本尼·古德曼

1925年加入本·波拉克的樂隊擔任獨奏。隨波拉克去紐約，1929年之後成為自由職業者。1934年組成自己的12件樂器的 樂隊，開創了“搖擺樂時代”(swingera)。1935年與特迪·威爾遜（鋼琴）和吉恩·克魯帕（鼓）組成三重奏組，1936年加上萊昂內爾·漢普頓（顫音琴）擴大成四重奏組。1938年與布達佩斯四重奏團一起錄製了莫扎特的單簧管五重奏並委託巴托克創作《對比》(Contrasts)，1939年在紐約與西蓋蒂和巴托克一起首演了這首樂曲。任紐約愛樂樂團（指揮巴比羅利）獨奏家演出莫扎特協奏曲。1947年委託科普蘭和欣德米特創作協奏曲，並在多個美國交響樂團擔任獨奏家演出伯恩斯坦、勃拉姆斯、德彪西、韋伯、尼爾森、普羅科菲耶夫、普朗克和斯特拉文斯基的作品。1940年重組自己的樂隊，1948年再次重組樂隊。

本尼·古德曼1909年5月30日生於美國伊利諾斯州的芝加哥。古德曼11歲隨弗蘭茨·舒普 學習演奏單簧管，12歲首次在公眾面前模仿泰德·劉易斯風格的演奏而引起人們的關注。1923年，他已是音樂家聯盟的成員。1925年8 月，年僅16歲的古博曼加入了本·波拉克的管弦樂隊井成為波拉克樂隊的獨奏樂手，1926年12月，克德曼書波拉克一道錄製了首張唱片。1928年，19歲的古德曼終於有機會領銜錄音，錄製了兩首歌曲和一首三重奏。

1929年，佔德曼離開波拉克的樂隊，加盟雷博·尼科爾斯的“五便士”樂隊。1929—1933年，錄製了難以勝數的樂曲。在樂隊中，古德曼同時演奏中音薩克斯管、上低音薩克斯管和小號等3件樂器，但是，他演奏這些樂器的成就最終也未能超過他演奏的單簧管。1934年，古德曼組建起一支自己的管弦樂隊，井開始為哥倫比亞唱片公司錄製唱片。在著名的廣播系列節目“讓我們跳舞吧”中，樂隊演奏的商標式的旋律《讓我們跳舞吧》成為這個節目的開始曲。1935年5月，這支樂隊為維克多唱片公司錄製的樂曲《腳夫王頓足舞曲》和《我有時快樂》紅極一時。1938年1月16日，樂隊在卡內基音樂廳精彩絕倫的演出引起了轟動，古德曼也因為演唱了基尼·克魯帕創作的歌曲《唱、唱、唱》而成為明星。

1946年，古德曼因波普爵士樂的興起不得不解散樂隊。1948年，他又組織了一支七人樂隊。1949年，樂隊演奏了由奇克·奧法里爾編配的一些樂曲。1950午，古德曼精減了樂隊的陣容，參與了許多影片的拍攝。1973—1977年，古德曼停止了錄音。80年代初，他又顯示出對演出的強烈興趣，並與洛恩·舒伯格再次組建了一支人樂隊，這支樂隊曾在電視節目中頻頻露面。1986年6月13日，古德曼在紐約州紐約市去世，享年75歲。

1935年是爵士樂發展的重要一年，在這一年之後，搖擺樂開始成為了爵士樂最流行的一種形式。從某種 程度上說，爵士樂成為了美國流行音樂的一個重要組成部分，乃至是美國文化的一個重要的特色。在這個過程中，本尼·古德曼是一位關鍵性人物。他的樂隊是當時最流行的爵士樂大樂隊，他個人也享有“搖擺樂之王”的美譽。

