陳玉圃

陳玉圃，又名陳玉璞。1946年生，山東歷城人。擅長中國畫。少時愛畫，為山水畫大家黑伯龍、陳維信先生的入室弟子。1976年任教於曲阜師範大學藝術系，1980年考入廣西藝術學院為嶺南派大師黃獨峰教授研究生。

陳玉圃主張“畫道無為”，在創作上追求一種格高的禪境和人文精神，以一顆“平常心”感悟著傳統文化中的“道”和自然風神。“道”是中國山水畫論中的重要範疇。《道德經》中講的“人法地，地法天，天法道，道法自然”之“道”，就是自然的規律。到了西漢時期，董仲舒提出了“天人合一”的理論，直接影響了六朝以來中國山水畫的發端和形成。南朝宗炳在《畫山水序》中講“以神法道”，即強調藝術創作重在物我的精神感應。這就是中國山水畫傳統的創作觀，重立神而不廢道。

陳玉圃先生主攻山水，兼及花鳥人物，他的山水幾經宋繁元簡，明枯清柔，終成自家面目。陳玉圃先生的繪畫以淺墨瘦線運“淡”“簡”高格，作品氤氳靜氣，使觀畫者得悟山川真趣。先生筆法松靈而意致嚴謹，墨法簡淡而境界迷遠，雖淡筆而不乏乾裂秋風之致，運瘦線而堅勁使轉如折股釵，他的作品能明透中見溫厚，飄灑中得沉穩，淡簡高逸，堪追元大家境界。在理論探討方面，他強調畫家對“道”和“本真”的把握與修持，從而形成“能以意求而不著空發意中境者為上乘”，既重筆墨又重情致的藝術主張。

陳玉圃先生的山水畫多淡墨，能淡不枯，意趣反顯天真，多瘦線（簡稱長線條），而“飛白”傳神富“士氣”，一淡一瘦，妙得簡逸境界。其山石少米家厚重，卻有潮濕迷濛真趣，其竹樹乏雲林蒼朴，而得清麗冷逸神韻，其崗嶺雲水，隱隱江南山川神韻，而淡簡筆致間似有石溪、石濤，浙江清癯挺拔之風致，隨意馳騁，古意盈然。

陳玉圃是當今名符其實的實力派畫家，更是詩、詞、書法、經史集一身的文人。讀他的畫，既有繪畫的美，也有詩歌，樂府與書法的美。“清透近仙骨，雅淡脫塵俗。”既是他生命歷程的濃縮，又是其心跡的外化。既有一種靜態的飄逸之美，平淡沖和，素樸清靈，又有一種氣韻生動的清逸高古之氣。讀他的畫，既可以看到純正的“六法”與“傳神”技法的紮實功底，又可以隨處悟到以禪論畫，將那種透徹超逸的佛學哲理引入繪畫的藝術境界，隨時看到畫家“探道”與“探真”的作畫狀態，“解衣盤礴”、“澄懷味象”，“身所盤恆，目所綢繆，”排除各種雜念干擾，意興真純，胸懷曠達地去繪畫的真實。從而以師法造化，亦師吾人之心，既以無限的深情觀照自然，也以絲毫之筆寫本我性靈。以對天地山川花草樹木的審美中，寄寓真實的情愫過程中，達到緣物寄情、情景交融的理想藝術境界。常言，山水有大美而不言。在優秀的中國山水畫中，畫家往往將自然按照美的規律加以創造，從而形成各具特色的審美作品。這一方面反映了畫家個人意識及修養所達到的水平，另一方面也體現了畫家對自然的觀照、領悟以及本我精神的盡情抒發。可以說，中國山水畫正是表現了東方人特有的這種追求理念、意趣，強調物我的心理感應。並且將視覺中之實際編織成具有詩意化的理想空間，以召喚更多富有審美的眼睛與心靈。這是中國文人山水畫的真諦與大美，是中國文人山水畫始終追求的一種精神與方向。正是這種真諦與大美，精神與方向，使中國文人山水畫不斷走向成功和發展。陳玉圃先生正是順應和遵循了這一規律，且始終執著求索。“胸中有千古之思，腕下具縱橫之勢。”牢牢紮根於中國文化的沃土裡，與山川交心，悟生命所在，藝無止境，具大氣魄，作大割捨，無聲詩里頌千秋，從而成就出如今這一方寬天地，大氣象，高成就，創造出這一文人山水畫的大美。

