國際標準交誼舞

十一、二世紀，歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規範，行成了流行在宮廷中的"宮廷舞"，簡潔高雅，拘謹做作，失去了民間舞的風格，只在宮廷盛行，專供貴族習跳和欣賞，是貴族的特權。法國大革命后，宮廷解體，"宮廷舞"也進入了平民社會，成為社會中人人可舞的社交舞。

1768年，在巴黎出現了第一家舞廳，從此，交誼舞在歐洲社會中流行，這個時候的交誼舞更具有強烈的民族風味，被稱為美國學派的社交舞。

1950年，英國主辦了一屆世界性的大賽。

1997年9月4日，擁有74個會員國的“國際舞蹈運動總會”正式成為國際奧林匹克委員會會員，2000年成為悉尼奧運會表演項目。

國標舞雖和交誼舞相似，但對舞姿，舞步要求非常嚴格，一般是兩個人一起跳。舞中姿勢都已經標準化和分類，國際上有統一的用語，術語用英語口令。

體育舞蹈的發展過程經歷了原始舞蹈——---公眾舞——---民間舞——---宮廷舞——---社交舞——---新舊國際標準交際舞等發展階段。體育舞蹈的前身就近來說是社交舞，也稱交際舞、交誼舞。

體育舞蹈可分為兩個發展階段，第一個階段，是1924年英國皇家交際舞專業教師協會對當時的交誼舞進行了整理，將各種舞種的舞步、舞姿、跳法加以系統化和規範化。此後，相繼制定了“布魯斯”“慢華爾茲""慢狐步舞”快華爾茲“快步舞”“倫巴”“探戈”等7種交誼舞，稱之為普通國際標準交誼舞亦稱為普通體育舞蹈。

經過半個多世紀的演變，隨著當今科技、文化的發展，交誼舞已經不僅是一種自娛性舞蹈了，而是發展成了一種藝術性高、技術性的表演性的競技性舞蹈。早在1947年在柏林就舉行了首屆世界交誼舞錦標賽，1960年拉丁舞也正式成為世界錦標賽項目，這便是體育舞蹈發展的第二個階段，人們稱之為“當代國際標準交誼舞”，亦稱為“體育舞蹈”。由於它具有高度藝術性及技巧性，故每年在國際上都有不同地區、不同級別、不同規模的多種比賽，並將列入奧運會表演項目。

體育舞蹈可分為兩大類，10個舞種。第一大類，為摩登舞，包括”華爾茲”“探戈”“狐步舞”“快步舞”“維也納華爾茲”；第二大類，為拉丁舞，包括“倫巴”“恰恰”“桑巴”“鬥牛舞”“牛仔舞”。1964年以後，又增加了新的表演比賽內容，那就是“集體舞”。集體舞是由8對選手，不限舞步的按照一個主體表演，使和諧的配合，出神入化的隊形變化，歡快的音樂和高超的技藝達到完美的統一。

英國是社交舞、國際舞的發源地。

當今世界公認最早的舞蹈協會組織“英國皇家舞蹈教師學會”成立於1904年。第二次世界大戰後，英國皇家舞蹈教師協會整理了拉丁舞蹈，並將它納入國標舞範疇，列入正式比賽項目。至此，國際標準舞成為包括10個舞種的現代舞系列和拉丁舞系列兩大類。

英國的“黑池”也成了國際舞的聖地，從1950年起每5月舉辦一屆國際舞大賽——黑池舞蹈節（BLACKPOOL DANCE FESTIVAL）

現代舞世錦賽於1950年正式舉辦，拉丁舞世錦賽於1960年正式推出，此後合併體育舞蹈。

交誼舞早在1924年便傳入了中國當時的幾大城市和通商口岸，到了解放初期，五六十年代，交誼舞在中國還是很流行的，文化大革命中止后，進入80年代，交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受，但與世界國標舞水平已經有了很大的差距。交誼舞由於受到宮廷舞的影響，其風格為：舞姿莊重典雅，舞步嚴謹規範，頗具有紳士風度，因而被稱為歐洲學派的社交舞。

19世紀初，由於美國的興起，原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲移民而傳入美國，同時非，拉丁美洲的大量移民也帶來了具有濃郁的熱帶地區風格的民間舞，它們直接來自於民間，沒有受到宮廷舞的影響，形式更為自由。

