奧斯卡榮譽獎
好萊塢巨頭路易斯·梅耶提出設立的獎項
奧斯卡榮譽獎，近年來又稱為奧斯卡終身成就獎。於1927年1月4日，已成為好萊塢巨頭的米高梅電影製片公司總經理路易斯·梅耶提出設立。
其由美國電影藝術與科學學院設立，其目的是獎勵對電影事業作出貢獻的人。
奧斯卡小金人
開始，美國電影藝術與科學學院只是一個架子，並沒有多大凝聚力和權威性，甚至一度面臨癱瘓。又是梅耶，提出建議——用授獎的方式表彰電影成就。這一提議獲得贊同，1929年5月16日，第一屆美國電影藝術與科學學院獎（即奧斯卡獎）頒獎典禮在好萊塢的羅斯福飯店隆重舉行。從即時起，奧斯卡頒獎典禮就成了全世界電影人的節日。
學院獎（Academy Awards），別稱奧斯卡（Oscars），每年由美國電影藝術與科學學院頒發，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展，是美國影視界最重要的獎項，也是美國國內最受世界矚目的獎項。1927年5月4日，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上，由與會者提議發起。並於1929年5月16日在好萊塢羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮。學院是一個職業榮譽會員組織，2003年時有5816名投票會員，其中演員會員有1131名。最近的一次是2005年2月的第77屆典禮。
奧斯卡獎在一開始是沒有這個名字的，當人們在苦思為這個獎項命名時，一個在組委會工作的人看到了一副相片，突然說到：“怎麼這麼像我的叔叔奧斯卡”在門口守候的記者只聽到奧斯卡這名字，後來就以為這個獎叫奧斯卡，然後大肆報道。後來組委會只好用這個名字來為這個獎項命名。
奧斯卡獎盃的主體為一座13.5英寸重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。
金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉於胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上，每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：製片、導演、編劇、演員、技術人員。最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治·史丹利製作，獎座高十三寸半，重六又四分之三磅，內里是合金，外表銀上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽贅克·吉朋斯，當時在米高梅公司擔任美術師，上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最傑出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日後更得到了金像獎，從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎，由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。
| 時間 | 獲得者 | 獲獎緣由 |
| 1927/1928年 | 華納兄弟（Warner Bros.） | 為在《爵士歌手》（The Jazz Singer）創新的拍攝技術，從而改革了整個電影產業。 |
| 1927/1928年 | 查理·卓別林（Charlie Chaplin） | 他多才多藝，在影片《大馬戲團》（The Circus）集表演、編劇、導演和製片於一身，他提名最佳男主角落選，因此學院頒給他這個特別獎項。 |
| 1930年代 | ||
| 1930年（4月） | 空缺 | |
| 1930年（11月） | 空缺，雖然沒有頒布這個獎項，學院授予托馬斯·愛迪生和喬治·伊斯曼榮譽會員稱號。 | |
| 1931/1932年 | 華特·迪士尼（Walt Disney） | 為創造了米老鼠。 |
| 1933年 | 空缺 | |
| 1934年 | 秀蘭·鄧波兒(Shirley Temple) | 為了表彰她在1934年對熒幕娛樂行業的傑出貢獻 |
| 1935年 | 大衛·格里菲斯（D.W.Griffith） | 為他作為導演和製片人對電影藝術長期的傑出的貢獻。 |
| 1936年 | March of Time | 為它開創了電影的一個重要分支 |
| 1936年 | 霍華德·格林(W.Howard Greene)、哈羅德·羅森（Harold Rosson） | 為塞爾茲尼克國際電影公司出品的《阿拉的花園》(The Garden of Allah）的彩色攝影技術。 |
| 1937年 | 現代藝術博物館電影館 | 為它收藏了從1895年至今的電影資料，確定電影是藝術的重要部分，並向公眾開放從而讓更多的人了解電影的歷史。 |
| 1937年 | 埃德加·伯根（Edgar Bergen) | 為他卓著的喜劇天才。 |
| 1937年 | 麥克·塞納特（Mack Sennett） | 為他對喜劇電影持久的貢獻，學院提出一個特別褒獎給這位充滿了樂趣、挖掘新人，富有同情心的喜劇天才。 |
