影視鑒賞

本書以理論結合實踐的方式編寫而成，共十四講，每一講都是一個獨立的專題。第一講為課程導論；第二、三、四講主要介紹了世界和中國的電影、電視發展簡史；第五講對影視藝術的特徵進行了綜合闡述；第六、七、八講主要介紹了影視語言，從視聽的角度對影視相關理論進行了全面解讀；第九、十、十一講在前面理論章節的基礎之上，主要從影視實踐的層面進行了分析探索；第十二講對當下流行的微影視現象進行了簡單的介紹；第十三講對影視鑒賞評論寫作進行了介紹；第十四講對影視發展前沿的一些動態進行了論述。

本書可作為普通高等院校影視藝術類專業教材，也可作為高校公共藝術課程教材，同時可供廣大影視藝術愛好者參考。

第一講 導論 1

第一節 影視鑒賞課程的時代目標 1

一、寬泛知識的儲備 1

二、良好藝術素養的培養 2

三、多元思維方式的訓練 3

四、高雅審美理念的塑造 3

第二節 影視鑒賞課程的目的 4

一、影視知識的普及 4

二、影視文化的思考 4

三、鑒賞能力的提高 5

四、素質教育的深化 5

習題 5

第二講 世界電影簡史 6

第一節 電影誕生期(1895) 6

一、光影理論的出現 7

二、電影原理的發現 7

三、活動電影的問世 8

第二節 電影成長期(1895—1927) 9

一、世界電影史上的兩大傳統 10

二、格里菲斯的原始綜合 13

三、美國的喜劇電影 15

四、蘇聯的蒙太奇學派 16

五、歐美的其他流派 17

第三節 電影成熟期(1927—1945) 19

一、有聲電影和彩色片的問世 19

二、美國電影的鼎盛 19

三、蘇聯電影的發展 23

第四節 電影發展期(1945—) 24

一、義大利新現實主義 24

二、法國新浪潮運動 26

三、新德國電影運動 27

四、多元化的當代電影 27

習題 31

第三講 中國電影簡史 32

第一節 中國的早期電影(1896—1931) 32

一、中國電影的起步 32

二、“明星”與“聯華” 33

第二節 三四十年代的中國電影(1931—1949) 34

一、左翼電影 34

二、抗戰電影 35

三、抗戰後的中國電影 36

第三節 十七年電影(1949—1966) 37

一、第一次的“起”與“落” 37

二、第二次的“起”與“落” 37

三、難忘的1959年 38

四、第四次的輝煌與衰落 38

第四節“文革”時期的電影(1966—1976) 38

第五節 新時期以來的電影(1976—) 39

一、1976—1984年的電影 39

二、1985年以後的電影 40

第六節 港台電影 42

一、香港電影——東方的好萊塢電影 42

二、香港的“新浪潮”運動 43

三、台灣的本土電影 44

習題 45

第四講 電視藝術的發展 46

第一節 電視傳媒的發展 46

一、電視的誕生與發展 46

二、電視的特徵 47

三、電視、電視藝術和電視劇 48

第二節 世界電視劇的發展 49

一、電視劇發展的三個階段 49

二、電視劇的分類 50

第三節 中國電視劇的發展 52

一、初創期(1958—1966) 52

二、停滯期(1966—1976) 52

三、恢復期(1976—1979) 52

四、成熟期(1980—) 52

第四節 電視節目的發展 54

一、新聞類 54

二、綜藝類 55

三、紀實類 56

四、體育類 58

五、戲曲類 59

習題 61

第五講 影視藝術的特性 62

第一節 影視藝術的綜合性 62

一、現代科技與影視藝術 62

二、影視藝術對各種藝術元素的綜合 63

三、時間藝術與空間藝術的綜合 65

第二節 影視藝術的造型性 66

一、流動的時空元素 66

二、鏡頭的運動 67

第三節 影視藝術的逼真性 67

一、影視藝術的逼真性及其特點 68

二、影視藝術的假定性 68

第四節 影視藝術的商品性 69

習題 71

第六講 畫面與鏡頭 72

第一節 畫面和鏡頭的含義 72

一、畫面 72

二、鏡頭 72

第二節 景別及其造型功能 73

一、遠景 74

二、全景 75

三、中景 75

四、近景 76

五、特寫 76

第三節 鏡頭運動與藝術功效 79

一、攝影機的外部運動 79

二、鏡頭的內部運動 82

三、其他鏡頭的拍攝和運用 84

第四節 鏡頭的組接 85

一、顯與隱 85

二、化與划 86

三、切 87