體育舞蹈，又稱“國際標準舞”，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。分兩個項群：摩登舞和拉丁舞，十個舞種。其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。每個舞種均有各自舞曲、舞步及風格。根據各舞種的樂曲和動作要求，組編成各自的成套動作。

（Standard）又譯"標準舞"。特點是由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規範嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔，完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。

（latin）的特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定範圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬鬆裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。

華爾茲舞（waltz），用w表示。也稱“慢三步”。摩登舞項目之一。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鐘28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（快三步）的變化舞種。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。

維也納華爾茲（Viennese waltz）用V表示。也稱“快三步”。摩登舞項目之一。舞曲旋律流暢華麗，節奏輕鬆明快，為3/4拍節奏，每分鐘56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰·施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。

探戈舞（tango）用T表示。摩登舞項目之一。2/4拍節奏，每分鐘30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）佔半拍，用Q表示；慢步（slow）佔一拍，用S表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。源於阿根廷民間，20世紀傳入歐洲上層社會，后流行於世界各國。

狐步舞（Slow Foxtrot），也稱“福克斯”。用F表示。摩登舞項目之一。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鐘28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步（S），佔二拍；第二、三步為快步（Q），各佔一拍。基本節奏為慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。20世紀起源於歐美，后流行於全球。據傳系模仿狐狸走路的習性創作而成。

快步舞（quick step）用Q表示。摩登舞項目之一。舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鐘50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，時值為一拍；慢步用S表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。起源於美國，20世紀流行於歐美和全球。

倫巴舞（rumba）用R表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鐘27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作“∞”型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關係，后在古巴得到發展。

恰恰舞（cha-cha-cha）用C表示。拉丁舞項目之一。節奏為4/4拍，每分鐘30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。四拍走五步，包括兩個慢步和三個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。

桑巴舞（samba）用S表示。拉丁舞項目之一。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鐘52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍。每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬“遊走型”舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。

鬥牛舞（paso doble）用P表示。拉丁舞項目之一。音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鐘60～62小節。一拍一步，八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進，“遊走型”舞蹈。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，源於法國，盛行於西班牙，系據西班牙鬥牛場面創作而成。男為鬥牛士，氣宇軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。

牛仔舞（jive）用J表示。拉丁舞項目之一。旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鐘42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、併合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鐘擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍，舞姿輕鬆、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。

1924年，英國皇家舞蹈教師協會對華爾茲、探戈等社交舞進行規範整理，從此人們稱之為“國際標準舞”；二戰後，英國皇家舞蹈教師協會又將拉丁舞進行規範並納入“國際標準舞”範疇，列入正式比賽。至此，國際標準舞成為包括標準舞系列和拉丁舞系列兩大類。由於它兼有文化娛樂的內涵和體育競技的雙重特點，以及很強的表演觀賞性和技藝性，因此西方舞蹈界稱它為“體育舞蹈”，很多國家將它納入體育的競技範疇，繼而成立了各種體育舞蹈組織，並一致努力於促進體育舞蹈事業的發展。

1992年體育舞蹈被列為奧運會表演項目。2010年廣州亞運會體育舞蹈首次成為亞運會正式比賽項目。

國標舞，除了特殊的動作外，一般舞步與動作，只要四肢靈活，具有音樂感，都可順利地完成。假如，舞步與姿勢沒有正確技巧，而是用不大恰當的方法去完成；則往往做成不良姿勢，導致在跳舞時產生不協調現象，增加意外的困難和形成姿勢的扭曲。

許多人在某種程度都有姿勢上的問題，由於初期動作簡單，這種問題一開始不會有太大的影響，所以常常不被注意，但當你跳到高級技巧的時候，總有一天這些問題會顯現出來。

在舞蹈來說，身體垂直被視為最重要的一部份，因為只有身體垂直，重心才能到達地面；很多人站立時，還可以做到身體垂直，一旦身體移動時，就變得或多或少的扭曲，以致指影響正常的活動。這種現象，正如很多跳水運動員，站在跳台上，外表上都是很直的，但由於身體內在因素存在問題，或者動作技巧不到家，在空中的表現，就會產生動作變形，落水時，身體就會不垂直，水花四濺。