什麼是心？用王陽明的說法，心就是我的靈明。那麼我的靈明借筆墨以跡化之，也就是“心畫”。中國畫主張寫意，意心意意，寫意畫也就是心畫。然而，心有真偽，畫有優劣，難免有魚龍混雜之嘆，所以心畫貴真，惟得真乃可感人。王宰“十日畫一山，五日畫一水，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”。八大山人則“攘臂弱管，狂呼大叫，洋洋洒洒數十幅立就，醒時欲求片紙隻字不可得，雖置黃金百鎰於前不顧也。”而很多一家作畫時，憚毀譽於前，惑金錢於後，則必然會進退維谷，左右失據。是畫家心志因物累而失其本真澄明之性也，故畫現衰、頹、俗、鄙之相，是為作“心畫”者戒！

清畫家鄭板橋曾畫一枝竹、十五片葉贈某太守，並題“敢以少少許，勝人多多許，努力作秋聲，瑤窗弄風雨。”詩畫皆輕鬆虛靈，極富禪意，尋味無窮，的確，是小中見大，以少少許勝多多許的佳作。至人得意忘形，所謂“何須千萬朵，一枝足春風”。是以國畫尚簡，畫小品居多。近人尚力作薄小品，總因市場驅使，買菜求添，與藝術不相干。就藝術而言，其實小品不小，要在內涵蘊藉，堪發人畫外之思。如青藤、八大、吳昌碩、齊白石等皆善作小品得高品味。至於東施效顰者，古今皆有之，當不以此輩淺薄而輕小品，則小品幸甚，中國畫亦幸甚！

石濤作為一代畫僧，其藝術成就之輝煌足使後學高山仰止。其“筆墨當隨時代”的理論經常被近代理論家引用，以作為倡言“創新”“棒殺傳統”的殺手鐧。其實，“時代”只是一個極其模糊的界說，過去。是以禪者認為：“過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。”所謂不可得是時空流轉變遷，無片刻停止的緣故。人和事皆作為世間匆匆過客，雖欲不隨時代亦無可奈何。所以歷代畫家作品無不打著其所屬時代的印記。石濤作為亡明宗室，遁跡空門，竟不忘接康熙帝駕以邀寵，其閱歷曠達如此，“筆墨隨時”固無須論。而同為亡明宗室的八大山人敢終生不與清廷苟合，其不識時務者如此，其畫清冷孤傲，不也正是時代留給他的印跡嗎？至於明末遺民王鑒，王時繁諸人隱於書畫，以摹古寄懷舊之情，其實爾等雖欲“與古人一鼻孔出氣”亦不可得，其所處時代使之然也。繪畫本抒自家情志，我自畫我畫。

王學仲先生說：“西洋美術重技術，並重個性，而與哲理和人的意念去之甚遠，與中國文人畫的重學問、重人品亦大逆其旨。從某些方面看，中國文人畫是重道而輕器，西洋畫是重器而輕道的。因之，文人畫把人品和學問放到了第一位置。雖是一幅草草不拘的文人畫作品，亦能一定程度地體現出中國文化的精神，囊括著道德學問的經綸。"雖然中國山水畫並不僅僅包括文人畫，但中國畫尚寫意的觀點，卻是來源於文人畫這種重視哲學理致和人格精神的觀點。因著寫意的觀點，畫家在繪畫創作中的主觀情緒和意念相對顯得重要。所以，畫家文化修養的提高是十分必要的。另外，繪畫藝術和其他姊妹藝術的表現形式儘管有著很大的差異，但如從藝術的根本規律而言，其實並沒有差別。所以，歷史上大凡有成就的畫家，多能廣泛涉獵，對於繪畫以外的諸如書法、篆刻、文學、詩詞、歷史哲學，甚至戲曲、音樂等往往頗感興趣，甚至還有著較深層次的研究。這是因為其他文化領域的很多知識及規律性的認識，往往可以開啟繪畫藝術的創作思路和審美情趣，使有峰迴路轉、曲徑通幽的妙悟境界，平時我們所說的"功夫在畫外"，多半是指畫家在其他知識領域和藝術層面的這種修養功夫。尤其中國畫作為一種集詩、書、畫、印等多種因素的綜合藝術結構及其文化氣味和哲學理致高於形質的特殊形態，這就要求畫家不僅應該具備畫家之情趣，尤當具備詩人之懷抱，書法家之意致，哲學家之理智，甚至戲曲家之雅謔……才可以成就一片中國畫這株東方藝術奇葩紮根之沃土縱觀觀中國山水畫史，如唐畫家王維，同時是一位傑出的詩人和佛學家。是以其畫以詩景入而化之，正如蘇軾所說：“味摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩，詩中有畫。"再如米芾，則是宋書法四大家之一。其他如趙孟頫、董其昌、八大山人、石濤也都是修養極高的大學問家。近代大畫家黃賓虹、吳昌碩、齊白石、潘天壽也都是詩、書、畫、印兼善的學者型畫家。所以，多方面的修養就像金字塔的地基，面積越大，則塔身可以越高。許多畫家中年以後很難繼續進步，或者終身不得其門而入，主要是全面的修養功夫不夠，以至悟性不高的原因。