從11歲時起，本尼·古德曼開始了單簧管的演奏，他在弗蘭茨．舒普門下接受了兩年古典音樂的訓練。12歲時，Goodman首次在公眾面前演出，當時他模仿泰德·劉易斯的風格，引起了人們的注意，許多人相信這位還略顯稚嫩的男孩將來肯定能有不可限量的前途。1923年時，他已經是音樂家聯盟的成員了，他定期演出的地點是芝加哥，這裡是當時爵士樂的中心地帶。1925年8月，年僅16歲的本尼·古德曼加入了BenPollack的管弦樂隊，並在1926年12月和Pollack一道錄製了首張唱片。從一開始，本尼·古德曼就顯示出過人的天賦他成為了Pollack的獨奏樂手。1928年，19歲的本尼·古德曼終於有機會領銜錄音，錄製了兩首歌曲和一首三重奏。

1939年本尼·古德曼離開了Pollack。他和雷德．尼科爾的的“五便土樂隊”一道工作，很快就成為了一位繁忙的錄音室音樂家，1929到1933年期間錄製了難以勝數的節目。在這段期間，本尼·古德曼同時演奏幾種樂隊演出相關工作，並先後多次舉辦爵士樂音樂家的即興演奏會。1934年本尼·古德曼組織起自己的管弦樂隊，他開始為哥倫比亞唱片公司錄製節目，在一個名為“Let'sDance”這個著名的廣播節目中，他的樂隊是三支大樂隊之一。這個節目商標式的旋律永遠成為了他自己的開場主題曲，這就是那首著名《Let'sDance》。

然而在1935年5月，“Let'sDance”這個廣播節目宣告終止，本尼·古德曼作為樂隊指揮的前途受到了威脅。他及時地調整樂隊陣容，讓年輕的巴尼·貝里根擔任小號手，為樂隊注人了新的活力。

1935年8月21日樂隊來到了西海岸最大的城市洛杉磯。他們在洛衫磯的帕羅馬舞廳演出時幾乎造成了一場騷亂，年輕的歌迷瘋狂地沖向樂隊，爭相向他們心中的偶像致敬。從這一天起，本尼·古德曼的成功一個接著一個，先

后在芝加哥和紐約引起轟動。爵士歷史上著名的搖擺樂時代就此開始。 1935年到1938年期間，他的樂隊是世界上最受歡迎的。本尼·古德曼打破了種族的界限，樂隊中定期地讓TeddyWilson和LionelHampton參加演出，這在當時確實是一件非常了不起的事情。當這位“搖擺樂的國王”向人們解釋為什麼他的風格能如此流行時，他這樣說的：“聽眾仍對於舞蹈有著濃厚的興趣，正是因為這個原因他們才來聽我的音樂。”

本尼·古德曼成功的最高峰是1938年1月16日，在卡內基音樂廳的演出。當時本尼·古德曼和GeneKrupa是這次演出最成功的明星，兩個人的個人魅力以及樂隊精彩的整體效果，達到了出神入化的境地。五十年代，這場精彩絕倫的演出的唱片首次推出，曾經引起過轟動，演出中一首著名的歌曲《唱，唱，唱》使GeneKrupa成為一位大明星，他的掘起對古德墾的權威產生了威脅。而且他和本尼·古德曼都是個性非常鮮明的人，他們之間的矛盾隨著樂隊的成功而日趨激化。最終克魯帕成為了第一位退出樂隊的明星。

1940年，HarryJames，TeddyWilson和傑斯．斯坦西相繼離去。人們認為本尼·古德曼在失去了眾多的明星之後，一定會一蹶不振，但結果讓每個人都大吃一驚。樂隊並未如人們所料想的那樣垮了，相反卻重新煥發了生機。

1945年，比波普爵士樂開始興起，本尼·古德曼的音樂開始被當作過時的東西來看待。本尼·古德曼n自己 也很少改變自己的風格，他仍然熱哀於自己的保留曲目。事實上，沒人能比他演奏的更好。1946年，他終於解散了自己的樂隊，暫時轉向波普爵士樂的演奏。1948年本尼·古德曼組織了一個七人樂隊。1949年，樂隊演奏了一些由奇克·奧法里爾編曲的高級曲目。但在次年，本尼·古德曼永久性地轉回到搖擺樂的演奏，他主要和小樂隊演出，偶爾組織大樂隊，讓人回想起他的鼎盛時期。在樂隊傾向於懷舊作品的同時，小型的樂隊也給予了本尼·古德曼一個施展其才華，展示其風格的機會。