這就像我們跳舞，身體內在沒有調節好，當兩足交替，重心過渡的時候，身體就不能夠保持垂直，這樣，重心就不能到位。為此，我們不但要學會外表身體保持垂直，還要調節好身體各部份的機能，做到舞蹈中的直腰，做到舞蹈中的身體垂直。

如果以平常的眼光去看，在黑池第一，二輪比賽就被淘汰下來的選手，他們的站姿與握持姿勢跟進入準決賽的選手相比，兩者，外表並無特別的區分；但只要細心觀察，則內外有明顯的差異。例如，身體與手架，是否會過份鬆軟或僵緊，或者是身體某部份顯得僵硬，而另一部份則過於鬆軟；這樣，對於你的移動或動作，準確度就會受到影響，姿勢就會出現或多或少的變形。

在實際應用中，每個人都懂得把身體拉直伸展，但是否會因為過了頭，形成不良的效果，這就要好好地撿查，例如：腰部是否過份用力來挺起，這樣，從外表看起來，身體雖然直了，卻使腰部變得僵硬（死腰），使得動作轉動不靈。所有這些不顯眼的微少差異，將會形成不同的缺陷，或多或少會影響正常的發揮。當跳到越高級的時候，這些缺點就會越來越顯露出來。

跳舞時，非常講究基本姿勢正確，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同時，腰胯要放鬆，做到丹田控制呼吸（橫隔膜逆式呼吸），因此，要取得良好的姿勢和內在力量，最好的方法是記住一些最基本的要點：

一，站立時，懸頂拔背，氣沉丹田，這樣可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同時，可以增加頸部到腰腹的長度，更重要的是使身體保持舞蹈的"直腰"。

二，耳根豎起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感覺頸的長度，耳朵和肩膊的距離。

三，兩肩松垂，兩肘微微向下松沉，使身體重心不至提升。跳摩登舞時，握持不要夾得太緊，也不能大鬆軟；要穩固，十分堅定，有彈性，不能僵硬。

四，確定收小腹，利用丹田內氣控制呼吸（橫隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

五，人在水中跟地面一樣，可以通過呼吸使身體變輕。跳舞時，通過身體變輕，減少身體對腿部的壓力。

六，頭部的轉動，要帶動整個脊柱轉動，而不是頭頸單獨轉動。

七，腰胯要放鬆，膝部要保持微曲和鬆弛，感覺腰腿至腳大拇指的長度。

八，上半身要往上伸拔，下半身則要往下松沉，使得脊柱像吊著的鐵鏈一樣，既松垂畢直而又靈活，這樣，從中腰起，上下就有一種對拉的抗衡力，猶如禾苗的生長，根往下生，莖往上長；使身體放長，增加身體上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加彈性和爆發力。這樣，就會有更好的表現。

國際標準交誼舞，不管是哪一個舞種，不管跳的怎麼複雜，它都是一步一步“走”出來的。而在這每一步中，都包含著速度、距離和方向。我們把它歸納成“國際標準交誼舞步速、國際標準交誼舞步距、國際標準交誼舞出步方向”。這就是我們所說的：國際標準交誼舞步法三要素。

1、步速：這是指運步的速度，國際標準交誼舞舞步中一個時間概念上的元素。國際標準交誼舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加長步、“靜止”步。

快步――快步就是比常步快的步速，一般情況下，一個常步佔一個時間段，我們把它稱為一個“常步時”，一個快步就是1/2個常步時。

慢步――慢步就是比常步慢的步速，一般情況下，一個常步時為1，慢步時就是1+1。

超快步――這還是以常步為衡量標準，比快步更快的步速。一個超快步只佔1/4常步時，甚至更小。

加長步――這是一種特殊處理的步速，它既不是常步，也不是慢步，通常情況下，它是比常步要長一點的舞步，約是1.5個常步時。特別要說明的是：加長的這0.5的步時，或是從前一個常步時中“刮”來的，或是從后一個常步時中“刮”來的。這也就是說，只要有加長步，那麼它前面或者後面就會是一個不完全的常步。我們所以不用1.5+o.5來說明加長步，是因為加長步不是1.5常步時，加長步的步時有多長，完全根據具體情況而定。它的公式是：加長步+不完全常步=2個標準常步。（一般情況下，用慢步再加長，舞步就會顯得太滯重，所以，加長步一般就是常步加長）。

