新世紀十大音樂大師

雅尼（Yanni），1954年出生於希臘卡拉馬塔。著名作曲家，人們把他稱作是一個用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來，雅尼曾兩度被格萊美獎 提名。雅尼，原名雅尼·克里索馬利斯，后加入美國國籍。

雅尼，通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。

1972年，雅尼由希臘赴美國明尼蘇達大學留學並提前獲得心理學學士學位。出於對音樂的熱愛，畢業后雅尼走上了音樂之路。

1980年，雅尼錄製了第一張專輯《Optimystique》，之後，雅尼的優秀作品不斷問世，並日益獲得人們的好評。雅尼至今已有十餘張專輯並在世界各地舉辦過音樂會，如希臘衛城，印度泰姬陵，中國故宮，英國倫敦，美國拉斯維加斯音樂會。雅尼出生在希臘南部的一個海濱小鎮。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。人們把雅尼稱作是一個用音樂講述生活的人，從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：“我的目標是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它溶入音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。”

班得瑞（Bandari）音樂是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG旗下的一個新紀元音樂團體。其作品以環境音樂為主，亦有一些改編自歐美鄉村音樂的樂曲，另外還有相當數量的是重新演奏一些成名曲目。

班得瑞音樂最強的3大特色

1.實地走訪瑞士的羅春湖畔和玫瑰山簏、阿爾卑斯山收藏自然母音。

2.主要強調一種輕柔的絕對性，是最純凈、最能安定人心的音樂處方簽。

3.獨特超廣角音場、空靈縹緲的編曲構成最具高臨場感的大自然音樂。

清爽的配樂架構處零壓力、零負擔的樂曲，更細琢的每一軌聲道的解析度，使音場效果更具空靈感，你將體驗到渾圓完美的聲線，就連聲波最細微的毛邊都完整接受……

1990年發跡瑞士的班得瑞，來自一群愛好生命的年輕作曲家、演奏家及音源採樣工程師等等青年才俊。團長奧利弗史瓦茲是一位多才多藝的音樂人，不但專長多種樂器，更熟悉先進的錄音工程。他的特別率先採用先進的數字採樣技術，將自然界的聲響，運用後期母帶24bit數字錄製，巨細糜遺地記錄下來清晰無比音質。奧利弗史瓦茲更曾與為莎拉布萊曼製作“Timeto Say Good-bye”的天王製作人亞歷士克里斯坦森合作，但摯愛新世紀音樂的他，最終選擇將一身才華奉獻給瑞士山林！

班得瑞聞名全球的獨特之處

莫過於班得瑞每當執行音樂製作時，從頭到尾，深居在阿爾卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，直到母帶完成！置身在歐洲山野中，讓班得瑞擁有源源不絕的創作靈感，也找尋到自然脫俗的音質。每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水，都是深入山林、湖泊，走訪瑞士的阿爾卑斯山，羅春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等處實地紀錄。

尚·馬龍

尚·馬龍（由Jean-Francois Maljean是一位來自比利時音樂王國、畢業於柏克萊大學音樂學院、在歐洲享有盛譽的流行鋼琴家，他的擁護者遍及北歐、義大利、北美、日本、新加坡、中國台灣。在他的二十幾年的音樂創作生涯創作了十餘張CD：《真心日記》、《海底之心》、《真愛傳奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。這些專輯CD發行至全世界，充分體現了他超常的音樂天賦和對樂曲的內涵非凡感悟力。

尚·馬龍的鋼琴具有難以捉摸又令人在瞬間入迷特質，既有古典的莊重、又有新世紀樂風的人情味，從他率直的落鍵更透露男性內斂的柔情。時而細雨潤物，時而萬馬齊喑，時而如銀河落九天之勢，時而又復小樓昨夜聽風雨之形。他的演奏風格同時受到[德布西（Debussy）]這位革新派古典名家的影響極深，所以在他的演奏里不乏有七和弦與九和弦的裝飾音出現，在某些精彩的樂段中尤其突出，使他的演奏顯的炫麗無比。尚·馬龍從不對任何樂派靠攏或懷有偏見，他認為[心]才是音樂真正的主人，在演奏會中，可以領教這位身懷學院派技巧的鋼琴名家，用音樂和心與您的對話。