相傳明朝山水畫家周臣，其繪畫功力方面和他的學生唐寅相比並不見得差，但整體藝術水平和藝術品位卻不及唐寅。當有人問他為什麼畫得反不如學生好時，周臣回答說：“惟少唐生胸中萬卷書耳。"可見提高修養的主要手段，便是讀書。清唐岱《繪事發微》認為：“畫學高深廣大，變化幽微，天時、人事、地理、物態、無不備焉，古人天資穎悟，識見宏遠，於書無所不讀，於理無所不通，斯得畫中三味……胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，發墨揮毫，皆成天趣。讀書之功，焉可少哉！"當然，讀書也不是萬金油，一擦就靈，讀書的目的是為了明理，不然讀書何用。所以聰明人用心去讀書，善於思考，因為讀書的目的不僅在於增長知識，更重要的是通過對知識的歸類和分析，從中找出規律性的東西，然後能舉一反三，觸類旁通。清張庚《浦山論畫》說：“古人畫好，不過理明而氣順……天下之物，何非一理，何非一氣？一舉目間莫非佳畫，要在能取其意而。"這裡所說的理、氣、意，就是通達之畫理所在。苟能會此，自然具只慧眼，然後，視諸多之畫訣、畫說皆同戲論，就可以“障不在目，而畫可隨心了"。傳唐張旭觀公孫大娘舞西河劍器而得其神，也就是悟到了用筆之理。可見，藝術之修養，又豈是僅僅在於讀書！

另外，畫家繪畫格致的高下雅俗，也和畫家之人品修養，及其心理素質有著直接或間接的影響，這倒不是“畫以人重"的原因，其實，“畫如其人"。一個人的品格和素質必然會在其繪畫作品中暴露無遺。是以倪雲林畫格冷逸，唐六如意態灑脫，趙孟書畫皆饒貴氣，徐青藤潑墨奔放多奇，董北苑清淡簡遠，宋徽宗則堂而皇之，皆是因氣質修養的不同所致。如果畫家不讀書，沒文化，或志趣低下，或利欲熏心，畫雖欲求其放達，高逸可乎？

清王概《學畫淺說》認為：“墨間寧可有霸氣，勿有市氣，市氣多俗，俗尤不可侵染，去俗無他法，多讀書則書卷氣上升，市俗之氣下降。"這實在是“退而求其次"的沒有辦法的辦法了。其實，霸氣強梁，亦俗氣也！而真正的高雅之氣，是畫家氣質和學問修養顯現之平和安詳之氣，是脫離物慾牽引的純潔的心態之跡化，是以德服人的王道之氣。而霸道氣多暴戾，不可取也。

讀書固然是提高畫家修養、氣質的重要途徑之一。所謂“三日不讀書，面目可憎"，即是說讀書對人的氣質的升華所起的潛移默化的妙用，乃至可以化愚頑，啟聰慧，消暴戾，致祥和。飽學之畫家，其畫自然可以平添幾分文氣。但亦多有讀書之士，作姦犯科，乃至為害世界者，豈有不飽學之畫家，賣弄聰明，以技巧炫世，而失其真與善者？所以，欲求修養之提高，素質之升華，讀書及生活閱歷固不可少，而其關鍵卻在去欲，所謂“無欲則剛"。既然無名韁利牽，那麼其藝術創造當可馳騁自在之境也。