“靜止”步――這也是一種特殊處理的步速，國際標準交誼舞中沒有絕對的靜止，只有相對的靜止，所謂“樹欲靜，而風不止”，看似不動而又感覺在動的舞步。這種國際標準交誼舞舞步通常佔2～3個常步時。需要說明一點：“靜止”步和造型還不是一回事。

國際標準交誼舞不同的舞種，其基本步法組合在步速的組合上是不同的。一般分為兩大類。

一類是平均步速類：例如慢三步，快三步，華爾茲，維也納華爾茲，南京小拉舞，北京平四舞等等。這一類舞種步速的特點就是一步占舞曲音樂的一個節拍，當然，這個一步指的是在這個國際標準交誼舞舞曲音樂中的常步。整體運步規律上，國際標準交誼舞舞步的步速是平均的。

一類是快慢步速類：這一類舞種的基本步法組合是由快步和常步或者是由常步和慢步組合而成的；有的舞種甚至用快步，常步，慢步三種步速組成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞倫巴，東方倫巴舞等等，都是由兩種步速組成的基本步法組合；大禹步舞，探戈，狐步舞，則是用三種及以上的步速作為基本步法的形態。總之，這一類國際標準交誼舞舞種，在整體運步規律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。

2、步距：這是舞步中一個空間概念上直線度量的元素，它指的是國際標準交誼舞運步中每一步定位的瞬間，兩腳間的距離（兩腳支撐點間的距離）。國際標準交誼舞的步距一般地分為一步，半步，超大步，碎步，立步。

國際標準交誼舞一步――以中國人的形體平均常數為依據，通常的一步，兩腳間的間距是75公分。因此，國際標準交誼舞舞步一步的步距就是75公分。

國際標準交誼舞半步――兩腳間間距不足40公分的，我們稱為半步。

國際標準交誼舞超大步――兩腳間間距超過75公分的，我們稱為超大步。

國際標準交誼舞碎步――兩腳間間距小於40公分，並且破常規快速運步的舞步，我們稱為碎步。

國際標準交誼舞立步――兩腳合併在一起的舞步，我們稱為立步。

步距的大小，一是體現每一個舞步是否展示的到位，飽滿，恰當；二是關係到前後舞步的展示質量；三是關係到舞伴間的配合效果。在通常情況下，凡是旋轉，大角度變方向時，步距就要相對縮小。這個常識要經常念叨，成為一種下意識的技能最好。國際標準交誼舞是舞蹈藝術，不是機械加工，上述的數據都是參考標準，國際標準交誼舞實踐中，大家一定要具體情況具體對待。

3、出步方向：這是舞步中一個空間概念上弧線度量的元素。他指的是交誼舞運步中，腳形的變化方向。通常以腳尖，腳跟，腳內側，腳外側為參考點變化腳形。出步時腳形方向的正確與否，直接影響交誼舞動作的質量。特別是在大角度旋轉動作中，腳形方向的正確是旋轉角度到位的關鍵因素。常用的出步腳形方向有直步，橫步，切步，扣步。

國際標準交誼舞直步――面向舞程線，雙腳併攏，腳尖方向為正前方，腳跟方向為正後方。保持腳形方向前進或後退就是直步前進或直步後退。

國際標準交誼舞橫步――以直步為參考點，向腳外側方向平移的舞步就叫橫步。有左向橫步，右向橫步。

國際標準交誼舞切步――以直步為參考點，向前運步時，動作腿的腳形由直步形態懸空變化成腳內側朝向前進方向的舞步叫切步。一般切步腳形變化的角度為90度，也有左右兩種切步。

國際標準交誼舞扣步――以直步為參考點，向前或向後運步時，動作腿的腳形由直步形態變化成腳外側朝向前進方向的舞步叫扣步。一般扣步腳形變化的角度也是90度，也有左右兩種扣步。

國際標準交誼舞出步方向的腳形變化在交誼舞實踐中還有很多細微的具體情況，在180度的每一個點上，都有其具體的腳形方向，但基本上是分屬上述四種腳形方向，在此就不細述了。

國際標準交誼舞是一種雅俗共賞，全民參與的舞蹈，從舞蹈體裁的特性上說，國際標準交誼舞的舞步是沒有什麼高難度舞步的。不管是學舞，還是跳舞，你只要從這步法三要素上去琢磨，再難的舞步都不會難。國際標準交誼舞的身法，手法也可以參考這三要素。

