Rhapsody

Fabio Lione－主唱

Luca Turilli－吉他手

Alex Staropoli－鍵盤

Patrice Guers－貝斯手

Alex Holzwarth－鼓手

Cristiano Adacher－主唱

Andrea Furlan－貝斯手

Alessandro Lotta－貝斯手

Daniele Carbonera－鼓手

Luca Turilli－吉他手（於2011年8月16日離隊）

Patrice Guers－貝斯手（於2011年8月16日離隊）

Tom Hess－吉他手

Dominique Leurquin－節奏吉他

Sir Jay Lansford－旁白，1997年－2002年

Christopher Lee－旁白、主唱， 2004年至今

Thunderforce－鼓手，2000年－2002年

Sascha Paeth－貝斯手，曾參與作品 Legendary Tales 和 Power of the Dragonflame

Robert Hunecke Rizzo－貝斯手，曾參與作品 Legendary Tales

Paul Hendrick－特雷門琴（Theremin），曾參與作品 Legendary Tales

Brandon Lavigne－口哨出演，曾參與作品 Dawn Of Victory

Robert Davenport－長笛，曾參與作品 Power of the Dragonflame

90年代中期，不甘寂寞的義大利搖滾樂向世界樂壇發動了一場猛烈的攻擊。作為這場“義大利金屬風暴”的最前鋒，RHAPSODY(狂想曲)樂隊像一把出鞘的利劍給這正日益走向頹廢與死亡的搖滾世界最為致命的一擊。

擁有華麗的樂曲結構和具有恢弘交響式曲風的金屬樂隊，如SYMPHONY X，NIGHTWISH，THERION等已經成為了時尚，不僅如此，此風還在主流搖滾明星METALLICA和SCORPION的身上得到了充分體現。這種源自歐洲古典音樂的恢弘氣勢和優美旋律給所有的搖滾樂迷留下了不可磨滅的印象。可以說，這是一種對古典音樂的再創造，是搖滾樂自70年代前衛藝術搖滾之後的又一次文藝復興式的回歸。而這些，都會使我們想到一個國家—義大利。當然，還有他們的搖滾樂LABYRINTH，RHAPSODY以及形形色色別具一格的搖滾樂隊。客觀的講，今日義大利金屬獨具一格的音樂風格，到底是受到了誰的影響，可能是一件永遠說不清的事情。但有一點很明確：無論70年代的YES、ELP，80年代後期的SAVATAGE和DREAM THEATER，還是90年代的歌特音樂與德意志力量金屬，前衛交響式搖滾樂在不同的年代，均向我們展示出了非凡的創造力。而真正意義上的交響式前衛搖滾(金屬)，在這個與傳統的世界搖滾樂壇毫無關連的義大利新銳樂隊RHAPSODY身上被完整的體現出來。他們的出現，就像兩千年前無可匹敵的羅馬軍團一樣，使整個歐洲在他們腳下戰慄。

就像地震在來臨之前總會有徵兆出現，驚雷總在閃電后炸響。當RHAPSODY在2000年10月底發行第三張專輯之前，單曲已讓無數歌迷感受到了專輯中所蘊藏的無窮力量。這充滿力量與激情的聲音，是RHAPSODY 在3年間一鳴驚人，獲得巨大成功的秘密武器。快速的歐洲式力量金屬，凝重的古典音樂風格，交響樂式的樂曲編排，具有巴洛克色彩的間奏，以及採用義大利傳統歌劇所營造出的氛圍與段落，加上真正的管弦樂隊及合唱團，使其音樂史詩般宏大，散發著濃郁文藝復興氣息。就象好萊塢著名的電影原聲中所聽到的一樣，RHAPSODY的音樂融合了這些具有讚美詩特徵的精湛技藝，還有那些令人難忘的唯美旋律和令人屏息的吉它獨奏。這些鮮明的特點，使得很多人將他們稱為SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好萊塢金屬)。

