許燎源

許燎源，1963年出生，其藝術作品先後被故宮博物館、法國人頭馬博物館等收藏；其著作《泥身火魂》、《印記－樸素堂十年創意報告》、《印象環東28》由四川美術出版社出版發行，並遠銷日本、歐洲，第三部大型設計專著《惑》全球熱銷；其對設計藝術的理論研究成果“白酒美學”、“新文物觀”對中國白酒設計藝術產生了深遠的影響。

 《泥身火魂》(四川美術出版社)

《印記》(四川美術出版社)

《或》(香港三度文化出版社)

《隱藏的和諧-當代陶藝家邀請展》(四川美術出版社)

中國國家博物館

北京故宮博物院

法國人頭馬博物館

美國前總統布希

英國前首相布萊爾

法國前總統希拉克

德國前總理施羅德

愛爾蘭總理考恩

香港國際名酒協會主席郭生

世界三大男高音之一的多明戈先生

 主辦策劃

杉浦康平——雜誌設計的半個世紀

香港7080設計展

隨意——成渝設計師攝影展

社會能量——荷蘭當代交流設計展

隱藏的和諧——當代陶藝家邀請展

巴蜀水墨——八大家提名展

象 外 ——七人油畫邀請展

四極運動——當代水墨藝術展

視覺日記——小幅油畫精品展

個人展覽

形上形下——許燎源水墨藝術展

個人的宇宙——許燎源油畫藝術展

現代圖語——許燎源現代包裝設計藝術展

發現未知——許燎源概念設計展

心象無疆——許燎源現代雕塑展

激動不已——許燎源概念傢俱展 

2000年，許燎源設計的“捨得”酒包裝在西安一炮而紅，設計訂單紛至沓來。2001年，許燎源設計的水井坊“世紀典藏”酒，一誕生就引起強烈迴響，被世人稱讚為“盛世經典之作”，其每瓶售價高達兩萬多元，是其非典藏品市場售價的50倍，水井坊也開創了收藏酒的先河。時至今日，用許燎源夫人張群英的話來講，“許老師設計過的白酒，現在銷售金額得用億計算。”此前，許燎源用了整整13年來追尋自己關於白酒包裝的設計夢想。他坦言：“1987年從廠里辭職出來，我也經歷了幾年迷茫期，尋找藝術與商業最佳的結合點。”“最初，我的設計超過了市場接受度，但我一直在等待，等待市場的成熟。”許燎源的執著，終於等來了2000年“捨得”酒的走紅，後來又是劍南春的“金劍南”，上市3個月銷售額達到1億元。再後來就是茅台、五糧液、瀘州老窖、全興、宋河、金六福等等，終於許燎源成了做“白酒嫁衣”的王牌。

加諸於許燎源身上的光環從來沒有減少過，他的名字後面總是跟著一長串的行業介紹，雕塑、陶藝、水墨畫、油畫、白酒包裝、建築設計、傢具設計……但如果問到他對自己的定位，那絕對是藝術家。“我就是一個純粹的職業藝術家，創作是我的天職，如此而已。”

許燎源的文化啟蒙者是他的父親，一個劇團的舞美師。從小耳濡目染，戲曲委婉動聽的腔調、詞曲為許燎源打開了通往藝術的大門。“一個人的成長軌跡是不可複製的，每個人的人生都是獨特的。藝術所能喚起的，是觀眾不同的閱歷，不同的回憶與感受。”這也是許燎源對藝術的領悟，他認為作品是無聲的語言，可以影響觀賞者。

1983年，許燎源考入景德鎮陶瓷學院美術系，從此開始他與藝術不離不棄的一生。以陶藝起步，廣泛涉獵建築、雕塑、繪畫、設計、金屬製品、傢具等跨度巨大的行業，在許燎源看來也都不過是表達的方式而已，只是傳遞他思想、觀念、情感的載體，觸類旁通之下，並不存在隔行如隔山之說。“其實建築和傢具都是我初次嘗試，但因為我自身充滿能量，我覺得這些都是我可以完成的東西。”常有人感嘆許燎源是一個不能以常理評判的藝術家，因為沒有哪一個藝術家可以橫跨這些領域並都取得不菲成績，但許燎源反而認為不同的領域可以相互補益，這其實就是對自己的磨礪，讓自己變得更鋒銳，得到更豐富的營養。“就好像我做雕塑能給白酒設計帶來靈感，白酒設計則給傢具建築設計帶來靈感一樣，兩個領域砥礪才符合自然之道。”