1984年體育舞蹈傳入中國

1986年成立“中國國際標準舞總會”

1987年舉辦了“第一屆全國國際標準舞錦標賽”

1989年8月，國家體委成立了體育舞蹈俱樂部

1993年12月舉辦了“中國上海、北京世界盃體育舞蹈錦標賽”（中國首次被認可的世界性公開賽）

1994年“中國國際標準舞協會”和“國際標準舞學院”相繼成立

1996年5月協會首次派考察團參加世界著名的英國“黑池”71屆舞蹈節

如今，體育舞蹈在中國已經非常流行，加上國家的重視，中國參加體育舞蹈英國黑池舞蹈節比賽的選手已經非常多，水平也已經非常高。

欣賞形體美：在比賽中，選手不僅技藝超群，而且都以其優美的形體外貌使裁判和觀眾為之傾倒，優美的身體造型與音樂的協調配合能夠極大地滿足人們的審美心理要求。因此，在這樣一個較量美的運動項目中，優美的身體形態也就成為奪取好成績的必要條件。

欣賞音樂美：音樂是體育舞蹈的重要組成部分，音樂是一種表現藝術，它以聲音來表達創造者和表演者的內心世界。因此，在觀賞舞蹈時，可以隨著音樂的旋律產生聯想與想象。在觀看體育舞蹈比賽時，要欣賞音樂與動作的有機結合，動作必須符合音樂的特點，巧妙地把技術動作、樂曲的旋律、節奏以及個人的風格和諧地組織起來。

欣賞動作美：根據體育競賽的競技性特點，由動作、技術和戰術綜合表現的動作美，是觀賞體育競賽的核心內容。選手在不同的舞種表演中，尋求和表現不同的風格。體育舞蹈比賽中，運動員利用自己的身體條件和表演風格，把具有各自特色的動作表演得那樣嫻熟、完成足夠數量的精彩的難度動作組合，做到動中有靜，靜中有動，舒展流暢，連綿不斷，使外表的動作與內在的情感融為一體，加上優美動聽的音樂，令觀眾陶醉在美的藝術之中，充分得到美的享受。

以下為國際風格的標準舞，包括華爾茲、探戈、狐步、快步和維也納華爾茲。其中音樂速度並不總是固定的，但大都在一個特定範圍內。

慢三是屬於三步，三步，顧名思義，就是每一小節有三拍。它的重音在第一拍，后兩拍是弱音，節奏是" 強，弱，弱"。我們說過，在男士請了女伴之後，擺好舞姿，男舞伴前進左腳，女舞伴後退右腳，那麼在慢三中，對於男士，第一小節的重音在左腳，第二小節的重音就換到了右腳，以後都是重音在左右腳輪換。對於女舞伴亦是一樣，第一小節的重音在右腳，第二小節的重音就換到了左腳，接著輪換。這是與慢四非常明顯的不同。

慢三最簡單的舞步是直步，初學者往往以為是跳舞，就不知道腳該往哪兒放了，其實和走路差不多，只不過是加上了對音樂的理解。對於慢三，我們說第一拍即重拍步子要大一些，二三拍為弱拍，步子作為調整。

男士出腳應直著往前伸，有的初學者怕踩著女伴的腳，腳步往旁邊走，即不符和慢三的跳法，又顯得不好看。其實只要男女雙方和著音樂的節奏，同時前進或後退，是不會踩著對方的腳的。

慢三中的內側旋轉也 是基本步之一，男女舞步都是一樣的，只不過是男舞伴先出的是左腳，女舞伴先退右腳. 首先女舞伴側退右腳，男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間，這時，男舞伴以左腳為軸，女舞伴以右腳為軸，旋轉180度后，男舞伴後退右腳，女舞伴前進左腳，這是第二拍了。最後一拍，男舞伴後退左腳，並在右腳左側，女舞伴前進右腳，並在左腳右側，兩人的舞姿成閉位。注意，旋轉了180度后，為了保持舞程線的方向，男舞伴在以後的跳法中應後退，若想還原，再旋轉180度即可。這時男舞伴應後退右腳，女舞伴前進左腳....

