佛朗明哥

當地農民摩爾人，根據布拉斯因凡術語稱為“佛蘭明高”，意思是沒有土地的農民。據他說，很多摩爾人被納入羅姆人社區，與他們分享自己的主流文化之外的少數民族的地位。佛拉明哥似乎作為人民的痛苦為他們的文化被滅絕的表現感到悲憤而出現。然而，加西亞巴里奧索還認為，這個詞可稱為阿拉伯語摩洛哥法拉欣曼古山，意思是“農民的歌曲。”路易斯安東尼維加還提供了felahikum和Felah -enkum，具有相同的含義。由於它起源於法蘭德斯，和其他一些假設聯繫起來，在佛蘭德長遠的起源。根據菲利普佩德雷利佛來到西班牙從在查理五世當時的土地，因此而得名。由於羅姆人也被稱為火烈鳥：Demofilo在1881年開始弗拉門戈研究，認為，這屬后其主要支持者命名，往往在安達盧西亞羅馬。1841年，喬治尼在他的著作Zincali中提到西班牙吉卜賽人已經採取了這種流行的名稱，它加強了一個論點Demofilo。

吉卜賽人或Egiptanos在西班牙給出的名字：我們呼籲在英國吉普賽人的東西，但它們也為“卡斯蒂利亞新”，“德國”和“佛蘭明高”之稱的，名為“佛蘭芒語”，其中在西班牙是各地知名的。

有許多報道說，它起源俚語，是“在自己的俚語詞典”。這種理論認為，“佛拉明哥”從flamancia來了，是來自“火焰”和俚語指的是火熱的吉卜賽人的氣質。以同樣的方式在西班牙皇家學院字典說，“佛”就是俗稱的“酷或傲慢無禮”，就是一個例子短語“得到佛蘭明高”。

在一個類似的含義中，“佛”是同義詞與“刀”和“鬥毆”。

佛朗明哥舞最初源起於西班牙南部的安達魯西亞(Andalucia) 的吉普賽人，至今已有百餘年的歷史。據說歐洲最早出現的吉普賽人，是於 9 世紀中由印度或埃及跨地中海而來；吉普賽人本來就能歌善舞，長於樂器演奏，慢慢地，他們將這些特色與安達魯西亞當地的音樂、舞蹈相融合，就成了今天既凄美且熱情的佛朗明哥舞。由於西班牙政府十分重視這項藝術表演，因此，佛朗明哥舞便逐漸由吉普賽人遊走糊口的演出，一躍而為登上國家舞台的西班牙舞蹈藝術代表。

在幾世紀前，佛拉明哥音樂誕生於西班牙的安達魯西亞（Andalucia）。究竟溯源於何時，眾說紛紜，無法正確考證。一般推測在西元1449年有一批吉普賽人 到西班牙，定居在安達魯西亞，同時也帶來了美妙而粗獷的音樂，一種雜柔了凄哀、熱情、奔放、沈緩等各種情感及節奏的樂曲，也沾染了一些波西米亞、匈牙利地方色彩。而安達魯西亞本身的音樂則是承襲了古老的西班牙音樂-是摩爾、拜占庭、猶太、伊比利半島及其他地中海文化的混合物。所以西班牙音樂家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素歸納出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音樂、摩爾人的入侵、及吉普賽人的遷入。另一位音樂家Medina Azara認為與猶太人的合唱更有關係，因為最古老、最有安達魯西亞味道的音樂是從猶太祭典的演唱衍化而來的。在更早期羅馬人亦傳入一種源自希臘，亞述的豎琴，而在西 班牙流行起來，後來才慢慢發展為吉他，成為佛拉明哥音樂的一種。

傳統的佛拉明哥演出，通常是在小酒館里，歌手唱著傳統的曲子，吉他手 伴著歌手的演唱彈奏，有時即興來上一段美妙的旋律（falsetas）與歌曲呼應。而舞者可以以拍手和著節奏，或進而起身舞上一段，以腳踩地做出繁複而扣人心弦的韻律。由於歌曲和吉他樂聲時而哀凄、時而歡愉，舞者情緒融入其中，上身肢體變有極富戲劇性的表情與手部動作。演奏家所彈奏的聲調各有所異，然而若真是他們內心深處的感情流露，則能強烈的表現自我；而在技巧的表現上，更精深，更具音樂性。聆聽能充分表現西班牙民族熱情奔放個性的佛拉明哥音樂(Flamenco) 后，或許在他們敲擊琴箱，熱情的節奏中，也能撩起您心中對生命的熱情。

