田波

2011年畢業於廣西藝術學院中國畫學院，獲碩士學位，師從廣西花鳥畫名家伍小東先生，著名畫家張寶珠先生入室弟子。現為山東泰山國畫院高級畫師，北京黃河青藝書畫院理事。

2003年4月赴山東菏澤曹州牡丹園寫生

2004年6月赴太行山進行山水寫生

2005年10月赴陝西、甘肅、新疆等地進行漢傳佛教壁畫考察

2006年四月赴陝北進行寫生考察

2007年於天津舉辦個人畫展

2008年赴廣西桂林寫生

2009年赴廣西梧州秀水寫生

2010年參展語華庭園花鳥畫第二巡迴展

2011年7月作品入選建黨九十周年廣西美術作品展

2011年8月作品入選中國名家四條屏作品展

2012年2月山東電視台收藏天下頻道《大家名家》欄目錄製專題節目並在全國數字電視播出。

2012年四月于山東菏澤市博物館主持策劃張寶珠高研班師生作品展

2013年1月于山東菏澤曹州書畫院舉辦個人畫展

2013年4月珍寶齋畫廊、清風閣畫廊舉辦潤青花鳥畫近作展

2013年5月16山東菏澤牡丹晚報專題報道

作品發表於《藝術探索》《美術時空》《民族美術》《現代美術家》《藝術鏡報》等。

筆墨傳畫意 塗抹見文章━━田波花鳥畫評

繪畫的要義僅非為狀物、寫形，而是傳達畫者的審美、思想、情趣、和認識的一種形式。

寫意之畫，就在於能寫畫者之“意”並使之以畫圖的方式呈現。

畫之寫法，得依筆墨這種語言方式來傳遞畫者之“意”。中國文人畫是如此，寫意花鳥畫更是是如此，這種體現的文化、精神的方式，形成了中國人特有的繪畫藝術。

田波南行隨我習畫已近三載，主攻寫意花鳥畫，雖斷斷續續的行走於南寧及山東，但能深入研習寫意花鳥畫，在不斷探索學習中，其繪畫的思路逐漸明晰，其作品能看出田波的審美趨向和繪畫能力，注重寫意的筆法、墨法並能較好的運用筆勢造型，使得繪畫具有較好的繪畫性和審美價值，畫意趨於自然中見生機，有一種不息的氣象。這對於習畫者來說是難得的造化，田波得到了此入門並能自修，是我高興之處。希望田波完善自我的同時更能發現自我，面對自己的內心真實，真切表達自己，不矯揉造作、不流於浮華！不為觀念、語言障礙

——伍小東2010年1月於語華園

抒詩意情懷 寫自然生機——優秀花鳥畫家田波

回顧元代以來的中國花鳥畫發展史，我們會發現，寫意花鳥畫始終強調人的主體意識，重視主體生命精神和自然生機的傳達。當代優秀青年畫家田波自幼愛畫，十幾年苦心鑽研寫意花鳥藝術，在堅持不懈的探索學習中，他漸修漸悟，學養漸趨深厚，繪畫思路逐漸明晰，近幾年創作了充滿詩意情懷和造化生機的一系列花鳥畫，得到藝術界和收藏界的一致好評。

《文人畫的價值》是田波作為中國畫學方面富有成果的研究生，所發表的一篇有影響的學術論文。從中，我們可見田波經過嚴謹而系統的學院式美術訓練，具備紮實的學術功底、較強的審美力和獨到的從藝理念。藝術需要蒙養，而蒙養的較好方式是讀書與體悟。田波常年勤於讀書，勤于思考，日日浸染於傳統文化，一身儒雅向學的氣質可視為他注重文心蒙養的最好註解。他堅守嚴格的道德規範，嚴格修為，在當今喧鬧浮華的社會環境里一直面對自己的內心真實，不流於淺薄浮躁，常葆內心的平靜樸實。這，對一個青年畫家來說是可貴的。特別值得稱道的是，田波一向敬仰當代山水名家張寶珠先生崇高的畫品和人品相統一的風範，拜其為師，潛心學習和領悟寶珠先生的水墨寫意之道，進步很快。受恩師臨摹、寫生、和創作相統一的從藝理念影響，田波又進一步精心臨摹花鳥畫史上的大家名作，取法宋元，上溯盛唐，認真梳理傳統，潛心感會三百多年來傳統寫意花鳥畫的風流餘韻。並注重師造化，常跟隨恩師寫生於各地名山，對景臨寫，為景寫照，寫景留影，反覆揣摩造化生機之所存，物象精神之所在，收益更大。