一個純粹藝術家的生活是這樣的：每天有大半時間用於抽煙喝茶，抽煙可以冥想，喝茶可以聊天，在靈感突來的時候可以關在屋裡畫上一整天，在思索新的創意時可以枯坐半夜無法入睡。不過，即使掛上藝術家的名號，許燎源仍然認為自己就是一個普通人，只不過職業是藝術家而已。

“其實現在是藝術發展的最好時期，各類藝術思潮蓬勃發展，藝術的外延也無限擴大了，對材料的限制減少，以前不覺得能成為藝術的表達，現在都可以毫無顧忌的使用，這是社會對藝術的寬容。反言之，藝術也在自覺不自覺地反觀社會、表達社會。因為生活在這麼自由的時代，我也激動不已。”

其設計的中國名酒包裝藝術作品在中國酒類市場被廣泛地運用，很多經典作品被眾多大學列為教材案例；其創作的不鏽鋼裝置藝術品，被業內譽為未來藝術的典範之作；其對設計藝術的理論研究成果《白酒美學》、《新文物》對中國白酒設計藝術產生了深遠的影響。

他是標準的六十年代人，身上有著太多六十年代的印記。

他唯美、傳統，收穫過理想、熱情和成功，還有磨難。

他專註、執著，曆數了誘惑、媚俗和曲折，還有榮譽。

從一名純粹的藝術家到騎自行車賣雜誌的發行員，從成都方正街陶藝店的小老闆到成為媒體爭相報道的炙手可熱的藝術大師，許燎原倥傯藝海二十載，開創了酒類包裝藝術商品化的先河，他創作的作品在酒業市場風生水起、風光無限。

他前行的腳步不會停歇，習慣行走的許燎原說：“我還在路上，仔細打量過去的日子，藝術的軌跡才不會一眼望到底！”

藝術拓荒大師許燎原

切·格瓦拉如果活到現在，這個受難的青草英雄一定有些感傷，這個時代不會造就他身上革命者、夢想家、聖徒、藝術家和英雄混合的複雜氣質。

這個時代需要的藝術家不是薩特說的“我們時代最完美的人、不可腐蝕的人”，那是一種情結！在全球經濟一體化的今天，在全中國人民傾身市場經濟並吸引全世界目光的今天，我們需要的是另類大師。

上個世紀九十年代，中國酒類行業就像在沙漠中徒步的旅者，要麼止步荒漠，要麼擁抱綠洲。那時候革新之風最盛的就數包裝，酷愛陶藝風頭甚勁的許燎原就像格瓦拉毅然離開阿根廷的親友投身古巴的革命一樣置身酒類品牌包裝藝術，他與勵志圖變的中國包裝設計界同行們相守江湖，打破了歐美、日本、香港設計領先的世界格局。

在馬拉多納的手臂上，格瓦拉是圖騰；在許多人的書房裡，他的黑白肖像代表的是一個高地。

伴隨著捨得酒在西安的成功運作，伴隨著金劍南上市3個月銷售1個億的市場奇迹，伴隨著茅台、五糧液、劍南春、瀘州老窖、全興、宋河、金六福等中國酒界知名品牌的合作，許燎原成了酒類品牌包裝設計成功和質量的保證。

在很多設計同行心中，許燎原是個拓荒者，在酒業人士看來，他是一個大師！一個點石成金的大師！

拓荒軌跡之一 3封錄取通知書

四川儀隴，元帥朱德的故鄉，山清水美，鍾靈毓秀。1963年4月30日許燎原就出生在這個人傑地靈的小縣城。

公元1983年，在這個古老的小鎮上，有個青年漫步在午後斑駁的光影中，選擇什麼學校深造呢？從小酷愛藝術的他，同時收到了四川美院、西南師範大學美術系和江西景德鎮陶瓷學院的大學錄取通知書，這3封通知書給他帶來了煩惱。望著陽光拉長的身影，這個瘦高青年心中不停地盤算著自己的未來，對於即將開始的學習生活，他有著太多的躊躇。

