斯坦·蓋茨

美國爵士作曲家、演奏家 Stan Getz 斯坦·蓋茨（1927-1991）出生於賓夕法尼亞的費城，擅長冷爵士、Bossa Nova、后波普爵士，主要演奏樂器是次中音薩克斯管。

斯坦·蓋茨音樂生涯很富於傳奇性，大約四十年代中期起，他曾先後與傑克·蒂加登（Jack Teagarden）、斯坦·肯頓（Stan Kenton）、本尼·古德曼（Benny Goodman）等世界著名爵士樂團和樂手合作；不到20歲時，他已灌錄了自己的第一張唱片，並因之聲名遠揚到歐洲，不過，那時他關注最多的還是當時盛行的比波普。

從五十年代末到六十年代初，斯坦·蓋茨來到哥本哈根一呆就是三年，等到他1962年回到美國，又與一群巴西樂手掀起一股拉丁爵士樂（Bossa Nova）的熱浪，他的名字從此廣為人知。

從記載顯示，斯坦·蓋茨一生中共獲得十七次年度最佳Tenor薩克斯風樂手，到他1991年6月6日去世，生前共留給世人近百張經典的演奏錄音。

薩克斯風手 Stan Getz 在爵士樂領域是旋律即興的代表人物。Stan Getz 演奏的最大特色在於節奏運用的巧思。Stan Getz 卻在演奏當中保留Bebop的特殊斷句效果，並且在旋律當中一併加入這些自然的斷句或斷奏，使得他吹的薩克斯風聽起來即使沒有鼓韻也相當豐富。如此一來，薩克斯風的吹奏又多出許多風格變數。

輕聲的顫音與慵懶閑散的音質，成為 Stan Getz 為爵士樂譜下個人風格的絕佳典範。他雖然經歷搖擺樂和Bebop的洗禮，卻不曾迷失在因襲傳統或鼓噪式的煽情中，只要他的樂聲一起，凝聚在恣意閑情的旋律和拖曵慢調的節拍，就立即捕捉了聽者的想象。

斯坦·蓋茨的個人風格成熟於大約20世紀60年代中期，當時，搖擺樂和比波普（Bebop）很盛行，由於樂曲風格的限制，這兩種風格的爵士樂演奏者無法拋開對節奏樂器的依賴，這樣，反過來也限制了爵士樂本身風格的發展。

斯坦·蓋茨沒有讓自己迷失於傳統之中，他改變了這一狀況，開創了屬於自己的個人風格，他於自己的演奏中，保留了比波普的特殊斷句效果的同時，在旋律中加進了自然的斷句或斷奏，這樣，他可以完全拋開固定的節奏，音樂也更加自由、多變、豐富。

正是由於斯坦·蓋茨開創了這種新的爵士樂風格，傳統爵士樂才得以繼續發展，並因之又發展出不少新的爵士樂風格，比如自由爵士。[——自由爵士樂的管樂演奏樂手突破了曲式的所有限制，完全按自己所喜愛的方式隨意演奏，是一種徹底的即興演奏。]

斯坦·蓋茨演奏的爵士樂輕柔、慵懶、閑散、迷人，“只要他的樂聲一響起，凝聚著的恣意閑情和拖曳慢調的節拍，就立即捕捉到了聽者的想象”，這是人們對斯坦·蓋茨的演奏的準確評說。

1959年，法國電影《黑人奧菲斯》（Black Orpheus）獲得奧斯卡最佳外語片獎，片中濃厚的Bossa Nova風格配樂吸引了美國爵士樂手對巴西音樂的好奇和探究，斯坦·蓋茨也在其中之列，他特地遠赴巴西的里約熱內盧與巴西作曲家安東尼奧·卡爾布斯·喬彼姆合作專輯。

Stan Getz 毫無疑問是位JAZZ巨人，他的薩克斯吹奏猶如情人的低回耳語，每每溫暖人心，但他音樂本身存在的問題也是明顯的，有人指摘他在作品原創性上的不足，那些膾炙人口的曲子大都是改編自其他人的作品或民間歌曲，然而令人驚嘆的是別人的曲子經過他的編排與演奏，出來的JAZZ效果竟是如此的地道和精純，讓人萬分著迷。他在音樂中的每一段即興演出，旋律優美而令人不由自主的跟著低吟，在吉他的節奏音響之上觸發聽者進入更上一層的情緒。

斯坦·蓋茨與比爾·埃文斯這兩位爵士音樂大師合作的機會不多，只出過一張錄音室錄製的唱片。而現在這張是他們1974年的歐洲巡迴音樂會中，在荷蘭和比利時的現場錄音。

產地：歐洲

片名：But Beautiful

錄音：1974年，荷蘭、比利時

演奏：Bill Evans (鋼琴); Stan Getz (次中音薩克斯風); Eddie Gomez (貝斯); Marty Morell (鼓).

曲目：

1. Grandfather's Waltz

2. Stan's Blues

3. But Beautiful

4. Emily

5. Lover Man

6. Funkallero

7. Peacocks, The

8. You And The Night And The Music

9. See-Saw

10. Two Lonely People