夏景山口待渡圖

《夏景山口待渡圖》描寫江南夏天景色。起首沙坡剔細草，塌下溪流縈繞，布景空靈。中幅結構縝密，山峰層丘疊壑，焦墨大披麻皴，高厚雄壯。山麓溪回徑折，為山家出入沙路；迤左則村墟煙落，夏木陰陰；鷗渚漁汀，犬牙相錯；緣溪小柳鬈鬈，畫法尤異；渡艇東西往來，搖曳於滄波窈靄間；待渡人物，有著紅衣者。

客觀地描繪山水在春、夏、秋、冬四季的特徵和主觀感受，在六朝山水畫獨立時就已經為畫家所注意，所以才有“望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩”之說的提出，將春、秋等四季山水作為暢神、怡性的工具來對待。李思訓、李昭道也有《春山圖》的繪製。但如何能自如地描繪出四時山水的不同特色，並能自如地抒發情感，在技法和觀念上則顯然要經歷相當長的探索才能摸索出成功的道路，從“群峰之勢若鈿飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指”到“外師造化，中得心源”，不斷進行經驗總結，終於在五代時期結出累累碩果，迎來了歷史上山水畫創作的第一個高峰。董源、巨然等人以江南山水為藍本，荊浩、關全、李成等人以關陝地區、山東地區山水為藍本，創造出我中國山水畫的第一個經典時代， 《夏景山口待渡圖》毫無疑問就是這一時代的文化產物。

《夏景山口待渡圖》描繪江南夏季的山水景色，只見峰巒層層遠去，河面碧波蕩漾，遠處草木蒙茸，水氣若蒸，岸邊蘆葦叢生，近處岸坡錯落，綠樹成蔭。在河流旁，一漁翁肩扛魚網和魚簍沿岸徐行。江面一渡船行至江心，而垂柳纖纖的渡口，二客官在等候待渡，對面渡口之涼亭也隱隱若現。整個畫面寧靜中見動勢，既和諧又統一。

繪畫技巧極為精妙，畫山以披麻皴為主，兼點子皴法，山巒拖淡色渲染。林木竹叢不作曲桿，不畫夾葉，前濃后淡，質感強烈。

《夏景山口待渡圖》近景部分作坡岸逶迤，叢林疊映，幾叢茂密的竹林、耐林連續向遠景展開，層次分明，拉大了畫面空間。近景樹木的處理是董源最為關注的地方，雜木與竹林互為穿插、映襯，闊叫樹與針葉樹交互成林，鬱鬱蔥蔥，由之描繪了一片繁盛的夏日景象。

畫家對林間坡岸景物的處理，更見精彩。如果凝神細看，仔細觀察，林間碎影斑駁，幾讓人感受到睛午陽光瀉落的情形恍惚間在限前出現。坡崗、小徑明亮細凈，與背陰處的幽深凄邃形成鮮明對比。

圖中沙灘、山坡、近山、遠山的畫法有別，近樹、遠樹、灌木、柳樹、蘆葦、竹叢的畫法也各不相同，但它們的組合有節奏、有變化，又十分的和諧，真可以稱作一首視覺的“交響曲”。值得重視的是，這些畫法筆墨，都與江南風光的特點很合拍，既是江南山水孕育了它們，同樣它們創造了山水的江南風格。特定的造化自然是賴以創造特定筆墨技巧的客體根源，特定的筆墨技巧又是創造地域風格的基本手段。但筆墨技巧、風格乃至整個藝術的圖式又是承傳下來的，董源山水畫產生於對李思訓、王維山水畫圖式、技巧的修正改造，但這種修正改造又是在江南真山真水的啟示下完成的。

宋代書畫家米芾：唐無此品。

元代書畫家柯九思：真神品也。

《夏景山口待渡圖》用筆草草，物象與筆法的可離可合，在董源的手中第一次真正獲得了解放。中國山水畫筆墨、意境的兩向分離，可能就在這裡尋找到初始的源頭。這也許是董源最為獨特的創造，並帶動後來“米氏雲山”的出現。

《夏景山口待渡圖》曾入南宋內府、元內府，后相繼為明代項元汴、清代耿昭忠、索額圖和清內府收藏，民初被末代皇帝溥儀挾逃出宮，今藏遼寧省博物館。

2017年4月18日，《夏景山口待渡圖》在遼寧省博物館進行的“咫尺江山——中國古代山水畫手卷展”中展出。

董源（934－約 962 ），五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。一作董元，字叔達，江西鍾陵（今江西進賢縣）人，董源、李成、范寬史上並稱北宋三大家，南唐主李璟時任北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，后以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為“披麻皴”。山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。