當然，樂曲的前衛性與龐大的敘事性內容也是被稱為好萊塢金屬的主要原因。在樂隊組建之初，這些使人耳目一新的東西，就已經成為其傳統與信念。而這也許就是義大利人古典式情感的深刻體現。象許多歐洲前衛金屬樂隊一樣，RHAPSODY的音樂內容也同樣取自於古典及傳統的神話題材。但與之不同的是，樂隊通過傳統題材，加入了自己的想法，創造出了獨具RHAPSODY精神的神話世界 —— 國王。騎士與劍可以說是他們創作的基礎，而魔法龍和無畏的勇士則渲染了一層中世紀的神秘與荒蠻。神逝的大地、宿命中的傳奇、魔法與智慧的較量、邪惡的黑暗軍團和英勇的戰場廝殺，以及負有使命的冒險之路……為了和平與光明，歷經數千年的正邪之戰。這樣龐大麴折的敘事性內容在RHAPSODY的音樂之中比比皆是，使得熱衷於電子遊戲的日本人，也對此產生了強烈的興趣。難怪日本人會親切地稱他們為RPG METAL。

可以說，聆聽過RHAPSODY音樂的人，總是會在瞬間被他們的音樂所感染。而這主要原因便是來自於其對古典音樂手法的運用。作為傳統，出身於義大利中部地區的這幾名音樂家都曾深浸於古典主義文化之中，這也正是這種敘事性音樂的根源所在。93年RHAPSODY樂隊成立之前，可以說這種傳統已深刻地在吉它手LUCA TURILLI和鍵盤手ALEX STAROPOLI的樂隊THUNDERCROSS(十字閃電)中得到了印證。當時的DEMO<>(永恆的大地)已將古典與前衛的要素融入在充滿力量與速度的金屬樂之中了。這首歌重新編排的版本被收錄在97年首張專輯<>(傳奇故事)中。而後的DEMO<>(榮耀永存)卻一直沒有發表。但在<>錄製完成之後，樂隊的名字換成了RHAPSODY。吉它手LUCA TURILLI對此說道:“THUNDERCROSS這名字很好，但在表現音樂性上似乎不夠強。因為後來我們在音樂風格上變得更加旋律化，也更加古典。所以我們從自己非常喜歡的古典音樂作品中選出了RHAPSODY這個名字。”同樣在THUNDERCROSS與RHAPSODY這兩個時期之間，樂隊還創作了大量的音樂素材。(而這些歌曲後來都被重新編配，發表在以後的專輯中)在這段時間裡，LUCA有幸認識了HEAVENS GATE(天堂之門)樂隊的SASCHA PAETH，他也是LMP唱片公司的簽約製作人，曾為大牌金屬樂隊GAMMA RAY，ANGRA，KAMELOT，AVALON，及MOB RULES製作唱片。SASCHA憑著友誼和對RHAPSODY的喜愛，給予了樂隊很大支持。96年樂隊迎來了剛剛離開LABYRINTH(迷宮)樂隊的天才歌手FABIO LIONE。他充滿激昂的高亢嗓音，成為了RAHPSODY的標誌。這時的RHAPSODY可以說已頗具實力，並且風格獨特。通過SASCHA聯繫，RHAPSODY樂隊與LMP唱片公司簽約。SASCHA成為了RHAPSODY的製作人並開始著手錄製樂隊的首張專輯。在錄音過程中，除了SASCHA，樂隊還得到了HEAVENS GATE樂隊的大力支持。其中貝司和鼓的演奏部分就是出自他們的協助。錄音從96年10月開始，預定1個月完成，實際用了3個月。也許是交響部分過於複雜的緣故，直到一切完善已經是97年5月了。就這樣，RHAPSODY的首張專輯<>宣告完成。吉它手LUCA曾對專輯作出過這樣一番比較性的評論:“在樂曲編排上和BLIND GUARDIAN(著名德國力量金屬樂隊)比較相近，速度上更象HELLOWEEN，ANGRA的古典部分和我們很象。把這三個樂隊加在一起也許就是RHAPSODY。對歌迷來說，這種比較很好理解。”就象LUCA所說的一樣，<>幾乎概括了這三支樂隊最為顯著的特點。但與他們所不同的是，RHAPSODY給我們創造出了真正史詩性交響的感覺，這是一種跨越了時空，來自義大利文藝復興的真正的藝術。