同前面一樣。基本步其實很簡單，所有的花樣都是從基本步中演變而來，掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花樣。當然這些都是紙上談兵，大家還要多與“舞”林高手們切磋，這才是真著。

快三是最難跳的，快三跳得好壞與否，表現了一個人跳交誼舞水平的高低。快三屬於三步，自然是三拍一個小節，重音在第一拍。

但是由於是快三，就說明了它的節奏比起慢三來要快的多。快三的舞姿與慢三稍稍有些不同，原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方，在跳快三的時后，右手可向左後方稍稍移動，大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞伴不能離得太開。這是因為，在跳快三時，大部分時間是在快速旋轉，這種舞姿便於男孩用力帶動女孩旋轉。

快三的步伐很簡單，常用的只有內側旋轉，雖然跳法與慢三一樣，但是由於快三的節奏比慢三要快的多，所以若是還和慢三一樣，用三拍跳三步來完成這個動作是無法跟上節奏的。因此，在跳快三的時候，我們說三步並作兩步，其中最主要的是重心的移動。

首先男孩出左腳在女孩兩腳之間，男孩略抬起右腳，重心在左腳，女孩略抬起左腳，重心在右腳。男孩以左腳為軸，女孩以右腳為軸，逆時針旋轉180度，這時重心不變，男孩的右腳和女孩的左腳並在自己另 外一隻腳的旁邊，腳尖著地，但不支持身體，男孩的重心依舊在左腳，女孩的重心依舊在右腳，這樣完成一個小節。

下一小節，男孩後退右腳，女孩前進左腳，同上節跳法一樣。可見快三的跳法較為簡單，但快速的旋轉，決定了它是一高難度的舞種，但是只要多多練習，是不難掌握的。國標中的快三叫維也納華爾茲，是一小節跳三步的，但跳法與慢三略有不同。

同慢三一樣，從它的名字我們可以想到，慢四的節奏是四拍一個小節，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。與慢三不一樣的是，慢三的重音在第一拍，由於它是奇數拍，所以重音在左右腳輪換，而 慢四不一樣，由於是偶數拍，重音始終在左。當然這是對男孩而言，女孩的重音就始終在 右腳了。

慢四的跳法最基本的有兩種，一種是等間隔地跳法，另一種是兩慢兩快的跳法，不論哪一種跳法，都要遵循一定的原則。慢四是一種慢節奏的舞蹈，所表現出來的應該是從容不迫，雍容華貴。同慢三不一樣，慢四的起伏不明顯，可以說是沒有，而且四拍一個小節。對於旋轉，顯然要比慢三來得遊刃有餘。總的說來，慢四比慢三要容易跳得多。

所以，舞會上的慢四的舞曲總比慢三多。當慢四的舞曲較慢時，我們可以採用等間隔的跳法，根據舞曲的節奏，四拍一小節，每一拍走一步。至於舞姿等等，都同慢三是一樣的。走直步時，可以前兩拍步伐稍大，后兩拍作調整。要注意，對於男孩，重音始終在左腳（女孩在右腳）。當舞曲的節奏稍快時，可以採用兩慢兩快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的兩拍，快拍包含一拍。這樣實際上一小節包含六拍。初學者可跳第一種慢四，簡單易學，好跳。當然，第二種跳法節奏感強，花樣多一些。

倫巴起源於古巴，是一種一向為人們所喜歡的舞步，享有“拉丁舞之靈魂”的美譽。

倫巴的音樂節拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。倫巴的基本舞步是合著音樂節拍，由快、快、慢的動作所合成的。兩個快步是橫步，跟著是一個慢步，就完成一個步法。倫巴的每個舞步有兩個動作，一個是邁步，另一個是重心的移動；一隻腳踏在地上，重心保持在另一隻腳，在跨步時逐漸改變重心。

探戈（tango）是一種雙人舞蹈，源於非洲，但流行於阿根廷。伴奏音樂為2/4拍，但是頓挫感非常強烈的斷奏式演奏，因此在實際演奏時，將每個四分音符化為兩個八分音符，使每一小節有四個八分音符。

跳法

探戈舞曲一般是4/4節拍。每小節可運行兩個慢步或者四個快步。特殊情況下也有在一拍里運行兩步的並式或鎖式變化。

1. 常步分身連步

常步是探戈的基本舞步，按照不同的需要，可只用一步，也可連用兩步，但不能連用三步，節奏形式是S。連步是常用的連接舞步，有兩種形態，即由C、P發展到P、P的稱為分身連步；由P、P發展到C、P的稱為合身連步。節奏形式是Q、Q，有時也可用S表示。

