工尺

工尺

gōngchě

seven keys of gongche system 中國傳統音樂中在笛上翻七調的宮調系統。唐、宋以前，俗字譜（燕樂半字譜，或稱古工尺譜）一般用固定唱名法；歌舞伎音樂被戲曲音樂代替以後，近代工尺譜為適應不同角色採用同一唱腔的需要與便利，逐漸改用可動唱名法。由此，應運而生的即工尺七調。

這種民間宮調系統，重宮而不重調。七調只為表明調高（宮音位置）而設，其調式涵義一般只隱藏在“煞聲”（具體曲調的結音）中。

一般根據曲笛孔序所示各調工尺字音位的相互關係定調名，而以“正調”（正宮調）或“小工調”為基礎。這種翻七調的技術，在清代康熙以前即已由來甚久。清方苞《通雅》：“以笛列七，則尺上乙五六凡工是也。”現將《通雅》所列七調調名，附以近世民間藝人所用七調調名及其相當的調域列表如下（見表1）：

表1 笛色工尺七調調域表

方苞所據的明代太常笛或民間流傳的曲笛，筒音音高是a1，開第1孔為b1（用一定技術可吹成降B1)，開第2孔為#C2(不難吹成C2),開第3孔為d2，開第4孔為e2（用一定技術可吹成降e2），開第5孔為#f1（可吹成f1），開第6孔為g1（用一定技術可吹成#g1）。

調名推算方法有二：

①以小工調為基礎而以“工”音為要害。首先把曲笛從筒音到第6孔這7個音a1 b1 #C2 d2e2 #f2 g2唱成小工調的六五乙上尺工凡(即第3孔唱上，相當於D唱do,D調)。翻成其他各調時，以他調“工”字所對應的音為命名依據，這音在小工調里是哪個字，這調 就稱哪字調。例如某調的“工”（mi）對應於小工調的“六”(a1),這調（a1唱mi）就稱“六字調”。

②以小正宮調為基礎而以“五”音為要害。首先把曲笛從筒音到第6孔這7個音a1 b1 #C2 d2e2 #f2 g2唱成正宮調的尺工凡六五乙□（即第6孔唱□,相當於G唱do,G調）。翻成其他各調時，以他調“五”字所對應的音為命名依據，這音在正宮調里是哪個字，這調就稱作哪字調。例如某調的“五”(la)對應於正宮調的“六”(d2)，這調（d2唱la）就稱為“六字調”。兩種推算方法，結果完全相同。

上列七調，以正宮調(G)、乙字調(A)、尺字調(C)、小工調(D)為最易吹奏的常用四調(四宮)。其餘三調，則視笛上開孔位置的細微差別及吹奏技術、指法技術而異，故一般吹奏者較難把握，所得調高往往不易準確。

戲曲音樂中使用的工尺七調，又稱“笛色”。歷史上，教坊笛部稱笛色；用稱調類，來源於“笛色譜”。清代廢教坊，笛色轉為曲笛各調之義。戲曲音樂所用燕樂二十八調調名，久已喪失原有宮調涵義。按實際應用情況整理各宮調所配笛色，較完備的資料有華連圃《戲曲叢譚》；今據以重新整理，豎行列戲曲所用燕樂調名，橫行列笛色之工尺七調調名，以○表示北曲實際用調、以表2表示南曲實際用調。

明清戲曲音樂的燕樂調名已無宮調含義，代之而起的宮調系統，則是民間的工尺七調。

中國古老的記譜方式工尺譜，雖然對絕大部分人來說已變成“天書”，但它在崑曲界卻依然一直在使用。隨著越來越多用簡譜記錄的崑曲曲譜問世，年輕一代演員對工尺譜的了解已無法與前輩相比。

用簡譜記錄崑曲曲譜是從上世紀80年代初出版的《振飛曲譜》開始的。著名崑曲表演藝術家蔡正仁告訴記者，當時用簡譜出版《振飛曲譜》的主要目的是為了普及崑曲，之後越來越多用簡譜記錄的崑曲曲譜相繼問世，崑麴院團日常排練用的曲譜也漸漸變為了簡譜；在戲校，崑曲班的學員們不再用工尺譜來學習崑曲，學習工尺譜變成了一門課。粵劇的曲譜也用這種工尺譜。

崑曲界保留古老的工尺譜是一種數百年沿襲下來的“習慣”，還是客觀上有這樣的必要呢？蔡正仁告訴記者，崑曲的劇種有數千種，但翻成簡譜的不過幾百出，學崑曲的人一定要會工尺譜。青年演員沈昳麗告訴記者：“簡譜是在工尺譜的基礎上翻的。翻得好，對演唱沒影響，如翻得不好，差異就很大。因為工尺譜以字為主，音注在每個字下面，所以每個字都能唱得很準確。而簡譜以譜為主，字注在音符下面，有時音符唱出來了，卻容易把唱詞唱破句。如《遊園驚夢》里的一段詞‘莫亂里春情難遣，驀地里懷人幽怨’有幾個字音要拖長，用工尺譜我就唱得很完整，用簡譜就不容易唱完整。”