在七十年代，本尼·古德曼變得不那麼活躍，從1973年到1977年，他停止了錄音。1978年在他著名的卡內基音樂廳演出四十周年紀念之際，他在淡出舞台之後重返爵士樂壇。八十年代初，本尼·古德曼顯示出對演出的強烈興趣。他再次組成了他的大樂隊，這是他最後一支大樂隊，實質上洛思·舒思伯格是真正的組織者。這支樂隊曾經在電視節目中露面，但在此不久，本尼·古德曼就離開了人世。

本尼·古德曼眼中二十世紀最受歡迎的7首歌曲這位世界著名的"搖滾樂之王"於30年代和40年代大力推廣了爵士樂並開創了大樂隊的時代。他作為樂隊指揮和單簧管演奏家曾與爵士大師吉思·克魯巴，拉恩內爾·漢普頓和哈利·詹姆士等人同台演出。1962年他帶領樂隊到俄羅斯進行了該國歷史上第一次的爵士樂巡迴演出。俄國首腦尼基塔·赫魯曉夫出席了首場演出。古德曼居住在紐約市，偶爾會在夜總會露面。

1．《星塵》（1929），由卡邁克爾和派利希演唱。

2．《唱，唱，唱》（1936），由劉易斯·普利馬演唱。

3．《身和心》（1930），由喬尼·格林，埃德·海曼·羅伯特·索爾和弗蘭克·伊頓演唱。

4．《請來小丑》（1973），由斯蒂芬·桑德海姆演唱。

5．《開始跳比律舞》（1935），由科爾·波特演唱。

6．《你是我生命的陽光》（1973），由斯蒂維·旺德演唱。

7．《亞歷山大的格拉泰姆樂樂隊》（1911），由歐文·柏林演唱。

曾經在搖擺舞之王樂隊中擔任指揮的本尼·古德曼已度過了其在樂壇上的全盛時期。他曾是30年代後期樂壇上的

顯赫人物，那個時候，他的作品幾乎操縱了單曲唱片銷量排行榜。但是第二次世界大戰的到來使爵士樂團面臨滅頂之災，在這種情形下，古德曼也不得不解散了他的樂團。《本尼· 古德曼的高保真音樂》是古德曼的得意之作，該作品充分發揮了新型錄音技術的潛質。因為厭倦了以往毫無新意的錄製方式，古德曼決定在紐約的工作室里採用新的音樂高保真技術重新錄製自己的幾部經典曲目。在本唱片收錄的16首音樂中，有8首音樂再現了他當年的爵士樂團的風格，例如：《讓我們跳舞吧》和《薩伏伊的爵士舞》。其餘的8首音樂則體現了兩個規模較小的爵士樂隊的演奏鳳格，在《高興起來》一曲中音符的快速流動就是其風格的典型。值得一提的是，這兩個小型樂隊都是音樂天才的組合：由盧比·布萊夫和查理·夏沃斯擔任號手，約旦·瓊斯捉任鼓手，古德曼則親自演奏單簧管。《本尼·古德曼的高保真音樂》是古德曼最成功的一部唱片，曾在排行榜中取得第7名的好成績。古德曼的樂隊淡化了黑人大型爵士樂隊音響中的非洲特色，不採用黑人樂隊演奏中的憂鬱成分和過於奇怪的音響，但保留了大型爵士樂隊特有的律動感：柔和、靈活、流暢，並與古典音樂的規整性相結合，他是第一個白人爵士樂隊領隊，他把爵士樂普及到了更多的原來不喜歡爵士樂的白人聽眾中去。