丁丑之冬，余初識陳玉圃先生於津門，靄然君子，簡樸其貌，謹行寡言，而又妙司釋迦、精研莊騷，信為自守奇士。及覽其所作，則筆墨恢宏博大，愕愕然有不可侵凌之氣，而風筆婉轉處又足徵文士敏思，詩人懷抱。余肅然而敬，乃願與談藝論道。

陳公於元倪迂，黃鶴山樵，明末清初石濤，髡殘，情有所鍾，兼之先生足跡遍到山河，高韻所至，往往筆含氤氳，神會大化，真所謂將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段雲，臥遊其山川林莽，飄然迷不知所向，世人寶之，有由然也。

天下滔滔，畫壇以“文人”相鼓吹者蟬噪蛄鳴，而所“文人畫”競以破敗溷濁為追逐，遂使傳統文人畫清新俊逸之氣掃蕩殆盡，似此以往，則大雅不作，芳草化為蕭艾，“豈其有他故兮，莫好修之害也”，可興浩嘆。所謂文人畫者，必具文人之識見，文人之襟抱，文人之情趣，惟博學典雅，內質卓絕者堪任。以此量陳玉圃先生，則風雲中巍然獨立，是其人矣。

聞先生畫集將付剞劂，慶幸何似，情不能禁，書此志欣。

1946年 3月生於山東省濟南市歷城區遙牆鎮陳家嶺村，父親是農民，家境十分貧窮。

1961年 中學畢業后，在本村當一名民辦教員。

1962年 暑假巧遇南京藝術學院畫家黃芝亭先生，經黃先生介紹拜山東藝術學院教授著名國畫家黑伯龍教授為師，習學山水。同年冬又拜著名山水畫家陳維信先生為師。從清朝大畫家王石谷入手臨摹，然後上追名畫家唐寅，宋畫家郭熙，夏圭等。在傳統繪畫技法方面進行了良好的基礎訓練。同時開始學習書法和古典文學。

1969年 文化革命期間，經陳維信老師介紹從青年畫家李兆彩、吳澤浩、朱學達學畫人物速寫，同年開始有作品在山東《大眾日報》發表。

1971年 創作《夜雨支書歸來遲》參加“山東省美術作品展”獲得山東美術屆認可，併入集《山東省美術作品》。由山東省出版社出版。

1976年 山東省曲阜示範學院（曲師大前身）成立藝術系，陳玉圃應聘任教，以農民身份登上大學講堂。並獲師生讚賞。

1977年 秋蒙冤入獄，五個月半月。

1978年 春出獄，不久平發反后，重回曲阜師範大學藝術系任教。

1979年 加入中國美協山東分會為會員。

1980年 考入廣西藝術學院中國畫研究生班，修學山水花鳥。指導教師是嶺南著名畫家黃獨峰教授。

1981年 獲廣西藝術學院美術創作榮譽獎。

1982年 秋畢業后留廣西藝術學院美術系任教。

1986年 赴日本東京舉辦個人畫展。同年當選為廣西美術家協會理事、常務理事。

1987年 名字被收入中國國畫家大辭典。

1988年 5月應新加坡文化藝術學會邀請，在新加坡人民大會堂舉辦個人畫展。12月廣西人民出版社出版第一本個人繪畫專集《陳玉圃水墨畫集》，同年晉陞為廣西藝術學院美術系副教授。

1989年 獲中國書協、中國書畫報舉辦的“全國墨海薈萃書畫大賽”美術作品一等獎。廣西美展作品二等獎。

山水畫作品為中國人民大會堂收藏。

1991年 4月由廣西人民美術出版社出版個人專集《陳玉圃畫集》由王學仲作序。同年應瑞典諾澤平市美協邀請在瑞典諾澤平市舉辦個人畫展。諾澤市平長、美協領導人出席開幕式。並有作品收藏在諾澤平藝術博物館。

同年參加《全國第六屆花鳥畫邀請展》、《中國書畫報》發表論文“一畫論及其他”。

1992年 參加由中國美術家協會主辦的《全國首屆山水畫展》和《全國首屆花鳥展》。

在深圳舉辦的《全國第七屆花鳥邀請展》獲國家教委高等院校教學成果二等獎，廣西一等獎。《唐人詩意圖》為北京中南海紫光閣收藏。英國劍橋大學國際名人傳記中心收入陳玉圃傳略。