理查德·克萊德曼

理查德·克萊德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法國鋼琴演奏家。本名菲利浦·羅貝路易·帕傑斯。理查德·克萊德曼不是以古典鋼琴曲而見長，而是主要彈奏一些現代愛情曲目。被譽為“鋼琴王子”。

理查德·克萊德曼出生於法國巴黎，5歲時開始習琴，6歲時指法已非常純熟流暢，被譽為天才，隨即進入巴黎國立音樂戲劇學院學習。16歲開始演奏自作曲，得到學校音樂比賽的優勝，並以優異成績畢業。

理查德擅長演奏肖邦、拉貝爾、德彪西等人的作品，在古典音樂界是一顆明日之星。但是，他偶然間對通俗音樂發生興趣，不顧周圍人們的反對，毅然轉變方向，開始同米謝爾·沙德合作，經常出入錄音室，並結識了當時法國音樂界最受歡迎的作曲家奧利佛·杜桑。由於理查德·克萊德曼不僅具有高度的鋼琴演奏技巧而且具有深厚的音樂感，深得杜桑的賞識。

1977年，理查德·克萊德曼為電視劇配樂，獨奏了《致艾德琳的詩》，立時引起轟動：電視台設立專線電話以應付紛至沓來的諮詢；各唱片行內擁擠著要求訂購此曲唱片的顧客；唱片公司為滿足市場需求不得不火速加制了80萬張唱片。理查德·克萊德曼一舉成名。自此以後，他那流暢華麗的鋼琴曲猶如一股席捲全球的旋風，由斯堪地納維亞半島遠播至南非，又從歐美大陸傳到亞洲各國。《致艾德琳的詩》之後，理查德·克萊德曼又推出大量優秀作品，如：《星空》、《秋日私語》、《心曲》等，進一步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律和俊美的形象，為自己確立了理查德·克萊德曼鋼琴曲的獨特風格，登上了明星寶座，被譽為世界現代鋼琴演奏王子。

1990年，法國電視一台“90之星”評選，理查德·克萊德曼以一曲《致艾德琳的詩》當選，獲得世界上唯一的金鋼琴獎。隨後，他與詹姆斯·拉斯特合作錄製了《太陽永上雲端》。

喜多郎，原名高橋正則（Masanori Takahashi），日本音樂家，在1953年於愛知縣-豐橋市出生，日本作曲家、音樂家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韻律自成一格，從自身生活環境悟知到的諸如自然的雄渾、荒遠、溫暖、冷漠等種種情感反映到創意的想象世界中，音樂旋律優美，意境深邃，風格獨具。喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑藉著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。喜多郎生於1953年日本愛知縣豐橋的農家，高中時自學吉他並和朋友組成“信天翁”樂團。而後加入宮下富實夫創辦的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡迴演出。1972年在德國遇見“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到電子合成器的魔力。可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。

范吉利斯，本名埃萬耶羅斯·奧德賽·帕帕薩納修（Evangelos Odyssey Papathanassiou），1943年3月29日出生於希臘。幾乎沒有受過任何音樂教育的他，在4歲時便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，可謂真正的音樂天才。無論如何，只要談起電子音樂，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。這位才藝卓越的鍵盤器樂手，是近30年來影響力最廣泛的電子合成器專家。范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生於希臘，幾乎沒有受過任何音樂教育的他，4歲便能演奏鋼琴，6歲舉行個人作品發表會，可謂真正的音樂天才。范吉利斯年輕時期接受搖滾音樂洗禮，學生時期自組的樂團「Forminx」不僅是1960年代希臘最受歡迎的音樂團體，范吉利斯更是將近代流行音樂帶進希臘的第一人。而為了尋找更寬廣的音樂空間，25歲的范吉利斯前往巴黎發展，他自組的「愛神之子合唱團」(Aphrodite’s Child)紅遍整個歐洲，也成功開發了前衛搖滾樂的新方向。