最後這個年輕人毅然打起行囊，隻身奔赴江西景德鎮，他樸實地認為在省外就讀，畢業後分配在成都或者重慶這兩座當時四川最大的城市可能性要大些。

這就是年少時的許燎原，現在的滿臉大胡茬還沒爬上他的臉。他當時最宏偉的追求就是離開故土，到大城市成就自己的藝術夢想，就像當年的革命先輩一樣！事實證明青年許燎原的選擇是正確的，在景德鎮陶瓷學院學習陶藝無意中為今天他從事的酒包裝設計打下了戲劇般的伏筆。他也許想不到自己年少時樸素的想法竟然為自己事業的成功鑲嵌了最精美的切片。

許燎原從此與藝術與陶瓷結下了不解之緣！也可以說為他今天酒包裝設計的事業鋪下了第一道拓荒軌跡。

在江西景德鎮陶瓷學院這個藝術殿堂里，許燎原如饑似渴地學習繪畫、書法、陶藝、歷史、文學。藝術天賦加勤奮，許燎原深厚的藝術功底和文化修養在那個不受干擾的年代得到鍛造，並逐步形成了用現代藝術手法詮釋中華傳統文化的藝術風格。在傳統中融入現代理念，在追求藝術美的生涯中，他一直堅信：“藝術美可以帶入生活中的”。他的這個觀念一直影響到現在，在酒包裝到底是商品還是藝術品喋喋不休時，許燎原的包裝設計就秉承著將美帶入生活的理念，讓包裝賦予商品更多附加值。

他說：“沒有人會拒絕賞心悅目！”

拓荒軌跡之二 3000元的夢想

4年的大學生活許燎原受到了瓷都的風土人情和歷史文化以及陶瓷藝術的熏陶，開始了他現代制陶從內容到形式大膽的探索和實踐。1987年從景德鎮陶瓷學院畢業后，許燎原分配到成都搪瓷總廠擔任設計師，他如願來到這座他最喜歡的城市！

不過，不安分的許燎原在成都搪瓷總廠幹了不到3個月，就辭職不幹了。他的舉動在當時是很難讓人理解的，他畢竟辭掉的是收益穩定的國營企業“鐵飯碗”，但心境高遠的許燎原不會甘於平庸，不會甘於沒有任何創意的設計師工作。

辭職后他先後在成都包裝學校、四川教育學院、成都職工大學任過教，但許燎原始終沒有駐足停留，相反巴蜀秀美的山川風物、深邃的歷史人文氛圍激活了澎湃的創作熱情。

1988年，在成都糖酒交易會上，許燎原買來1.8元/瓶的沱牌酒裝在自己設計的木盒包裝里，並售價20多元，沒想到生意出奇的好，很多人訂貨，把他當成了廠家。這是他第一次與酒親密接觸。

1989年，《深圳青年》雜誌創刊，醉心藝術的許燎原為了籌得開店資金，當起了發行員。他每天早上領一摞《深圳青年》雜誌，騎上自行車滿大街的賣雜誌，每本雜誌能賺幾毛錢，這個冬天他賺了3000元，這是他賺得的人生第一桶金，也是他的拓荒第二道軌跡。

拓荒軌跡之三 一爿小陶藝店

對陶藝的熱愛和探索，許燎原產生了開陶藝店的想法。上世紀九十年代初，陶製品在人們的生活中還沒有裝飾的功能，許燎原看到了它的市場潛力。

1991年在成都方正街，許燎原用零敲碎打賺的錢租了一片小店，取名恆原造型藝術工作室。他白天在城裡當老闆賣陶製品，晚上就趕到郊區和泥、制坯、上釉、燒窯。開店幾個月，他瘦了整整一圈。由於他的陶製品造型新穎，做工精巧，小店生意日漸興隆，在當時的成都颳起一股陶藝熱，並迅速帶火了一個行業。曾一時，許燎原成為了風雲人物，成都晚報、四川畫報、文匯報競相報道，四川畫報甚至用了幾個整版專門介紹他，他成了四川最火的陶藝人。這是他的拓荒第三道軌跡。

把藝術美帶入生活中，許燎原實現了他追求藝術的初步目的。但他始終忘不了1988年賣改裝版的沱牌酒所帶來的欣喜，那種成就感追隨著他，誘惑著他。

他決定研究白酒，研究這個傳統商品及其品牌運動奧妙。

拓荒軌跡之四 第一個商品化的包裝設計

為了將藝術帶入酒界，許燎原開始接觸酒類企業和走訪酒水市場。

他認為純粹的孤芳自賞和夢囈無法完成藝術的生活化，他選擇了包裝尤其是酒類包裝作為他現實藝術理想的媒介。

1990年，他為三蘇酒廠設計了新穎的卡點結構包裝，廠家付了他1.5萬元的專利費。這是許燎原收取的第一筆包裝設計費用，開創了酒類包裝設計商品化的先河，這在許燎原包裝設計藝術生涯中具有不可比擬的意義，這一開始就一發不可收。這是許燎原的第四道拓荒軌跡