<>的出版令義大利舉國震驚和自豪，並且各大媒體的好評傳遍了整個歐洲乃至日本和東南亞。可以說，自LABYRINTH樂隊為首的義大利金屬風暴開展以來RHAPSODY的<>將此運動推向了最高潮。在這段時間裡，德國、法國、西班牙和北歐的新派前衛及力量金屬樂隊紛紛崛起。在義大利也出現了很多曾受RHAPSODY影響的交響式前衛力量金屬樂隊。曾是GRUNGE，PUNK等美式時髦搖滾手下敗將的重金屬勢力，風雲再起。在義大利金屬風暴的席捲之下，歐洲力量金屬捲土重來。

義大利的古典音樂對歐洲的音樂產生了重大的影響。這種以人文主義為核心的文化思潮，同樣也可以升華現代人早已麻木不仁的心靈。從RHAPSODY 98年的第二張專輯中，人們清楚地看到，首張專輯的出現決不是一次偶然，該專輯顯示出了在樂隊風格中最為獨特的一面，並且以驚人的力量奏出了金屬世界中獨一無二的聲音。曲折的敘事性題材貫穿於中世紀的音樂氛圍中。除了這些固有的傳統以外，作為RHAPSODY音樂風格上的進步。交響樂團的演奏，與人聲合唱，充滿了這張史詩題材的專輯，並成為明顯有別於其它樂隊的標誌。厚重的巴洛克風格間奏及鋼片琴的演奏，使人恍若置身於十七世紀的義大利，吟唱著田園之歌。加上極富激情的敘事旁白，使音樂情緒此起彼伏。對於RHAPSODY來說已經完成了他們對義大利文藝復興時期風格的回歸。雖然這是一張技術含量極高的專輯，各種高難度的器樂演奏足以使整個金屬界為之嘆服。但從他們音樂中所表現的質樸與豐富的人文主義情感，使得交響樂與力量金屬得以巧妙的融合，毫無生硬的感覺。這就是為什麼人們在一口氣聽完<>之後交口稱讚的原因。 RHAPSODY音樂的震撼是每一個用心去聆聽的人都能感受到的。是交響樂還是重金屬?RHAPSODY使搖滾超越了貝多芬!

RHAPSODY為什麼會在他們的音樂中加以如此濃重的古典音樂，並以此為自己獨特的音樂風格呢？吉他手Luca Turilli說:“我的父親是義大利著名的大提琴演奏家。鍵盤手ALEX的哥哥也是現在很有名的古典音樂家。我從小便開始喜歡上了古典音樂。最初我曾深受巴赫，莫扎特，貝多芬等人的影響。後來聽的都是一些別人不太知道的作曲家的作品。由於年齡的不同所受到的影響也不一樣。聽重金屬之後比較喜歡YNGWIE J MALMSTEEN。HELLOWEEN以及MANOWAR。可以說幾乎在五年的時間裡我只聽重金屬。後來還經常聽佛拉門哥吉它，做為吉他手我最喜歡Jason Becker與Marty Friedman 的CACOPHONY 樂隊，他們的《Speed Metal Symphony》是我的至愛。就我們的音樂而言，我和Alex都曾學習過古典音樂並且經常用吉他和鍵盤來編排古典作品，所以對我們來說在古典音樂的編配上絕對沒有問題。”從Luca的話中，使我們不難看出，做為一支義大利樂隊，RHAPSODY在藝術氣息如此濃重的環境下做出這樣的音樂，也是理所當然的。

當人們觀注RHOPSODY的同時，RHOPSODY也同樣在以快速的腳步帶領著他們已發展壯大的歌迷隊伍。直至今日，新專輯《Dowm Of Victory》證實了他們在已取得的輝煌成就上的再次進步，樂隊與Helmstedt chamber合唱團，小提琴手，橫笛手和一位女歌劇演唱家合作使專輯自然擴大了錄製的工作量，並且在確定了鼓手Alex Holzwarth和貝司手Alessandro Lotta的合作關係之後與STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的歐洲巡演使他們變的更加強大。

他們已準備使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成為過去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所帶來的震撼，那麼你可以期待《Down Of Victory》的到來！

古典音樂與力量金屬的碰撞，那是一種什麼樣的感覺？！

讓我們捫心自問吧！！！！！

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