| 1938年 | 霍華德·格林（W.Howard Greene） | 為他在《一個明星的誕生》（A Star Is Born）的彩色攝影技術。 |
| 1939年 | 亞瑟·保爾（Arthur Ball） | 為他在彩色電影攝影中的傑出貢獻。 |
| 1939年 | 哈里·M·華納（Harry M.Warner） | 為他記錄了美國人早期為自由而奮鬥的歷史。 |
| 1939年 | 華特·迪士尼（Walt Disney） | 為《白雪公主》開創了一個新的娛樂領域。 |
| 1939年 | 高登·詹寧斯（Gordon Jennings，特別效果）、簡·多梅拉（Jan Domela，特別效果助理）、德弗羅·詹寧斯（Devereaux Jennings，特別效果助理）、艾爾明·羅伯特（Irmin Roberts，特別效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特別效果）、法喬特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亞爾·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛倫·L·里德（Loren L.Ryder，聲效）、哈里·D·米爾斯（Harry D.Mills，聲效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，聲效助理）、沃特·奧伯斯特(Walter Oberst，聲效助理） | 為《Spawn of the North》里傑出的畫面和聲音效果。 |
| 1939年 | 奧利弗·T·馬什(Oliver T.Marsh)、艾倫·M·戴維（Allen M.Davey） | 為米高梅公司出品的電影《甜心》（Sweethearts）的彩色攝影技術。 |
| 1940年代 | ||
| 1940年 | 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt，總裁）、拉爾夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉爾夫·布洛克（Ralph Block，第一副總裁）、康拉德·內格爾（Conrad Nagel）、美國電影電視基金會 | 表彰基金會卓越的工作推動了電影的發展。 |
| 1940年 | 特藝七彩公司 | 為它成功地將三色技術應用到銀幕上。 |
| 1940年 | 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） | 作為第一位美國電影藝術與科學學院主席，道格拉斯·范朋克為全球電影的發展做出卓越的貢獻。 |
| 1940年 | 威廉·卡梅隆·曼澤斯（William Cameron Menzies） | 為表彰他在《亂世佳人》中成功運用彩色技術。 |
| 1941年 | 鮑勃·霍普（Bob Hope） | 為他對電影事業無私的奉獻。 |
| 1941年 | 內森·萊文森（Nathan Levinson） | 為他過去9年來為電影事業和軍隊的服務，從而可以方便地拍攝軍隊題材的電影。 |
| 1942年 | 華特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E.Garity）、J·N·A·霍金斯（J.N.A.Hawkins）、RCA製造公司 | 為表彰他們在《幻想曲》中運用聲音的先進技術。 |
| 1942年 | 列奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 | 為表彰他們在華特迪士尼公司公司出品的電影《幻想曲》中充滿創造力的音樂。 |
| 1942年 | 斯科特·雷（Scott Rey） | 為他在艱難危險的環境下用16毫米的膠片攝製了一部關於中國戰爭的紀錄片《Kukan》。 |
| 1942年 | 英國信息部（United Kingdom Ministry of Information） | 紀錄片《今夜的轟炸目標》（Target for Tonight）逼真地呈現了英國皇家空軍的勇氣。 |
| 1943年 | 米高梅公司 | 為出品的Andy Hardy系列電影中展現了美國人的生活。 |
| 1943年 | 查爾斯·博耶（Charles Boyer） | 為他在洛杉磯成立了法國研究基金會所作的貢獻。 |
| 1943年 | 諾埃爾·科沃德（Noel Coward） | 為影片《與祖國同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。 |
| 1944年 | 喬治·佩爾（George Pál） | 為他在電影木偶片的製作採用新穎的方法和技術。 |
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| 1945年 | 鮑勃·霍普（Bob Hope） | 為他為學院所作的貢獻（美國電影藝術與科學學院終身會員）。 |
