李春傑

李春傑，河南鄭州市人，畫印金牛，龍梅齋主，中外藝術交流溝通協會副會長，中國美術構圖創作設計師，中國書畫家協會會員。洛陽文藝中心書畫院院長。作品富貴花開在中國書畫藝術交流展中榮獲金獎，作品嫦娥奔月在全國文學藝術大賽中榮獲一等獎。作品鐵骨驚魂在世界華人書畫展中榮獲金獎。作品和傳略收入《中國當代書畫家辭典》、《當代書畫精選》、《當代著名書畫家代表作品集》、《國際書畫大展作品集》、《中日書畫作品集》、《墨海弄潮作品集》等

四尺對開為例，尺寸是136x34cm。這種四平尺的宣紙，如果你寫上《春江花月夜》250多字，或者你抄一篇《將進酒》等，無論是你用小行草還是小楷，密密麻麻的一張紙上，字跡多大可想而知。如果這個條幅掛在牆上，從遠處能看的清楚嗎？走近了看也得站在板凳上看上面，然後蹲下看下面的字。如此，誰掛這玩意啊？這叫做費力不討好！

一般的四尺對開條幅，最好就是20個字的古詩，或者兩句絕妙的詩詞都可以。不要超過28個字。補充兩句：有人問我，四尺對開寫幾行？我的意思能寫兩行不要寫三行。三行正文+一行落款就有點擁擠了。王鐸好像都寫兩行半，我見過傅山寫的一行半，賊精彩，賊抓眼球！其實呢，作品是用來懸掛裝飾觀賞用的，竊以為還是字數宜少。現 在家居空間有限，橫幅比較適宜，選一個好的內容，四個字恰到好處。

如果四尺整張的話，可以參照四尺對開的字數。一般20字到28字，大字4個到8個為宜。

很多人寫作品，總要考慮形式構成，於是就會進行所謂的宣紙空間分割。這樣，寫出來的作品，字跡太靠邊，甚至有的字都寫到宣紙外面去了，給人的感覺是筆畫不完整。我一以貫之的創作思想是“創作要提前考慮裝裱”。為什麼這麼說呢？所謂的作品，不是寫在宣紙上就是作品了。在創作過程中，往宣紙上寫毛筆字只是其中一個環節而已。我想，創作過程應該包括：確定尺寸、內容選擇、構思章法、考慮裝裱形式和效果、考慮作品懸掛的場景、考慮作品的功用。

作品太靠邊的話，一個是：萬一你的宣紙裁得不方正，那麼在後期的裝裱過程中，還會被進一步裁掉一部分，你的作品不完整了。二是：如果在網路上出售，別人拍照片太麻煩。三是：遇見不懂得且有錢的人，他會覺得你連宣紙都用不起，花錢買你殘缺的作品？？？四是：作品不好保管，萬一邊緣破了一點，整體作品就受損。

切記，投國展跟走市場的作品是兩回事！

有些人寫字，手持一本《書家必攜》，翻來翻去，看到沒有生字的古詩詞就抄。寫完了，落款蓋印以為這就可以賣錢了。其實不然。如果你想走市場，一定要考慮你的作品人家幹啥用？這個是很關鍵的問題。作品，走向市場，它的功能是懸掛、觀賞。我見過很多人，面對書法作品總是要從頭到尾的念一遍，一邊念一邊津津有味的眯縫著眼睛陶醉（咱不管他是否真的懂詩詞的內容）。但是如果你給他寫一個“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。。。”，你自己說，你們家樂意掛這內容嗎！或者人家結婚新房掛一張字，你給人家寫一個蘇東坡的《江城子》“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳無處話凄涼。。。”嗚呼！不給你撕了就說明人家念過書有涵養！

所以，老百姓看中內容更甚於看重你的筆墨水平！這就是為啥跑江湖的字能夠暢銷的原因所在。

我想告訴大家，並不是所有的唐詩宋詞都適合懸掛。首先，我們的書寫內容要前置於動手，這才是創作的前提。那麼，在動手寫之前，就要考慮你的作品形式是為誰服務？是為工農兵服務？還是為老闆服務？還是為領導服務？這也就是針對市場生產適銷對路產品的關鍵所在。

古代的詩詞，有豪放派、婉約派、花間派，內容有離愁的、幽怨的、抒懷的、喜慶的、哀怨的。。。所以內容上一定要對症下藥。當然，根據以往的經驗來看（其實我的經驗主要來自中國書法超市裡面130餘家專賣店幾十萬件作品的觀察和梳理。），豪放的、喜慶的、山水略帶點抒懷的詩詞比較好。沒有誰會掛一張“野渡無人舟自橫”，即使他心情不好，那也是暫時的。

落款作為書法作品的一部分，很多人覺得這個沒啥吧，其實也很有名堂。

為啥？

大家可能有所不知，一個書法家不同時期的作品，市場價格會不一樣的。而鑒別的依據一是看作品風格，這個貌似太專業難度太大。二是看落款中的年月。市場呢，在有些時候恰恰又很關注創作時間高於作品質量。有些作品如同水果，時間長了人會覺得不新鮮了，真是奇怪！

可是，當我們把落款作為一個專題做研究的時候，會發現很多書法家在落款上大動腦筋，有些落款會讓作品顯得就是不一樣了。所以，我說落款在某種程度上，具有名片的功效。這個，就看你會用不會用、動不動腦筋了。因為，作品的正文（內容）你是不能改的，那麼一件作品只有落款這地方才能讓你發揮、讓你顯擺、讓你玩點花樣。