1993年 1993年應馬來西亞藝術學院邀請在馬來西亞首都吉隆坡舉辦個人畫展並講學。馬來西亞藝術學院長鍾正山、國家房屋部部長陳祖排出席開幕式。多家報紙媒體競評價介。

7月3日《中國報》時人廊 《空靈之處見理想 詩書畫明志寄意》。

7月4日 《南洋周刊》評論《 陳玉圃深受老莊哲學影響山水畫境藏天趣》。

《 星洲日報》文章 《學佛學畫不相衝突 陳玉圃留一雙眼關照心象》。

《新明日報》中馬新聞 《中馬文化藝術交流》。

鍾正山認為：陳玉圃憑著精湛的藝術修養，把中國畫提升到文人畫的高雅境界，使畫面充滿詩情畫意。

並有作品收藏於馬來西亞藝術學院。

《國畫家》發表藝術專題《陳玉圃作品選》。

同年秋皈依佛門為在家弟子

。同年參加《全國第二屆山水畫展》獲優秀獎。同年晉陞為教授。

1995年 調任廣西師範大學藝術系教授。同年加入中國美術家協會，併入集河南美術出版社出版的《當代山水畫庫》。

1996年 參加《中國書畫報》舉辦的“中國傳統及其戰略問題”研討會並發表論文。8月9日 文藝報 副刊發表《 藍田生煙 中寓陽和》。

1997年 參加《國畫家》雜誌舉辦的〈〈全國國畫學術邀請展〉〉在中國美館展出。5月18日 文匯報 《 陳玉圃——立足傳統尋新路》。

11月6日 《中國書畫報 .國畫世界》中文章《 清謐蕭遠 淡然塵——陳玉圃及其山水畫》。

11月28日 《山東僑報》介紹文章 《禪與藝術的融合 ——陳玉圃的中國畫藝術》。

同年12月份調 入天津南開大學東方藝術系任教。

1998年 《國畫家》雜誌發表藝術專題及論文《禪理與畫理》。

1999年 在河南鄭州美術館舉辦個人畫展，6月29日 鄭州晚報 亦然滄桑是畫魂 ——讀陳玉圃中國畫，同年北京榮寶齋出版社出版《陳玉圃山水畫集》。范曾、李毅峰先生作序。