| 1946年 | 丹尼爾·J·布盧姆伯格（Daniel J.Bloomberg）、合眾錄音室（Republic Studio）、合眾音效部門（Republic Sound Department） | 為他們建立了一個出色的音樂錄音室，將各種聲音元素完美得融合在一起。 |
| 1946年 | 沃爾特·萬格（Walter Wanger） | 為他六年來作為美國電影藝術與科學學院主席所作的貢獻。 |
| 1946年 | 弗蘭克·羅斯（Frank Ross）、梅爾文·勒羅伊（Mervyn LeRoy） | 為短片《The House I Live In》和同名歌曲。 |
| 1947年 | 恩斯特·盧比西奇（Ernst Lubitsch） | 他為電影藝術做出了獨一無二地貢獻。 |
| 1947年 | 哈羅德·拉塞爾（Harold Russell） | 他在《黃金時代》（The Best Years of Our Lives）的表演給其他退伍老兵帶來希望和勇氣。 |
| 1947年 | 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） | 在電影《亨利五世》（Henry V）中集演員、導演和製片於一身。 |
| 1948年 | 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E.Smith）、托馬斯·阿馬特（Thomas Armat）、喬治·K·斯波（George K.Spoor） | 電影的先鋒小組之一，他們為電影的發展貢獻了畢生的心血。 |
| 1948年 | 電影《Bill and Coo》 | 將小說的藝術性和電影的娛樂性完美地結合起來。 |
| 1948年 | 義大利電影《擦鞋童》（Sciuscià） | 這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活，它向世界證明了面對災難，精神的力量可以取得最後的勝利。後來衍生出奧斯卡最佳外語片獎。 |
| 1948年 | 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） | 他在迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的影片《南方之歌》（Song of the South）飾演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜愛。 |
| 1949年 | 西德尼·格勞曼（Sid Grauman） | 劇院之王，提高了電影院的建造標準。 |
| 1949年 | 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） | 一個四十年來致力電影事業，被稱為美國電影之父的人。 |
| 1949年 | 沃爾特·萬格（Walter Wanger） | 他製作的電影《聖女貞德》（Joan of Arc）給全球觀眾帶來道德的高度境界。 |
| 1949年 | 法國電影《文森特先生》（Monsieur Vincent） | 1948年在美國發行的最佳外語片。 |
| 1950年代 | ||
| 1950年 | 弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire） | 為他獨一無二的藝術性和在音樂片卓越貢獻。 |
| 1950年 | 賽西爾·德米爾（Cecil B.DeMille） | 傑出的電影的先鋒者，37年來光輝的表演歷程。 |
| 1950年 | 吉恩·赫肖爾特（Jean Hersholt） | 為他對電影產業巨大的貢獻。 |
| 1950年 | 義大利電影《偷自行車的人》（Ladri di biciclette） | 1949年美國發行的最佳外語片。 |
| 1951年 | 路易·B·梅耶(Louis B.Mayer) | 為他對電影產業巨大的貢獻。 |
| 1951年 | 喬治·墨菲（George Murphy） | 他演繹的電影影響了全國。 |
| 1951年 | 意法合拍電影《馬拉帕加之牆》（Au | delàdes grilles） |
| 1952年 | 金·凱利（Gene Kelly） | 表彰他的多才多藝，作為導演、演員、歌手和舞者對電影的巨大貢獻。 |
| 1952年 | 日本電影《羅生門》（Rashoumon） | 1951年美國發行的最佳外語片。 |
| 1953年 | 梅里安·C·庫珀（Merian C.Cooper） | 為他對電影藝術的很多創新和貢獻。 |
| 1953年 | 鮑勃·霍普（Bob Hope） | 他為全球觀眾帶去笑聲。 |
| 1953年 | 哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd） | 喜劇大師和好公民。 |
| 1953年 | 喬治·艾爾弗雷德·米契爾（George Alfred Mitchell） | 為他對攝像機的革新和發展，並在攝影領域持續的努力。 |
| 1953年 | 約瑟夫·申克（Joseph M.Schenck） | 為他長期對電影事業的服務。 |
| 1953年 | 法國影片《禁忌的遊戲》（Jeux interdits） | 1951年美國發行的最佳外語片。 |
