祝鳳喈

姓名：祝鳳喈 籍貫：福建浦城

職業：清代音樂家

生卒：1796～1850年

祝鳳喈的父親好琴，家有藏琴數十張，專門有一個“十二琴樓”貯之。他哥哥祝鳳鳴，字秋齋，繼承了家學。他十九歲開始向哥哥學琴，致力於琴學三十多年。官於江浙，以琴自隨，所至名噪一時，以琴受業者，恆不遠千里而來，弟子中以許海樵尤負盛名。

祝桐君致力於琴譜的搜求，經過多年，彙集了明、清刊傳的譜集三十多種，他一一加以比較之後，認為以公元1744年蘇璟編輯的《春草堂琴譜》為最優。於是他詳加校訂，寫有評語，準備再版。後來，由他侄子祝慶年，字安伯，於1860年付印，以後又多次再版。他自己所撰的《與古齋琴譜》，則是琴論專著。張鶴字曾就學於祝桐君。他把祝氏傳譜加上工尺譜，又採用了《與古齋琴譜》中的論述，輯為《琴學人門》，初刊於同治三年（公元1864），以後又兩度再版，是流行的入門琴書。

祝鳳喈，清嘉慶、道光間(1796～1850年)在世。自幼攻讀詩書，精擅古琴，有家學淵源。得其父所遺舊琴一張，因向胞兄祝鳳鳴(字秋齋)學琴，又自精研30餘年，所學皆通。居宅有園林之勝，遂廣為搜求，藏七弦古琴數十張，擇其優者，築樓貯之，稱為十二琴樓。兄倡弟和，怡然自得。喜接納雲遊天下的琴人、詞家、詩客、名士。林則徐、梁章鉅等進京，途經浦城時，亦多至祝家十二琴樓相聚，每有吟詠唱和。祝鳳喈諳熟古譜，精通音律，而且彈奏指法高妙。新作琴譜《風雲際會》，表露了祝鳳喈對家園前途的憂憤，志概凜然。又首創彈奏新法，在減字譜旁加工尺，以便初學。著有《與古齋琴論》。友人張鶴著有《琴學入門》，經祝鳳喈刪定，在同治年間(1862-1874年)出版，民國(1912～-949年)初再版，流行極廣。祝鳳喈以豐富的理論和實踐，成為閩派古琴學的一代宗師。祝鳳喈曾任浙江東防(今東陽)同知。宦遊江浙，以琴自娛，所至名噪一時。可惜祝鳳喈生平著述，多已散佚，後人只能在張鶴《琴學入門》中，看到記載有祝氏的家傳秘譜《風雲際會》、《漁樵問答》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《陽關三疊》、《古琴吟》等6首。其中5首於1962年出版的《古琴曲集》中已譯成現代正譜。

祝鳳喈著《與古齋琴譜》4卷，此書不收琴譜，專論琴理，書中強調節奏的重要性，指出：“雖同其音，或異其節，神情各別”，到“唯其節奏頗難諧洽”。為此，他對速度變化的辯證關係作出分析：“慢得情聯而不弛，緊得意蓄而不泄”，又說：“緊慢之板，均必得勻拍，總謂之節奏。”

他還對琴曲中一般的節奏規律作出總結：“要不外於聯斷、疾徐、踢宕、收縱。一曲始終，必得其綱，起、承、轉、合，四者以成之。”又說：“全曲節奏，始從緩起，漸漸入緊縈聚，復踢宕開，再作收結。”這對後人理解傳統琴曲藝術很有啟發。為了精確地記錄節奏，他主張在傳統琴譜中加用工尺譜，這一見解頗為後人所接受，上海玉清宮道人張鶴所編的《琴學入門》中，就繼承並貫徹了祝鳳喈的學說。祝鳳喈還對1744年出版的《春草堂琴譜》詳加校訂、註解，對琴界頗有影響。

祝鳳喈除為傳播古琴做出了重大作用外，其貢獻還體現在以下三個方面：

識譜：祝鳳喈首創在減字譜旁添“工尺”（指法記號和節奏板眼記號）這是在他以前諸譜所未有的。通過教人念工尺之法，是學琴的最佳途徑。琴曲有天然節奏，唯有心領神會，操之極熟，才能輕重疾除，自然和拍。但是初學者對琴譜上記得似字非字，似畫非畫的東西很難看懂。非有一定節奏按鼓譜曲，非難成音。所以，祝鳳喈以其工尺傳其高下板眼，節其長短。學者先念工尺，次習手法。按譜而鼓，彈了數次，便能成曲。工尺法有利於初學者迅速入門，有事半功倍之效。

指法：琴為絲樂，必須按彈，才能成音。其為曲之音，上下按彈，剛柔並濟。即寓輕重除疾之節。祝鳳喈深入研究各種指法，對不明白的地方進行註解，提出自己的看法，對不足的地方進行補充。並繪圖標註指法字母，使學者不易混淆，開卷即有瞭然之意。

琴曲：祝鳳喈有家傳秘譜《風雲際會》、《漁樵問答》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《陽關三疊》、《古琴吟》等六首，這六首琴曲，1962年出版的《古琴曲譜》中，除《風雲際會》外，其他5首均被譯成正譜，行於世。其後《風雲際會》也被李禹賢先生譯成正譜。這六首琴曲為中國古琴琴譜做出了貢獻。

祝鳳喈是位具有民族氣節的政治人物，他晚年所處的那種鴉片戰爭的那種動亂昏暗的年代，洋人胡作非為，而清政府腐敗無能，民族受辱。祝鳳喈從內心發出的憂憤，在他的琴曲中體現出來，他的琴道和他的琴韻得以顯彰。

古琴通過祝鳳喈的創造、改造，使學者易懂、易學、易操作，同時加藏的琴曲，改變了一般古琴琴曲的孤獨性、脆弱性及附庸風雅的道具。祝鳳喈的古琴猶如天籟，聽起來豪放跌宕，又清麗委婉舒展。琴意得之弦外，音有盡而意無窮。產生的神秘的藝術魅力，可以陶冶人們的情操，鼓舞人民積極向上的精神。

祝鳳喈著的《琴訣》，繼承發展了儒、道兩家的思想，提出了古琴表演藝術的總的美學原則和審美標準，對古代琴壇的影響很大。

祝鳳喈從形制到曲目，從特殊的記憶方式到豐富的演奏技工，都體現出中國音樂藝術的至高境界，代表著中國文人怡情養性、寄情抒情的生活方式。表演出完善自我，人格修養的理想追求，蘊含著關愛自然、天人合一及君子之道的人文精神。

20世紀80年代，著名的古琴藝術家李禹賢到浦城調查，寫出《祝桐君家傳秘譜》、《閩派琴家祝桐君》等一系列文章，在文章中讚譽：“閩派古琴以福建浦城祝桐君為代表，影響很大。”祝桐君一生對古琴藝術所做的貢獻，深受讚揚，成為一代名流琴家。