博陽

駿逸堂主翟維奇，字大可，號博陽。中國美協會員、工美畫院一級美術師，北京公共關係委員會委員，北京永峰華視藝術公司藝術總監。在美術界，知道博陽的人很多，很少有人知道翟維奇，因為博陽以號行，博陽祖籍河北博野縣東陽村，1957年出生在北京西山。為紀念家鄉，而取縣名“博”字和村名中的“陽”字為號。

自小就愛上了傳統文化中的國畫，每次看到國畫都會有一種興奮和激動的心情，所以不久他便踏上了這藝術道路，這一走就是40餘年，初學繪畫的人都在傳統技法上下了很大功夫，博陽也不例外，青年時期的博陽廣拜名師，博採眾家之長，為其傳統功力打下了堅實基礎。40歲后，受徐悲鴻、李可染、老甲等大寫意畫家的影響開始研究大寫意馬，並在恩師梁樹年先生的點撥下，讓畫馬也發揮了大寫意大潑墨的水墨手法，水、墨、紙有機的結合產生了張力和筆墨韻味，逐漸形成了自己畫馬的獨到風格。

博陽喜歡看歷史書籍，在一次翻閱中他“邂逅”了中國古代最偉大的傑作“秦兵馬俑”，他聯想到中國古代軍團的陣勢，這種感覺使當時一心畫馬的他有了新的想法，他翻閱無數次關於中國古代軍團的書籍，找了一次又一次這種精神的所在，創作靈感隨之而來——金戈鐵馬的古韻和紅色在他的構思中佔據了重要的位置。有不少朋友後來看到他的作品，便聯想到唐詩“秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”的氣魄，也會給人“團隊精神”下列隊前行的戰士威風凜凜、振陽剛之氣雄風大展之感。其畫作如大文章，帶有交響樂的節奏。

博陽以書法用筆入畫，大寫而簡約的筆墨深刻的意境把中國精神表現得淋漓而大氣。在雄風中通透雅氣，老辣深沉，內斂而含蓄，用筆重拙而潤澤。觀博陽的水墨畫能從現代追溯到古代的氣息。通過水墨色彩，以古代勇士溝通，傳達著中國人內心的悲壯與勇敢，其精神是可貴的，傳達著正能量，啟迪和激勵著人們。在“水墨軍團”作品中有著愛國情懷，寓意祖國永遠強大。

博陽和他的“紅色軍團”可以說是筆墨隨時代而動。有視覺衝擊力，紅與黑的強烈對比，令人振奮。彰顯了內心世界博大氣韻。博陽的畫風顯現的是個人的性格與心境。學畫時博採眾長創作時有自身的經歷與感悟。博陽認為：“畫畫，尤其是中國的寫意畫，畫的是一種感覺。當你在作品面前時，有著你的感覺。不同人有不同的感覺，我追求著大感覺，內含精神的力量。畫像了容易，而畫活了難。要畫活就要把物象本身的內在氣質氣韻寫出來，做到簡筆寫意，寫神。在作品風格上，追求鮮明的個人風格，藝術風格應是逐漸形成的，這和學習修養分不開，學習傳統非常重要，循著古人前輩大師的足跡探索、研究，從繁到簡，漸漸形成自己的藝術語言。”

觀博陽的“紅色軍團”像是與古人對話，有穿越時空的感覺。迎面而來的紅色騎士，其戰馬落地有聲，氣勢宏大。筆墨富於彈性，節奏感強。

上圖 就是代表作之一。當看過這張畫的原作後印象深刻，給人啟迪。一個雄風凜凜的團隊迎面而來，使人振奮，視覺效果非常強，氣象蒼勁又大氣，觀后難忘。博陽繪畫近四十餘年，走出了強烈的個人風格。藝術無論從他的探索方式，方法和成果來看，都是啟發。博陽的“金戈鐵馬”之軍團現象正受到人們的關注，他的精神含量更為突出，其當代畫家人文精神的切入和獨特表達，使繪畫提振了精神層面的高度，彰顯了畫家內心活動的本質，以中國傳統的水墨形式體現了現代人的精神活動，是中國這樣一個文化古國所特有的。軍團作品在精神層面上體現了畫家的中國情結的原創精神。古人說：“畫如其人”。畫作反映了畫家的修養品格、學問、精神。博陽在青少年時期習練武術，這對他的創作也起到了積極的一面，俠士風作品中就透著練武人的氣息，再畫這類作品時畫家達到了物我兩忘，天人合一的高境界，隨手寫來，氣韻生動。