參加中國美協舉辦的〈〈全國第二屆花鳥畫展〉〉並獲優秀獎。

2000年 3月27日《齊魯晚報》文章介紹 《上善若水 ——觀陳玉圃的國畫作品》。

4月灕江出版社出版《山水畫畫理》。

5月24日《大眾日報》介紹 《渾樸。簡約。自然——陳玉圃其人其畫》。

6月23日《中國人口報》 《陳玉圃中國畫展將辦》。

6月25日 陳玉圃中國畫展在山東省美術館展出。

8月10日《中國書畫報》 《 空靈之美 靜氣為先——陳玉圃畫作賞析》。

10月1日《大眾周刊 》中《漫將一研梨花雨 潑濕黃山幾段雲——我認識的陳玉圃先生》。

10月3日《翰相藝苑》發表文章 《法融百家 妙取一真——吳澤浩先生繪畫藝術解讀 陳玉圃》。

10月9日 中國書畫報連載論文 《山水畫理探微》。

11月19日 紀念恩師陳維信先逝世十周年，作文《師道巍巍 師藝巍巍 ——紀念著名山水畫家陳維信先生逝世十周年》先後發表於《光明時報》《濟南日報》等。

11月山東畫報出版社出版八開精裝《陳玉圃畫集》。

12月學苑出版社 入集《新時代中國畫作品集》。同年山東電視台，現代美術欄目播放《陳玉圃藝術專題節目》

《美術》雜誌發表陳玉圃藝術專題介紹。

2001年3月天津人美 出版發行《陳玉圃畫集》。

3月19日 《今晚報》介紹文章 《 一脈流泉聽梵音——讀〈陳玉圃畫集〉》

4月18日 《中國人口報 》發表介紹文章《丹青難寫是精神 陳玉圃繪畫印象》

6月入集河南美術出版社出版的《當代名家山水畫稿》。

《美術嚮導》發表《心畫臆說》論文

作品發表於《 齊魯鄉情》封底。

7月15日《人民日報》發表 《 侗寨春雨》圖。

9月 中國文聯出版社《 翰墨情緣》。

2001年 3月天津人美 出版發行《陳玉圃畫集》。

3月19日《今晚報》介紹文章 《 一脈流泉聽梵音——讀〈陳玉圃畫集〉》

6月入集河南美術出版社出版的《當代名家山水畫稿》。

《美術嚮導》 發表 《心畫臆說》論文。作品發表於《 齊魯鄉情》封底 7月15日 《人民日報》發表 《 侗寨春雨》圖 9月 中國文聯出版社 《 翰墨情緣》

2002年 2月中國美術家協會機關刊物《美術》64頁專題。

5月國務院辦公廳中南海紫光閣藏書。

7月廣西美術出版社出版 《寫意國畫四君子》 梅蘭竹菊。

7月25日在山東大眾書畫院舉辦個人畫展，《大眾書畫》做專題介紹 《心入畫境求靜美清。風化雨潤無聲——陳玉圃國畫藝術解讀》 文《論畫家修養》。

8月入集中國藝術研究院崔慶忠先生主編的《當代山水畫家研究——山境水情》。

10月參加在鄭州舉辦的《全國著名畫家邀請展》。

河南美術出版社《大河上下—全國著名山水畫家邀請展作品集》。

10月24日 85期文《略論中國畫鍊形藝術》。

2003年 中央電視台教育台拍播陳玉圃花鳥畫講座，梅、蘭、竹、菊。

1月河北出版社出版《山水畫技法》《花鳥畫技法》。

7月收藏家 第7期（總81期《名家翰墨》。

8月入集河北出版社 《名家畫山水》。

12月中國書道發表介紹文章》。上海《書與畫》雜誌發表陳玉圃專題介紹。

2004年 楊柳青出版社近現代各家系列出版〈〈陳玉圃精品選〉〉陳玉圃藝術。

4月《中國書畫》 人民美術出版 第二期第一版 《 畫途自述》《 硯邊隨想 》《自題工畫詩》。

《國畫家》 （總第70期）

《中國畫壇》第一期 2004年中國畫名家藝術邀請展。

6月28日 光明日報 心靈的畫境——記著名山水畫家陳玉圃。

10月16日 開封 辦展 開封日報 《恬淡自然 不事雕琢 陳玉圃中國畫展昨開展》。

日期不祥 《濟南時報》靜氣所流 水墨生風 記書畫家陳玉圃。

10月《中國畫家》。

11月28日 光明日報〈陳玉圃山水畫〉。

《中國畫》雜誌發表專題介紹。

《中國畫廊》發表陳玉圃專題介紹。

參加鄭州由中國美協舉辦的《當代中國畫作品邀請展》。

2005年 3月參加《國實力派畫家赴香港邀請展》。

4月中國畫廊推介畫家精品 陳玉圃

5月天津人民美術出版社發行《從傳統中走來》——《陳玉圃解析唐寅》。

5月北京工藝美術出版社 出版發行《溪山高隱圖卷》。

5月14日 美術報《樗齋晴窗筆記》。

7月16日國畫家報。 10月12日 北京晚報《 畫家陳玉圃的寂寞之道》。 10月19日 北京晚報《俗去清至也——讀陳玉圃的國畫》。 11月榮寶齋出版社出版發行《蘭若熏風圖卷》。

《陳玉圃畫集》三冊及《陳玉圃墨畫集》、《陳玉圃山畫集》、《陳玉圃作品精選》、《山水畫理》、《國畫寫意四君子》。作品《唐人詩意》、《蘇東詩意》、《放鶴亭圖》分別入選全國首屆山水畫展、全國首屆花鳥畫展、國際水墨畫大展等。版有《陳玉圃畫集》、《陳玉圃山水畫集》、《當代美術全集》、《陳玉圃水墨畫集》、《山水畫理》、《國畫寫意四君子》、《陳玉圃花鳥畫小品選》、《陳玉圃精品畫選》、《陳玉圃國畫小品精選》、《陳玉圃·蘭若薰風圖卷》、《陳玉圃解析唐寅》、《龍陳張何四家山水集》，併入集《現代山水畫庫》。代表論文有《禪理與畫理》、《心畫臆說》、《一畫論及其他》、《書藝瑣言》、《筆墨探求管窺》等。