1993年初，受廠家委託許燎原創新設計了寶蓮酒的包裝，這一次他收取了12萬元，這放在今天也是一筆不菲的設計費用。寶蓮酒系列包裝作品的設計在當時中國包裝設計界具有里程碑意義，問世后被媒體高度評價為：中國包裝進入美學時代！

許燎原的酒包裝作品一貫風格怪逆、深邃、多元，而又充滿未來主義特性，你能在他的作品中感受到濃郁的東方文化和國際視野，其“白酒美學”“新文物”觀在設計上產生了深遠影響。

拓荒軌跡之五 長達10多年的合作

讓“藝術融入生活”，打破生活與藝術的界面，凡與生活有關的造物活動，許燎原都充滿熱情，他開始廣泛涉獵陶瓷、傢具、玻璃、金屬製品。

1993年巴中帝王杯酒廠老總找到他，聲稱帝王杯酒如果在當年香港舉辦的國際名酒節上獲金獎的話就付他包裝設計費，最後這個不知名的地方酒在香港博覽會上和茅台、五糧液同獲金獎，並以3萬元的高價被香港國際名酒協會會長郭生收藏。許燎原征服了挑剔的客戶，同時也拿到了設計費。

1988年成都糖酒會上1.8元的沱牌酒賣成20多元的經歷讓許燎原興奮，同時也引起了沱牌集團老總李家順先生的好奇，並嘗試使用由許燎原設計的包裝，這一合作就長達10多年。

從1993年開始，沱牌集團的沱牌酒系列包裝、順其自然系列，捨得系列幾乎都是由許燎原創作，這種牢固的合作關係在商品經濟時代是比較少見的。這一方面說明了酒企對許燎原的認同，另一方面也說明了許燎原創作能力和服務價值。

1993年是許燎原正式進軍酒類包裝設計領域的開始，同時也是他拓荒的第五道軌跡。他也潛心於酒類包裝的研究，著眼於創新，鍾情於顛覆！

拓荒軌跡之六 一個人的堅持

2001年5月中國白酒業實行複合計稅，變革會計政策，取消了所得稅返還政策，激烈的白酒市場頓時一片狼藉，許多名酒廠要在此政策下搶佔先機，推出高檔酒就成為眾多名酒的決策共識。

全興、瀘州老窖先後推出水井坊、國窖1573。2001年由許燎原整體設計策劃的水井坊世紀典藏酒，每瓶售價高達兩萬多元，是水井坊市場售價的50倍。從2002年開始，水井坊世紀典藏酒這款水井坊的旗艦產品每年能銷售上萬瓶，使水井坊的品牌形象和美譽度得到飛速提升，開創了水井坊作為收藏酒的先例。

2001年12月許燎原全程策劃設計的捨得酒，市場售價300多元。這讓在中低檔徘徊已久的沱牌集團脫胎換骨，挺進高檔白酒陣營。在2002年西安糖酒春交會上捨得酒成功上市，成為該屆糖酒會聚焦點，當年捨得酒的年銷售額就突破億元大關。

幾家名酒風風火火，穩健的劍南春集團也沒閑著。他們一直在研推精品酒---金劍南，並在全球徵集了60多家設計單位創作的包裝作品。但徵集的作品中，廠家、出資方和經銷商都沒有滿意的，最後上門邀請為水井坊打造世紀典藏酒的許燎原設計。兩個月後凸現金劍南既傳統又現代的高品位包裝全面完成，圓潤的瓶型蘊含金劍南的醇和綿軟的酒體風格，瓶身金光燦爛的原色傳揚盛世金劍南的富貴，天地分離的外盒新穎大氣。經銷商和廠家都一致稱讚，包裝確定了，但在金劍南的零售價上，許燎原和委託方爭執不下了。委託方認為金劍南的價格應該在劍南春之下，而許燎原認為金劍南的零售價格不但要高於劍南春，而且要遠在劍南春之上，這樣才能在高檔白酒市場佔得一席之地，也能為銀劍南騰出市場空間。意見一時難決，最後，資方廣東鴻森集團老總支持了許燎原的意見，金劍南零售價格定在300多元。正是許燎原一個人的堅持才有了現在的金劍南價格體系，也正是金劍南的先例，才有了劍南春集團在開發新產品時多了一條零售價不得高於劍南春的規定。2002年長沙秋交會上，金劍南奇迹般地簽下3億元的訂單。這是許燎原的藝術拓荒第六道軌跡，他的包裝藝術和品牌策劃也漸趨完美。