我們常常會把佛朗明哥只定義成為舞蹈，其實並不是這樣，佛朗明哥同時擁有著吉他、歌唱、舞蹈等多種音樂的表現形式，三者皆是佛朗明哥音樂中不可或缺的靈魂，而舞蹈只是其中視覺衝擊最強烈的一部分。更有意思的是因佛朗明哥延伸出來的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有著各自獨領風騷的領軍人物，這些明星，在歌曲調式、吉他指法、舞步變化上，一代一代開創新的楷模，使得佛拉明哥藝術越來越精緻化、多樣化，同時讓“佛朗明哥人”為人所崇敬。

對觀眾而言，佛朗明哥舞最大的撼動力，完全來自於悲切急促、明快熱情的吉他、歌曲、響板和舞步。這四個元素組合在一起，深切地傳達了吉普賽人長久以來離鄉背井，四處流浪之際內心的悲涼與哀怨。透過表演，這個民族愛恨情愁、悲歡離合的歷史情緒，就像排山倒海一般，有股莫大的渲染力，輕易地擄獲在場觀眾的心，直到旋律結束，仍久久不能平息！佛朗明哥舞另一個特色，便是手部動作與腳步節拍的變化掌握，急促有力，郄不亂無章法；女性嬌柔，男性陽剛，配合著扣扣作響的手響板 (Castanets)，盡情地展現著肢體的力與美，淋漓奔放，同時也構成視覺上的絕美享受！

弗拉明戈舞原來是一種即興舞蹈。男子的舞蹈比較複雜，用腳掌、腳尖和腳跟擊地踏響，節奏快捷，女子舞蹈按照傳統，主要是顯示手腕、手臂和軀幹的文雅及優美。舞蹈者在表演的過程中，伴隨著率性而發的“哈列奧”，即拍手、捻指和激動的喊叫。當然，隨著弗拉明戈舞的職業化，舞者的一招一式有了更嚴格的規定，也產生了像《莎樂美》這樣成熟的舞劇。吉普吉賽人從小在弗拉明戈舞的環境里長大，一家不論老小都能跳或唱，要說他們流著弗拉明戈的血液，甚至自稱“只有吉普賽人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不為過。吉普賽人生活的顛沛流離、放縱與自由，使弗拉明戈舞呈現出自由、熱情和矛盾。

今天，弗拉明戈這個詞，不僅是一種特定舞蹈的名稱，也被用來形容一種人生態度。根據字典上的解釋，弗拉明戈指一類追求享樂，不事生產，放蕩不羈，並經常生活在法律邊緣的人。在藝術家心中，“弗拉明戈”不僅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音樂（toque）的三合一藝術，也代表著一種慷慨、狂熱、豪放和不受拘束的生活方式。前兩年服飾界流行的波西米亞風，正是這種精神的浪漫體現。

有行家說，“弗拉明戈是最能享受音樂，將音樂掌握得最精確的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和響板的伴奏外，舞者時而配合節奏拍手，時而腳踩地加強韻律。隨著音樂表現的變化，舞者的肢體表現也隨之哀凄、歡愉，彷彿作著靈魂最深處的展現。在整個表演過程中，藝人和觀眾都在尋求一種心靈相通之處。

在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富誘惑力的。她不似芭蕾舞女主角那樣純潔端莊，不似國標舞中的女伴那樣熱情高貴。她的出場，往往是一個人的，聳肩抬頭，眼神落寞。在大多數雙人舞中，她和男主角也是忽遠忽近，若即若離。當她真的舞起來的時候，表情依然冷漠甚至說得上痛苦，肢體動作卻充滿了熱情，手中的響板追隨著她的舞步鏗鏘點點，似乎在代她述說滄桑的內心往事，這難道不是一幅最性感的畫面？

響板是弗拉明戈演出的必備道具。如果你的耳朵很敏銳，大約可以聽出來，其實舞者左右手響板所發出來的聲音並不相同，左手邊的聲音低沉，代表雄性；右邊的較為高亢，是雌性。舞者手中響板的應和，表達的是男人與女人的對話。要把男人和女人的故事說得委婉動聽，藝術家的天分和人生經歷比技巧更重要，這也是為何很多弗拉明戈舞者年齡越大，跳得越有味道。在來滬的《大河之舞》中，那位弗拉明戈舞女演員據說已經跳了快40年了。她的腰間有明顯的贅肉，但當她舞起來的時候，你只能想到杜拉斯那句已被用濫的名言：“我更愛你那飽受歲月摧殘的容顏。”