習題 88

第七講 聲音與色彩 89

第一節 影視聲音的重要性 89

一、聲音增強了影視藝術的真實感 90

二、聲音擴張了影視藝術的時空感 90

三、聲音使蒙太奇的性質發生變化 91

四、無聲成為一種特殊的表現手段 91

五、聲畫結合產生多元的藝術效果 91

第二節 聲音的分類 92

一、人聲 92

二、音響 95

三、音樂 96

四、影視歌曲 98

第三節 聲畫蒙太奇 99

一、聲畫合一 99

二、聲畫分立 99

三、聲畫對位 100

第四節 影視藝術中的色彩 101

一、色彩反映人物情緒並創造氛圍 101

二、色彩可以結構影片並轉換時空 102

三、色彩可以產生隱喻和象徵效果 102

習題 103

第八講 蒙太奇與長鏡頭 104

第一節 蒙太奇及其原理 104

一、什麼是蒙太奇 104

二、蒙太奇產生的依據 105

第二節 蒙太奇的功能 106

一、保證連續完整的敘事 106

二、使鏡頭產生新的含義 107

三、讓觀眾參與二度創作 108

四、創造特殊的影視時空 108

五、創造節奏 109

第三節 蒙太奇的分類 110

一、敘事蒙太奇 110

二、表現蒙太奇 113

第四節 蒙太奇與長鏡頭 115

一、什麼是長鏡頭 115

二、長鏡頭的演變和分類 116

習題 117

第九講 影視藝術創作 118

第一節 前期準備階段 118

一、案頭準備 118

二、選擇外景與演員 119

第二節 中期拍攝階段 120

一、開拍前的準備 120

二、實拍 121

第三節 後期製作階段 123

一、剪輯 124

二、混錄與合成 125

習題 126

第十講 影視製片管理 127

第一節 影視製片管理基礎 127

一、影視製片管理的概念 127

二、製片部門綜述 127

三、製片部門成員職責 128

四、影視宣傳與發行管理 130

第二節 影視製片人的素質 132

一、影視製片人的發展與重要作用 132

二、影視製片人素質總論 133

三、影視製片人素質分論 134

四、影視製片人現狀 137

五、解決問題 138

六、展望未來 138

第三節 影視製片投資管理 138

一、影視硬體投資的方法與價值 139

二、影視軟體投資的方法與價值 139

三、影視製片管理對投資的作用 140

習題 140

第十一講 編導演 141

第一節 影視劇作 141

一、影視劇作的特徵 142

二、影視劇作的結構 145

第二節 影視導演 147

一、影視導演的地位和作用 147

二、影視導演的構思和風格 148

三、中外著名導演 153

第三節 影視表演 158

一、影視藝術表演的特徵 158

二、影視藝術表演的流派 159

習題 160

第十二講 微影視 161

第一節 微影視的發展背景 161

一、微影視的概念 161

二、微影視的產生背景 161

三、微影視的發展成因 161

第二節 微影視的發展特徵 163

一、草根性 163

二、交互性 164

三、去中心化 164

第三節 微影視的發展現狀 165

一、微影視的類型 165

二、微影視的優勢 165

三、微影視面臨的問題 166

第四節 微影視的前景走向 167

一、微影視的發展前景 167

二、微影視的未來走向 167

習題 169

第十三講 影視鑒賞評論寫作 170

第一節 影視藝術鑒賞 170

一、影視藝術鑒賞的涵義及特點 171

二、影視藝術鑒賞的動機與心理活動 172

三、影視藝術鑒賞的對象 174

第二節 影視藝術評論 176

一、什麼是影視藝術評論 176

二、影視藝術評論的作用 176

第三節 影視評論寫作 178

一、影視藝術評論的形態 178

二、影視藝術評論的寫作方法 179

習題 181

第十四講 影視發展前沿聚焦 182

第一節 視像時代及視像藝術 182

第二節 影視藝術的多元變化 184

一、審美—商業：藝術創作目的的變化 184

二、畫面—視像：藝術作品特徵的變化 185

三、靜態—動態：藝術傳播方式的變化 186

四、閱讀—觀看：藝術鑒賞者知識結構的變化 187

五、高雅—世俗：對人類既有藝術觀念的突破 188

第三節 影視藝術觀念新建構 189

習題 190

附錄 影視鑒賞名詞和術語中英文對照 191

參考文獻 192