1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法複製性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反映在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。

艾爾頓·約翰

艾爾頓·約翰於1947年3月25日出生於英國倫敦市郊，自幼學習鋼琴課程。被譽為“英國樂壇常青樹”。

埃爾頓·約翰(Elton John)是歐美流行樂壇上的一棵常青樹。1947年3月25日，埃爾頓·約翰呱呱墜地，父母為他起名叫雷金納德·肯尼思·德懷特。4歲那年，他就開始彈奏鋼琴。11歲時，獲得英國皇家音樂學院頒發的獎學金。他加入的第一支樂隊是“Bluesology”。曾經以主唱的身份，先後為前銳搖滾樂隊“King Crimson”和“Gentle Giant”試音，最終未獲成功。他在音樂的道路上不斷追求，和詞作家伯尼·陶品(Bernie Taupin)聯手合作，然後將名字改為現在眾人皆知的埃爾頓·約翰。1970年代早期，埃爾頓·約翰錄製了一張名為《風滾草的聯繫》(Tumbleweed Connection)的概念專輯。因為作品內容豐富、曲調動人，埃爾頓成為上世紀70年代最為成功的流行音樂家。當時有許多流行歌手和流行風格，領盡風騷三兩年就走上了末路，但埃爾頓演唱的歌曲卻經久不衰。

1976年，埃爾頓宣布自己是個雙性戀者。1984年和里娜特·布勞爾結婚，這段婚姻維持了2年，然後就因他的同性戀行為而破裂。70年代末80年代初，埃爾頓·約翰一度陷入吸毒和酗酒的泥潭無法自拔，而且還患上了易餓病，但靠著驚人的毅力，他最終戰勝了這些壞生活習氣和疾病，獲得了新生。埃爾頓·約翰還以積極倡導宣傳艾滋病研究而著稱於世，但他仍緊緊把握著現代音樂的脈搏，喜歡欣賞痞子阿姆、Radiohead、“酷玩”樂隊和羅比·威廉姆斯等藝人和樂隊的作品。1997年，埃爾頓因在音樂方面的突出成就，被英國王室授予爵士稱號。

出生在塔斯卡尼的義大利盲人歌手安德烈·波切利被稱為“第四大男高音”，他在古典輕歌劇中最激動人心的嗓音，甚至在歌劇界也是頗負盛名。他參與了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲專輯的錄製和義大利流行樂壇泰斗級人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了國際性的關注。作為最成功的流行抒情歌手，他曾與席琳·迪昂（Celine Dion）、莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）、艾羅斯·拉瑪佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手錄製對唱歌曲。和他在1995年逍遙音樂會上同台表演過的艾爾·賈諾（Al Jarreau）評價說：“我有幸和全世界最優美的嗓音一起歌唱。”

從小生活在塔斯卡尼一個村莊農場上的波切利，從6歲開始學習鋼琴，後來又增加了長笛和薩克斯。天生視弱的他在12歲時完全失明。儘管有著顯而易見的音樂才華，波切利起初卻並沒打算投身音樂界，而是在比薩大學學習法律，並獲得博士學位，最終他選擇了音樂道路，師從著名男高音科萊利（Franco Corelli），學習之餘波切利靠在酒吧彈奏鋼琴為生。1992年，他迎來了歌手生涯的重大機遇。Fornaciari招募男高音為新歌《Miserere》製作樣帶，波切利成功通過試唱，與帕瓦洛蒂錄製了二重唱。次年他跟隨Fornaciari舉行世界巡唱，並在1994年9月摩德納的帕瓦羅蒂國際節上擔任表演嘉賓，與帕瓦洛蒂等世界頂級歌手同台獻藝。95年11月，他與艾爾·賈諾、布萊恩·弗瑞（Bryan Ferry）等人參加了逍遙音樂會在荷蘭、比利時、德國、西班牙和法國的巡演。