筆者在採訪博陽時了解到，博陽畫墨竹就畫了30餘年，而最新創作的“金戈鐵馬”軍團系列作品和以往墨竹風格大不相同，究竟是什麼啟發了博陽的新的創作靈感呢？

博陽說，他以前一直在畫傳統畫，他也不會丟掉傳統，發揚傳承傳統繪畫是他的責任。在十幾年前他就研究畫馬了，從古人畫馬到今人畫馬的技法他都研究和學習過。再一次和圈內的朋友聊天時，有一位德國朋友講，你們中國有悠久的歷史，比如秦朝兵馬俑，那是最讓我感到震撼的畫面“。博陽聽后思考了很久，隨後查閱了這段歷史。在冷兵器時代，練舞的人很多拿著戈騎著馬列著陣的畫面，戰士奔襲的場景，遊俠的形象都在啟發著他的創作靈感。馬與人很貼近，馬的精神很駿逸，很多畫家長期畫馬，自從人類和馬成為朋友，馬就和勇士結下不解之緣…….

畫出“金戈鐵馬“系列作品時，感覺與視覺還不錯，但還有一種感覺就是這樣題材的作品殺氣重，但隨後感覺不對的，不是這樣。因為自己青少年時期練武術，那快意江湖的情懷是他，也許也是大多數青少年的夢想。博陽喜歡武術，學中國功夫講做人，練武從第一種意義上講是強身健體，第二種意義是保家衛國，捍衛和平。博陽畫的軍團正像是一個團隊，代表著民族精神，也代表著中國的俠士風格，所以並不存在殺氣，而是勇士的精神。中國傳統繪畫所要表現的最高境界就是”精神“。在他的作品中沒有個人英雄，而是民族之氣概。博陽畫了一幅作品，一個紅衣騎士從遠方迎面而來，你可以說他是岳飛，你也可以說他是霍元甲，你更可以說他是你心目中的某位民族英雄。我們應該有這種精神，如果中國人，人人都有這種俠士精神，外國人就不敢欺負我們了。“金戈鐵馬“軍團系列作品掛在任何場所都合適，他能啟迪人們的勇氣和民族精神，在視覺效果上簡練的筆墨色彩更能使環境空間產生裝飾美。搞美術創作的人，都說追求大美，在博陽的”金戈鐵馬“系列作品里的感覺就是大美，寫意精神也詮釋了水墨畫的真諦。當今的一些畫家做到了文化惠民，捐出自己的畫作支援希望小學，幫助貧困地區需要幫助的對象，頗有俠義心腸，體現了藝術家的社會責任，樹立了新形象。

寫意畫 《觀滄海》是一幅詩意圖。此詩內容是“東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志”。當年曹操登臨碣石山，來感悟大海，海面寬闊浩蕩，聽著風聲與浪聲，進入境界，展詩人情懷與志向，此詩抒發了詩人的雄心壯志。

中國畫的發展是從繁到簡，達到高度寫意的境界，在博陽的“金戈鐵馬”作品中，要概括性的表現意境。《觀滄海》是“金戈鐵馬”系列中的一幅。畫詩意圖，如果從繁入手，就像畫連環畫，達不到大寫意的目的，尤其表達精神意境時一定要做到大寫筆墨簡到極致。當今有許多畫家創作寫意畫時仍受連環畫的影響，難以擺脫。在《觀滄海》作品中一個披紅衣的人，簡筆的白馬，一塊岩石一片滄海，概括性的描寫了《觀滄海》的詩意，符號性的表現了水墨畫的簡意性。要想理解博陽畫作的內涵，“精神”內容就是重要的鍥入點。觀畫時只感覺好看，新鮮，當了解了精神內容時，便感知了畫作的高度，大筆，大墨，大色很實，而妙處在虛，得實中虛是寫意高手之神來之筆。