每部故事片電影都有一首電影插曲，並且隨著電影的放映，立即在大街小巷，山村田野，學校、軍營、企業、機關里流行開來。可是現在，好多的電影沒有插曲，有的即使有，也不能流行。
尹升山說，一部好電影，全靠演創人員對劇本的理解，並且還要結合劇情深入生活，搞電影音樂創作的也不例外。