| 1954年 | 二十世紀福克斯電影公司（20th Century | Fox Film Corporation） |
| 1954年 | 貝靈巧公司（Bell and Howell） | 為他們發明的電影基礎設備促進了電影產業發展。 |
| 1954年 | 約瑟芬·布林(Joseph Breen) | 為他對美國電影製作規範嚴謹而開放的管理。 |
| 1954年 | 佩特·史密斯（Pete Smith） | 為他創作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏銳的風格。 |
| 1955年 | 博士倫公司（Bausch&Lomb Optical Company） | 為他們對電影產業發展的貢獻。 |
| 1955年 | 葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo） | 為她精湛的表演。 |
| 1955年 | 丹尼·凱（Danny Kaye） | 為他的才能和多年來對學院，電影產業和美國人民的貢獻。 |
| 1955年 | 肯普·尼弗（Kemp Niver） | 為他對美國國會圖書館恢復收藏電影資料的努力。 |
| 1955年 | 喬恩·懷特利（Jon Whiteley） | 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。 |
| 1955年 | 文森特·溫特（Vincent Winter） | 為他在電影《小拐騙者》里出色的表演。 |
| 1955年 | 日本電影《地獄門》（Jigokumon） | 1954年美國發行的最佳外語片。 |
| 1956年 | 日本電影《宮本武藏》（Miyamoto Musashi）–1955年美國發行的最佳外語片。 | |
| 1957年 | 埃迪·坎特（Eddie Cantor） | 為他對電影產業多年的貢獻。 |
| 1958年 | 電影與電視工程師學會（The Society of Motion Picture and Television Engineers） | 為他們對電影產業的推動和貢獻。 |
| 1958年 | 布朗喬·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） | 電影的先鋒者，對電影成為大眾娛樂作出貢獻。 |
| 1959年 | 查爾斯·布拉克特（Charles Brackett） | 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。 |
| 1959年 | B·B·卡亨（B.B.Kahane） | 為他對電影產業的貢獻。 |
| 1959年 | 莫里斯·切瓦力亞（Maurice Chevalier） | 為他半個多世紀以來對全球娛樂業的貢獻。 |
| 1960年代 | ||
| 1960年 | 德·福雷斯特（Lee De Forest） | 為他的創造性發明給電影帶來了聲音。 |
| 1960年 | 巴斯特·基頓(Buster Keaton) | 為他獨一無二的喜劇才華和對喜劇電影事業的創造和貢獻。 |
| 1961年 | 加里·庫珀（Gary Cooper） | 他在銀幕上留下了很多令人難以忘記的形象，受到全球觀眾的肯定。 |
| 1961年 | 斯坦·勞雷爾（Stan Laurel） | 為他在喜劇電影領域的創新精神。 |
| 1962年 | 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L.Metzler） | 為他對美國電影藝術與科學學院的服務。 |
| 1962年 | 傑洛姆·羅賓斯（Jerome Robbins） | 為他對電影編舞藝術的傑出貢獻。 |
| 1962年 | 威廉·亨德里克斯（William L.Hendricks） | 他編劇並監製的描寫海軍陸戰隊的電影《一支準備就緒的軍隊》（A Force in Readiness）給學院和電影產業帶來榮譽。 |
| 1963年 | 空缺 | |
| 1964年 | 空缺 | |
| 1965年 | 威廉·塔特爾（William Tuttle） | 為他在影片《勞博士的七張臉孔》（7 Faces of Dr.Lao）中展現的高超化妝技巧。 |
| 1966年 | 鮑勃·霍普（Bob Hope） | 為他對電影產業巨大的貢獻。 |
| 1967年 | 亞基馬·坎納特（Yakima Canutt） | 為表彰他作為特技演員所獲得的成就和創造了安全的設備以保護全球特技演員。 |
| 1967年 | 弗蘭克·弗里曼（Frank Freeman） | 為他在好萊塢30年來對學院的巨大貢獻。 |
| 1968年 | 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） | 為他對學院的服務，製作了六次最受歡迎的頒獎電視節目。 |
| 1969年 | 奧納·懷特（Onna White） | 為她在《霧都孤兒》(Oliver!）里的編舞藝術。 |