（1）不要落上年月。

書法家同志們，如果你想讓你的字在市場上流通，你就要從一上市就處處留心，處處暗伏殺機，只有這樣你才能在市場上走得遠。從流通的長遠考慮，我建議你不要在落款的時候寫上年月。這樣的話，別人就很難判斷你的作品是什麼年代的（如果將來你的作品進入書法史了，也正好留給那些學者們一點飯吃---讓他們考據寫畢業論文用！）而只有你的作品落款沒有年月，倒賣者才樂意要，因為他們不用顧忌作品的新老程度了。 2）最好不要用筆名、號、齋館名。

書法家都有十個八個的齋館名、字型大小之類的。比如啟功，我們都知道他老人家叫“元白”，徐渭叫“青藤”，吳昌碩叫“缶翁”。但是人家多大腕兒啊！比如你蘭亭弄個一等獎，寫字這回不叫“王二麻子”了，非叫“廢紙堂”，買字的納悶這是誰，賣字的人也得解釋半天：王二麻子就是廢紙堂，弄不好還要提供戶籍證明，這有必要嗎？所以啊，你要走市場，落款還是寫你爸爸給你起的名字吧，儘管不好聽但好使：）3）不要把內容張冠李戴。

落款一般的都這麼寫“錄李白詩一首，戊戌秋日王二麻子書”，可有時候越是熟悉的或者不熟悉的內容，反而給人家張冠李戴了。真的發生這種情況，人家不會以為你是筆誤，會覺得你沒文化。這也事兒小，可是這張毛筆字人家不要了啊。別以為《書家必攜》上抄的就踏實了，那玩意也沒準！基於此，我建議弄不準的就寫“古詩一首”是最保險的辦法。要是寫兩句，千萬別寫“古詩一首”啊。曾見過有人抄半闕詞，最後落款“李清照詞一首”，這也不行啊，切記切記！

用印是書法作品的一部分，這個不用我說書法家們都知道，甚至他們更會在國展作品上面鈐蓋各種印章。可事實上，有些時候走市場的作品卻和國展或者說展覽的作品不一樣。這就如同五星級酒店的飯菜跟農家小院的飯菜有著本質的區別一樣。其實呢，作品上用印，無論是國展作品還是走向市場的作品，在用印原則上大同小異。可是，我的研究角度總是希望在最司空見慣的環節上找出不一樣的細節來。而，一旦你連細節都做好了，那麼可能你就比別人高了。細節這玩意可不是說做到就做到的，這猶如一個人的言談舉止，小的習慣動作你能克服掉嗎？用點通俗卻又帶有意味的印。

據我觀察，很多人喜歡通俗一些的東西，因為複雜的東西現 在大家都沒有心思（主要是時間導致沒有耐心）去琢磨。所以，你要有兩套甚至幾套印章（似乎無意中我為篆刻家植入了廣告，汗一下！）。為什麼呢？一套是創作國展用的。一套是專門走市場的作品用的。走市場的印章相對要美觀、通俗，問次要優美、吉祥。

另外，有些人對佛像印情有獨鍾，他們會覺得作品上面有這樣一個印章比較吉利、吉祥。所以，不妨準備一方這樣的印章。或者你多餘被幾個不同形式的佛像印，作品上巧妙地多蓋幾個，人家會覺得這個好。這就是我說的“有意味的印”。清晰度。

我見過專業篆刻家，人家鈐印的時候那叫一個講究，反正我學不會人家蓋印那幾下子，但是不管印章刻得好不好，人家鈐印那架勢我肅然起敬。但是我手裡也有很多大名家的作品，包括西泠印社高級領導的作品，可是有時候我卻很納悶---他們有些搞篆刻的書法家，怎麼鈐印亂七八糟的，一塌糊塗！這讓我大跌眼鏡。。。

要知道，印章儘管在作品中位置佔得最小，可這恰恰是今後鑒定是否真跡的一個非常關鍵的因素啊！如果，你連作品的印章都不好好蓋，人家會怎麼想----丫沒給我好好寫啊，糊弄我呢！如果畫廊要賣你的字，咋跟人家解釋啊？連印章都不清楚，怎麼鑒定你這是真的假的啊？

書法家們，別太邋遢了，你若沒空，讓你老婆幫你定期清理一下印章，順便告訴她：這是咱家印錢的機器啊：）專業程度。

還是那句話，一件作品（產品）的每一個工序、每一個部件、每一種材質都要精雕細琢用最好的，起碼是專業的。打個比方，十幾年前那會兒，我一買派克鋼筆首先就要看是mide in哪裡的，要是made in USA的我就要，要是made in UK（英國）的我就不要，因為我覺得不專業。

書法上面的用印也是，千萬別讓那些很業餘的選手給你刻印，可惜了你的字。現 在，請全國會員刻一枚印章也用不了幾個錢。要是你不捨得，就用字跟他換，一張不行多寫幾章，反正這玩意是自留地里長的。另外就是包裝，你出個冊子，印個袋子，定個包裝盒，花不了幾個錢，還做廣告了，何樂而不為。如果，你給你老婆買生日蛋糕，好利來用報紙給你包裹一下，你要嗎？就是這個理兒。