波切利發行於94和95年的頭兩張專輯《Andrea Bocelli》和《Bocelli》，充分展現了他的歌劇演唱才華。他的第三張專輯《Viaggio Italiano》雖然只是在義大利國內發行，卻賣出了30萬張之多。1997年的第四張唱片《Romanza》中，波切利轉向流行樂的路線，與莎拉·布萊曼合唱了金曲《Time To Say Goodbye》。他1999年的唱片《Sogno》繼續了前一張的流行風格，售出了1000多萬張拷貝，獲得一尊金球獎，並為波切利贏得格萊美最佳新人的提名。進入20世紀后，他出演了多部歌劇，雖然有歌劇迷們指出不足，但無論是挑刺的觀眾還是他的擁護者，都無法忽略他出眾的歌唱才華。 (編譯：騰訊娛樂)

羅伯特·威爾斯

瑞典鋼琴演奏家羅伯特·威爾斯，出生於1950年2月16日，是當今世界上惟一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家，他是瑞典王國的驕傲。他連續四年被歐美音樂界評為世界上最受歡迎、最具感動力的音樂家。擅長將古典音樂和現代音樂相結合的他使音樂更富有節奏感，讓觀眾們穿梭於狂熱和寧靜之間，感受著搖滾與古典的魅力. 羅伯特·威爾斯是當今世界最偉大的鋼琴演奏家之一，其作品《搖滾狂想曲》、《在山妖的宮殿中》等被譽為“顛覆傳統，震驚歐美”的經典力作。威爾斯先生被瑞典王國冠之以“國寶”級人物，他的專屬樂團也被譽為流行音樂的風向標，其影響力為傳統和流行音樂界所讚賞和認同。

羅伯特·威爾斯被譽為當今世界最偉大的鋼琴家之一，他的成就在於他是世界上唯一能把古典樂與流行、搖滾、爵士音樂融為一體的音樂家。同時，他還是一位出色的電視節目主持人和一位才華橫溢的作曲家。作為中國人民的朋友，羅伯特·威爾斯早在中國申辦2008年奧運會期間，就應邀來到中國舉辦過演唱會，並在全世界為北京申奧吶喊助威。而他當時在長城上即興創作的一首《中國的月亮》現也已成為他世界巡迴音樂會上的保留節目。他的音樂不同於雅尼，也不同於克萊德曼，從1999年起，他連續四年被歐美音樂界評為世界最受歡迎最具感動力的音樂家，因為他的音樂極富衝擊力，他的演出包羅多種形式——歌舞、器樂，打破了不同音樂流派的界限，極富感染力，曾經震撼了整個歐洲和世界。

1950年2月16日羅伯特·威爾斯的名字對每一位流行樂迷來說都是一種震撼和驚喜。在西方，他與雅尼、理查德·克萊德曼齊名，被視為顛覆傳統鋼琴演奏的第一人，第一個用鋼琴打通古典、流行、搖滾、爵士等一切音樂領域，並於不同的音樂中找尋到相通的神韻。比如，在《對貝多芬的搖滾》中，他就大膽地將說唱樂和貝多芬的《命運》巧妙結合，開創了既古典又流行的先河；《西班牙狂想曲》是他在西班牙聽到吉普賽民歌后，靈感突來而作的，其中還被糅合進巴赫與貝多芬的情愫。《胡桃夾子》則完全把老柴的名曲改裝成節奏鮮明的搖滾，俄羅斯滑冰運動員曾用這首曲子獲得了世界花樣滑冰的冠軍。《野蜂爵士曲》和《馬刀舞》則顯示了用鋼琴演奏疾風驟雨般狂野激情的極致。而《搖滾的狂想》更是羅伯特膾炙人口的鋼琴、搖滾樂與交響樂完美結合的傑作。優美的鋼琴音色，融匯交響樂隊渾厚凝重的氣勢、爵士樂隊親切婉約的韻律、搖滾樂隊直率強烈的情感，形成獨具魅力的風格，帶著觀者穿梭於狂熱和寧靜之間，感受著搖滾與古典的落差。羅伯特是被稱為“巨星”的音樂奇才。