| 1969年 | 約翰·錢伯斯（John Chambers） | 為他在影片《決戰猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妝技術。 |
| 1970年代 | ||
| 1970年 | 加里·格蘭特（Cary Grant） | 為他在高超的演技贏得了同事的尊敬。 |
| 1971年 | 莉蓮·吉許（Lillian Gish） | 為她精湛的藝術性和對電影發展的貢獻。 |
| 1971年 | 奧森·威爾士（Orson Welles） | 他製作的電影藝術性強，類型多變。 |
| 1972年 | 查理·卓別林（Charlie Chaplin） | 為他整個世紀以來對電影產業無可估量的貢獻。 |
| 1973年 | 查爾斯·博倫（Charles S.Boren） | 38年來作為電影業代表，為改善勞資關係和消除種族歧視貢獻良多。 |
| 1973年 | 愛德華·羅賓遜（Edward G.Robinson） | 一個偉大的演員，一個為藝術獻身的人。 |
| 1974年 | 亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois） | 為他多年來對電影藝術的執著和大量的貢獻。 |
| 1974年 | 格勞喬·馬克斯（Groucho Marx） | 表彰他的創造力和馬克思兄弟在喜劇電影上無與倫比的成就。 |
| 1975年 | 霍華德·霍克斯（Howard Hawks） | 一個美國電影製作大師，在全球電影史上留下他的篇章。 |
| 1975年 | 讓·雷諾阿（Jean Renoir） | 一個天才的演員，從無聲電影到有聲電影，從故事片、記錄片到電視都有他的完美的演出，得到全球影迷的愛戴。 |
| 1976年 | 瑪麗·畢克馥（Mary Pickford） | 表彰她為電影獨一無二的貢獻並發展了電影藝術的表現手法。 |
| 1977年 | 空缺 | |
| 1978年 | 本·伯特（Ben Burtt） | 為影片《星球大戰》傑出的聲效。 |
| 1978年 | 瑪格麗特·布斯（Margaret Booth） | 為她對電影剪輯藝術的貢獻。 |
| 1979年 | 現代藝術博物館電影館（The Museum of Modern Art Department of Film） | 為它對公眾接受電影作為藝術形式之一的貢獻。 |
| 1979年 | 沃特·藍茲（Walter Lantz） | 他創作的動畫片為全球帶來快樂和笑聲。 |
| 1979年 | 勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier） | 他的一生都獻給了電影藝術。 |
| 1979年 | 金·維多（King Vidor） | 作為電影的改革者，貢獻巨大。 |
| 1980年代 | ||
| 1980年 | 哈爾·埃利亞斯（Hal Elias） | 為他多年來為美國電影藝術與科學學院的辛勤工作和卓越貢獻。 |
| 1980年 | 亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness） | 為他高超的演技，在銀幕上塑造了眾多難忘且個性鮮明的人物。 |
| 1981年 | 亨利·方達（Henry Fonda） | 一個演技精湛的演員，為電影藝術作出光輝長久的貢獻。 |
| 1982年 | 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） | 她演技高超，富有創造力，為電影藝術作出獨一無二的貢獻。 |
| 1983年 | 米基·魯尼（Mickey Rooney） | 為表彰他50年來在銀幕上塑造了豐富多彩的人物。 |
| 1984年 | 哈爾·羅奇（Hal Roach) | 為表彰他為電影藝術的卓越貢獻。 |
| 1985年 | 美國全國藝術基金會（The National Endowment for the Arts） | 基金會成立20周年，一直為各個藝術領域的項目提供支持。 |
| 1985年 | 詹姆斯·史都華（James Stewart） | 為他50年來令人印象深刻的表演，為他銀幕上下都是完美的典型，影響了合作過的人，並得到了他們的敬重。 |
| 1986年 | 保羅·紐曼（Paul Newman） | 他為人正直，獻身於自己的事業，塑造眾多令人信服的銀幕形象，。 |
| 1986年 | 阿萊克斯·諾斯（Alex North） | 為表彰他在眾多不同的影片中精彩的配樂。 |
| 1987年 | 拉爾夫·貝拉米（Ralph Bellamy） | 為他卓越的藝術才能以及為表演獻身的精神。 |
| 1988年 | 空缺 | |
| 1989年 | 伊士曼柯達公司（Eastman Kodak Company） | 為100年來對電影的貢獻。 |
| 1989年 | 加拿大國家電影局（National Film Board of Canada） | 委員會成立50周年，對電影製作的各個領域提供支持。 |
| 1990年代 | ||
| 1990年 | 黑澤明（Akira Kurosawa） | 為他在電影上的成就鼓舞了全世界的觀眾，並影響了全球的電影人。 |
| 1991年 | 索菲亞·羅蘭（Sophia Loren） | 為她的一生演繹了眾多令人難忘的角色。 |