探戈的起步方位是面向L、O、D。由於C、B、M、P的關係，運步方向實際上是朝斜牆位發展。但這種發展不是直線的，而是呈圓弧狀向L、O、D方向延伸。

⑴S：男進左，女退右。有強烈的側身和C、B、M、P。

⑵S：男進右，女退左。男右肩引導，女左肩引導。使橫行感增強並造成運動軌跡的圓弧形發展。

⑶Q：男進左，女退右。有強烈的側身和C、B、M、P，在側身動作達到極點時，利用身體右側的反作用力，向下一步快速發展。

⑷Q：雙方適度右轉。男迅速改變右腳方位，女在橫移中改變左腳方位，形成面牆位的P、P（即分身到開位）。

2. 側行左轉90度並步

側行是P、P上的同步前進。要特別注意腳尖不能指向前進方向。第二步的運行既要保持C、B、M、P的要求，又要按照男稍前，女稍後的程序和位置進行。

⑸S：男左、女右同時橫移前進一步。

⑹Q：男右、女左向深度C、B、M、P發展，注意在越過支撐腳時，應依照男先、女后的程序，不可同時擁擠而過，落腳后開始左轉。

⑺Q：完成90度左轉，在面L、O、P方位上，男橫左，女橫右，形成C、P。

⑻S：男並右，女並左，注意腳下並步的錯位形態和女伴狀況位置的還原。此外，在練習中要學會迅速而不城中痕迹地把重心轉移到併攏的腳上，以便下一步的運行。

3。左轉前進步

⑼Q：男進左，女退右，有側身。

⑽Q：男橫右，女橫左，向右外側（O、P）發展。

⑾S：男退左，女進右，經過深度C、B、M、P轉化到O、P，三步完成135度～180度的左轉。

⑿Q：男退右，女進左，有側身。

⒀Q：男橫左，女橫右，形成C、P。

⒁S：完成並步，要求同前。后三步完成90度～225度這種舞步的旋轉度可自行調整。六步內完成的旋轉度，在270度～405度之間變化，初學者最好按照360度走位置。

國標舞共有六大門派，拉丁舞的部份有兩個門派，摩登舞則有四大門派，摩登舞的四大門派分別是“Traditional”、“Body”、“Square”and“Round”等四個門派。

Traditional

Traditional門派顧名思義是國標舞界最早的一批元老們如“Len Scrivener”、“Victor Silvester”等為代表人物。

Round

Round門派則是由一對身高相差甚多的舞者，為了克服彼此身高的差距，而發展出來的門派，他們在音樂旋律及柔軟方面，有其獨特的表現。

Square

Square門派的創派者，也是身高相差甚多，只是這兩對之中，一對是男士高很多，另一對是女士較高，這一對舞者跳舞時表現的特質是非常的強而有力。

Body

Body門派的創派者，是一對教出很多冠軍選手的舞者所發展出來的，他發現到Round門派的“柔”及Square門派的的“剛”，於是綜合了兩派的優點，而發展出自己的門派，他的教學方式，非常的系統化並簡單化，常用Walk的方法來作示範。

國標舞已為越來越多的人關注，並且越來越多的人開始跳國標。那麼在跳國標舞時有什麼需要遵從的禮節呢？國標禮節包括請舞、領舞、共舞和謝舞四個環節。

請舞又叫邀舞。舞曲響起后，男士聽清楚音樂的節奏和所跳的舞蹈是幾步舞后，應主動走到女士面前邀請對方跳舞。一般來說，跳舞是男士主動邀請女士，但並不排除女士邀請男士的形式。男士邀請女士跳舞時，女士可以拒絕，但要很有禮貌第婉言謝絕；相反，當女士主動邀請男士跳舞時，男士即使不會跳舞，也不可以拒絕女士。男士或女士邀請有舞伴的女士或男士跳舞時，首先要得對方舞伴的同意，然後才能邀請對方。

領舞是邀請到舞伴后帶對方到舞池中去跳舞。做法有兩種：如果在正規場合中跳舞，男士要用右手或左手，牽帶女士的左手或右手，掌心向上；如果是在非正式場合中或者是同事、朋友及比較熟悉的人在一起跳舞，邀請舞伴后，以男士在前、女士在後跟隨的方式去做。