喬治·溫斯頓

喬治．溫斯頓的曲目是鋼琴美學史上最純凈逸品之大成，他的音樂舒俊流暢、旋律優美，極具可聽性。是新世代音樂中具有代表性的卓越人物。他因其優異的音樂才華而多次獲得格萊美大獎和格萊美聯社大獎提名的極高榮譽，每年都因樂迷們的強烈要求而進行100 多場全球巡演，受到世界各地觀眾們的熱忱歡迎。他成長的蒙他那州的季節變化景象，豐富了他在創作時的靈魂。

喬治·溫斯頓出生於1949年，在蒙大拿州度過了他的童年時光之後，他先後在密西西比和弗羅里達州居住。如今，他幾乎只能聽流行和R&B（節奏布魯斯）器樂曲（比如FLOYD CRAMER后斯的作品、冒險樂隊、THE VENTURES樂隊、BOOKER T &THE MGS樂隊以及KING CURTIS等）以及其他R&B藝術的作品，比如RAY CHAR LES和SAM COOKE。在電台的準點新聞之前，如果播放器樂節目的話，他會聚精會神聽上半小時。受藍調、搖滾、R&B和爵士樂的影響，喬治從1967年開始彈管風琴和電鋼琴。到了1971年，在聽了傳奇的搖擺爵士樂鋼琴演奏家湯姆斯，胖，沃勒和特迪威爾森的後期作品之後，他轉向彈奏鋼琴。從那時起，他開始致力於在鋼琴獨奏上建立自己的風格，自己創作作品並編寫其他音樂家的作品。1972年，喬治在吉他演奏家約翰．非赫的廠牌TAKOMA旗下錄製了他的第一張鋼琴獨奏專輯，名為《鋼琴小品：民謠與布魯斯》。喬治從事的音樂，其風格實際上是2/3的R&B+搖滾+主流音樂作為元素，然後輔以1/3的優美旋律。他至今為止發行的唱片中後者是主要特色。他選擇了田園式的民謠音樂作為演奏和錄製專輯的風格。

提起美國最好的New Age藝人。人們都會不約而同的想到George Winston。他精通各種樂器的演奏。尤以鋼琴造詣最高。1949年出生於美國密西根州的作曲家兼鋼琴家喬治．溫斯頓，被譽為鋼琴魔手，1972年錄製個人首張演奏專題《民謠與布魯斯1972》，八十年代出版了特定的主題作品：《秋季》（1980年）、《辭冬》（1982年）、《九月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因其卓越的音樂才華而獲得了格萊美獎的榮譽。喬治．溫斯頓每年巡迴演出110場之多，受到世界各地區許多觀眾出乎意料、令人感動的熱烈歡迎。喬治溫斯頓之四季（All the seasons of george winston）是首張收錄喬治溫斯頓二十五年來精彩絕倫的的鋼琴獨奏名曲精選輯。這張精選輯選自六張鋼琴獨奏專輯"秋季”（Autumn）1880'"辭冬”（Winter into spring）1982’"十二月"（December）1982'"夏日”（Summer）1991’"森林"（Forest）1994以及”音樂聖殿"（Linus&Lucy-themusic of vince guaraldi）1996。此外，還收錄四首從未發行的樂曲：分別是”瞌睡蟲小精靈（Sandman）""無際的北邊原野（Northernplains）""我那熟睡小寶貝的臉（Sleepbaby mine）”以及亞洲地區獨家收錄的"夕陽餘暉時的吟唱（Evening song）”。