| 1991年 | 瑪娜·洛伊（Myrna Loy） | 為她銀幕上下非凡的美德。 |
| 1992年 | 薩蒂亞吉特·雷伊（Satyajit Ray） | 為他精湛的電影表現手法和人道主義的觀念，影響了全球觀眾。 |
| 1993年 | 費德里柯·費里尼（Federico Fellini） | 為他在電影上的成就鼓勵了全球觀眾。 |
| 1994年 | 黛博拉·蔻兒（Deborah Kerr） | 一位完美優雅的藝術家，一個獻身於表演的演員，她的作品總是完美無缺。 |
| 1995年 | 米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni） | |
| 1996年 | 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） | 為他50年來對電影事業持續的創新精神。 |
| 1996年 | 查克·瓊斯（Chuck Jones） | 為他半個世紀以來創造了很多經典的卡通角色為大家帶來了歡樂。 |
| 1997年 | 邁克爾·基德（Michael Kidd） | 為他編舞的高超技術。 |
| 1998年 | 斯坦利·多南（Stanley Donen） | 感謝他終身為電影的奉獻，他的作品優雅風趣、大膽創新。 |
| 1999年 | 伊利亞·卡贊（Elia Kazan） | 感謝他長期卓越的工作，他在電影上革新影響了電影界。 |
| 2000年代 | ||
| 2000年 | 安傑伊·瓦依達(Andrzej Wajda) | 為他對電影的巨大貢獻。 |
| 2001年 | 傑克·卡迪夫（Jack Cardiff） | |
| 2001年 | 歐內斯特·萊曼（Ernest Lehman） | 集多種角色於一身，對電影貢獻巨大。 |
| 2002年 | 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） | 為他的非凡表現力。 |
| 2002年 | 羅伯特·雷德福（Robert Redford） | 演員、導演和製片，影響了全球的電影人。 |
| 2003年 | 彼得·奧圖爾（Peter O'Toole） | 一個天才的演員，一生演繹了眾多令人記憶深刻的角色。 |
| 2004年 | 布萊克·愛德華（Blake Edwards） | 表彰他在編劇、導演和製片多方面的才能。 |
| 2005年 | 希德尼·魯邁特（Sidney Lumet） | 為他編劇和表演的才華。 |
| 2006年 | 羅伯特·奧特曼（Robert Altman） | 為表彰他一生為電影事業的貢獻。 |
| 2007年 | 埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone） | 為他在電影音樂做出傑出貢獻。 |
| 2008年 | 羅伯特·博伊爾（Robert Boyle） | 為他傑出的美術設計 |
| 2009年 | 空缺 | |
| 2010年代 | ||
| 2010年 | 勞倫·白考爾（Lauren Bacall） | |
| 2010年 | 羅傑·考曼（Roger Corman） | |
| 2010年 | 戈登·威利斯（Gordon Willis） | |
| 2011年 | 凱文·布朗洛（Kevin Brownlow） | 為電影歷史發展做出了睿智的貢獻。 |
| 2011年 | 尚盧·高達（Jean | Luc Godard） |
| 2011年 | 埃里·瓦拉赫（Eli Wallach） | 一生塑造了許多永恆的銀幕形象。 |
| 2012年 | 詹姆斯·厄爾·瓊斯（James Earl Jones） | |
| 2012年 | 迪克·史密斯（Dick Smith） | |
| 2013年 | 安吉拉·蘭斯伯瑞（Angela Lansbury） | |
| 2013年 | 史蒂夫·馬丁（Steve Martin） | |
| 2013年 | 皮埃羅·托西（Piero Tosi） | |
| 2014年 | 宮崎駿（Miyazaki Hayao） | |
| 2014年 | 讓 | 克勞德·卡瑞爾（Jean |
| 2014年 | 瑪琳·奧哈拉（Maureen O'Hara） | |
| 2015年 | 斯派克·李（Spike Lee） | |
| 2015年 | 吉娜·羅蘭茲（Gena Rowlands） | |
| 2016年 | 成龍（Jackie Chan） | 用生命在拍電影，把中國電影帶進好萊塢 |
| 2016年 | 林·斯塔馬斯特（Lynn Stalmaster） | |
| 2017年 | 安娜·寇茨（Anne V.Coates）、弗雷德里克·懷斯曼（Frederick Wiseman） | |
| 2018年 | 馬文·列維、阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda） | |
| 2019年 | 大衛·林奇（David Lynch）、韋斯·斯塔迪（Wes Studi） | |
| 2021年 | 塞繆爾·傑克遜、伊蓮·梅、麗芙·烏曼 |
參考資料來源：