共舞是男士和舞伴隨著音樂共同跳舞的過程。在共舞時，應當保持優美的舞姿，遵循跳舞場合的禮節。在共舞過程中，男士對女士應多關照，始終以禮相待。引帶手勢要清楚，不要用力，直至一支舞曲結束。

謝舞是男士領帶女士共舞結束時以有禮節的形體動作向舞伴表示謝謝和再見。根據音樂結束時的旋律，男士左手舉高引帶女士向左旋轉一圈或兩圈，以示感謝。此動作要求男士掌握動作要領，講究規範，高標準，高質量的完成。

參加舞蹈比賽或者在娛樂場所表演時，舞蹈禮節包括請舞、領舞、起舞、共舞和謝舞五種方式。請舞、領舞、共舞的要領與常規跳舞時相同。起舞表示在音樂開始之前的起勢動作。此時，男女要分開相向站立，男士正面站立，以左手邀請，虎口向上；女士側身站立，看到男士的起勢動作后，有兩種回應：一種是直接交手共舞，另一種是雙手攜裙，右腳在左腳后，左膝微屈，以示誠意，然後交手共舞。謝舞要正面對評委或者觀眾。不管哪種禮節，都要求舞者高標準、高質量地完成。

國際標準交誼舞是集娛樂、健身與美育於一身的有益活動。對增進健康、陶冶情操有積極的作用，故跳舞要做到姿態美和心靈美，在舞場上要注意一下禮儀。

1. 參加舞會時應該注意儀錶，衣著，鬚髮應該整潔，行為舉止應文雅，邀請舞伴要大方有禮貌，跳舞前應先徵得舞伴的同意，跳完舞應向舞伴致謝。

2. 在舞場不可大聲喧嘩或隨便穿行，應遵守舞場規定。

3. 跳舞時要運步自然、瀟灑，不要做怪動作。舞伴間要相互尊重，根據對方的水平跳出各種花樣。不要苛求對方，更不要顯出不耐煩的神態。男伴在領舞時，可作輕微的推、拉、扭、按，向女伴示意。

1. 舞程向：在一個舞池中，為避免互相碰撞而規定舞者必須按逆時針方向行進，這個行進方向叫舞程向。

2. 舞程線：（簡稱L、O、D）沿舞程向方向行進的路線叫舞程線。在跳交誼舞時，為了防止碰撞，有序進行，必須有規定的行進路線。因此，國際標準舞中規定，舞者必須向逆時針方向進行，這個路線就叫做舞程線。

3. 舞姿：泛指舞者跳舞的姿態。

4. 合對位舞姿（閉式舞姿）：合指男女交手握抱；對指男女面對面。泛指男女面對雙手扶握的身體位。

5. 開式舞姿：指男士的右側與女士的左側身體緊密貼靠，身體的另一側略向外展開成“V”形的站立或行進的身體位置。

6. 影子位舞姿：男女舞伴向同一方向重疊而立，形影相隨的身體位置。以女士居前較常見。

7. 升降動作（起與伏）：是指在跳舞是身體的上升與下降。升降動作是在膝、踝、趾關節的屈和伸動作的轉換中完成的。

8. 節奏：指一定規律反覆出現、賦予音樂以性格的具有特色的節拍。

9. 速度：指音樂速度，即每一分鐘內所演奏的小節總數。

10. 組合：兩個或兩個發上的舞步型的結合。

11. 套路：由若干個組合而串編成一套的完整的舞步型。

12. 基本舞步：構成一種特定舞蹈的基調舞步型。

13. 擦步：當動力腳從一個開位向另一個開位移動時，必須先與主力腳靠攏，而重心不變的舞步。

14. 滑步：指在第二步雙腳併攏的三步組成的舞步。

15. 鎖步：兩腳前後交叉的舞步。

國際運動舞蹈總會（WDC）（職業）

前身為I.C.B.D. (International Council of Ballroom Dancing)

國際運動舞蹈總會（IDSF）（業餘）

前身為I.C.A.D. (International Council of Amateur Dancers)

中國國際標準舞總會（CBDF）

中國體育舞蹈聯合會

國標舞