通過以上幾個優勢方面的影響，田波對中國水墨畫的寫意精神有了較深的把握，形成了自己的一套獨到的創作思路，即以寫生為基礎，以寓興為著力點，以寫意為歸依，以獨抒性靈為主旨。聯繫具體作品，我們可知：田波寫生不僅是為了捕捉花鳥外在的形態、姿勢、特徵，而是為了表達物象之理、神、氣、韻；而寓興則是托物言志，陶寫性靈，抒發一己之個性感想。其寫意包含“寫”與“意”兩個方面，寫即強調以書入畫，骨法用筆，筆筆寫出，使畫具有書寫性；意則是內在意義上強調他本人觀察花鳥景緻后所產生的文人情趣，外在意義上對大自然一草一木的感受經過心底意念的選擇，選取物象神韻，釀成栩栩如生、飽含生機的審美意象，誠可謂重意境，重神采，有啟迪。這正如田波本人所主張的-----“寫意花鳥畫是精神文化的載體，屬於最能夠體現中國人哲學智慧的文化形式。我們應該通過花鳥畫的圖式，賦予文人畫新的使命，走向當代，走向自我，走向主體性文人情趣。”

田波追求對物象生命的把握，邃以畫出對象的生命特徵為審美標桿。觀其畫，首先感到他所表達的是源於生命本體的激情和熱誠，是對自然生命活力的膜拜和禮讚。本著不貴形式重精神的文人畫寫意原則，田波堅持以形寫神，尋找到色、光、態、韻等形似之外的東西，並能較好地運用寫意性筆法和墨法，將胸中之意氣與物象之生命相融，遷想妙得，使畫天趣清發，淡雅別緻，富有生生不息的氣象和活力。雖有個別表現荒寒、蒼茫、蕭疏之境，但整體上卻未刻意追求荒寒野逸。即使表現秋風孤獨的燕雀，霜雪中凄迷的樹果，也總蘊藉著一種生命的頑強。《水滿橫塘過雨時》，是田波的代表作。圖繪孟春時節，一隻鳥佇立於柳樹枝上，生動的意象皆由淋漓灑脫的筆墨寫成，淡冶清潤，畫出了春雨淅淅瀝瀝如水的感覺。稀稀落落的枝頭上，蜷縮的鳥兒，造型準確，凝練簡約，面呈喜悅之色，毫無雨淋落寞之情，可見作者意在營造生趣盎然、春色無邊的詩境，讓人感受到生活的美好和美好的時代。

田波的花鳥畫是以折枝花卉為主，截取自然景物中最美的一角或一段作為表現內容，並對所取物象進行別具匠心的概括、提煉、誇張、變形，從而簡練傳神地造成意境，立意含蓄，構圖精巧，法度外有一定的新意。從《清霜賦秋色》、《半山曉月風露冷》、《深得喜色驚春鳴》等佳作來看，田波注重從生活中挖掘日常司空見慣的物象之不平凡的內在美與人文雅趣，那些雞、鴨、麻雀、喜鵲、翠鳥、芭蕉、藤蘿、桃花、石榴，在田園、山谷、溪流、竹籃、籬笆、石塊等景物烘雲托月般地襯托下，相映成趣；或奼紫嫣紅，粉黛繽紛，生命脈絡，凸顯出來；或雪泥鴻爪，呢喃絮語，活靈活現，氣韻生動。這些畫，皆精神凝於筆端，情愫流於紙上，收到構圖和美、光景常新之效。

除花鳥外，田波亦擅長山水畫。其山水創作主要得益於恩師張寶珠先生對他的精心教導，不僅追求形式美感，更著意於個性化獨到精神思想的傳達，邁上較高的審美層次。

修為是中國藝術走向高境界的必由之路。難能可貴，田波一直以沉潛的心態，在藝術修鍊過程中不斷提升自己的認知，並在提升認知的基礎上不斷提升自己的境界。可以說，田波的寫意花鳥畫作為一種文化形式，是他本人蔘於悟道、獨抒自我詩意情懷的載體，充盈著他對大自然生機、靈趣的獨到感悟，具有平中見奇、物象心靈化的特色。隨著閱歷的增加和感悟的日益深化，假以時日，我們堅信田波今後必將拔萃於當今畫壇！

——山東電視台收藏天下藝術主編 上官爵文