拓荒軌跡之繼續篇 12年的藝術成就

可以說許燎原是中國現代包裝和新品牌運動的拓荒者，他在傳統包裝上反叛精神的體現，他深信工業化批量產品無法完成創造者的精神特質的觀點，他傾力民間傳統手工藝與現代工業的融揉，尋求包裝藝術未來的探索等等，鑄就這個拓荒者的藝術靈魂。

“如果藝術遠離生活，我們要藝術幹什麼？”在許燎原的眼裡，真正的藝術是“創造者和使用者一次心靈愉悅的互動”

他近年的作品就是這種心靈對語式的寫照，我們可以從他近年創作的包裝作品中管窺他從事包裝藝術12年的成就。

2000年，水井坊世紀典藏、禮品酒具的設計，水井坊站在人類文化的高度，以前瞻性和未來視角創造了水井坊世紀典藏，許燎原以博大深邃的中華文化為背景，以多元化視角將鑄造藝術和酒文化結合，開創了中國白酒美學新紀元。

2001年，捨得酒系列、劍南春東方紅酒、香格里拉藏秘酒系列。

2002年，金劍南和銀劍南酒系列、永盛燒坊酒系列、金六福紅、藍貴賓特供酒系列和經典08及湘窖系列。

2003年，國窖1573（60度）、安徽臨水酒系列。

2004年，瀘州老窖特曲系列、瀘州老酒坊系列、金六福開口笑系列、宋河共贏天下酒系列、劍南禮酒系列、金棉竹酒系列。

以及五糧液集團2005年推出的年份酒系列、王者風範酒系列，加上茅台葡萄酒、茅台2008、茅台不老酒、茅台名將酒市場版、宋河糧液、種子酒系列、醉三秋系列、酒鬼年份酒、小酒鬼、湘泉、傳奇酒鬼、無上妙品、女兒紅（白酒）等等，許燎原在這些酒品的包裝設計中強調不管是古今化合還是中西合璧，最重要的特質是民族脈象，民族文化是構成人類文明遺產的核心價值。

許燎源現代設計藝術博物館（XLY MoMA），以我國著名設計藝術家許燎源先生的名字命名，坐落在國家AAAA級旅遊景區——四川成都三聖花鄉水景廣場旁，於2007年9月20 日正式對外開放，是全國首家設計藝術類私人博物館。

現代設計是現代經濟的有機組成，現代設計發達與否，直接關係到現代經濟與市場表現。在歐美髮達國家，設計也經歷了與經濟發展相適應多種設計風格歷程，它反映了一個國家政治與經濟、文化的當時狀況。可以說，設計在我們日常生活中無處不在、息息相關。從歷代出土的文物中，反觀其歷史狀貌，這一切造物活動，無不是從設計開始，並表達創造者的生活理想，同時它也自然地完成了記錄一個國家發展歷程。中國從改革開放至今，也經歷了一個由粗放到成體系的成長曆程，許燎源現代設計藝術博物館從一個側面見證了這一歷程，從我們十幾年酒類設計作品中便可管窺中國經濟發展的一個切面。許燎源是中國現代包裝和新品牌運動的拓荒人物，作為一個極具反叛精神的思想者，他深信工業化批量產品無法完成創造者的精神特質。

許燎源試圖以自己的實踐關注一個藝術的根本問題：“如果藝術遠離生活，我們要藝術幹什麼？”因此他產生“藝術融入生活”的理念。在他的眼裡，真正的藝術是“創造者和欣賞者一次心靈愉悅的互動”。而歷年來的設計作品，正是這種心靈對語式的真切觀照。作為創造性顛覆實踐，打破生活與藝術的界面，凡與生活有關的造物活動，他都充滿了熱忱，並創建“許燎源現代設計藝術博物館”廣泛涉獵傢具、日用陶瓷、玻璃、金屬製品等，充分體現了“藝術融入生活”的樸素思想。