斫琴圖

作者：顧愷之

技法：設色

形式：橫幅

材質：絹本

原作尺寸:29.40x130.00cm

顧愷之（約344-405年）：字長康，小字虎頭。中國東晉時代畫家，江蘇無錫人，尤擅人物畫。約364年在南京為石棺寺畫維摩詰像，引起轟動。工詩賦，善書法，時人稱為“才絕、畫絕、痴絕”，他的畫風格獨特，被稱為“顧家樣”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。著有《畫論》、《魏晉勝流畫贊》和《畫雲台山記》三本繪畫理論書籍，提出“以形寫神”的傳神理論。與師承他的南朝宋陸探微、梁張僧繇，並稱“六朝三傑”。而“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最”。與陸探微合稱“顧陸”，形成“密體”畫風，以區別於南朝梁張僧繇、唐吳道子的“疏體”。

此圖雖不及《洛神賦圖》有名，也不及《洛神賦圖》更具代表性，但在風格特徵上仍凸現出顧愷之的千古一絕。這幅圖描繪的是古代文人學士制琴的場景。由於沒有具體的歷史故事背景，也沒有相關的文字說明，因此很可能是脫離文字的故事性而強調人物的各自特徵。從畫面上看，也確實難以找到故事發生的連貫性和時間的遷移性特點，只是呈現一個製作場面。各人製作的工藝雖有個同，但從畫面的空間布局上看，工藝流程的先後次序不明顯，而且人物之間的關係也缺乏確定性與連續性。在古代的長卷人物畫中，通常都注重故事的敷演，表達一定的倫理道德觀念。此畫恰在這一點上忽略不計。此畫在人物的神態表現上是頗為傳神的。如右上角的一文土獨坐於一長方席上，右手食指尖在木架絲線的中部輕輕地撥動，其目光下注卻又不駐於何物，整個臉部呈全神貫注傾聽狀，這正是調定音律時所特有的表情神態，此態可謂傳神矣。

《斫琴圖》中所繪人物，或挖刨琴板，或上弦聽音，或製作部件，或造作琴弦。畫面寫實而生動。其中琴面與琴底兩板清楚分明，琴底開有龍池、鳳沼。說明當時琴的構造形制，已是由挖薄中空的兩塊長短相同的木板上下拼合而成。圖中琴面板和底板的形狀，對研究古琴形制、鑒別古琴年代有著極大的價值。

從《斫琴圖》分析，魏晉時期琴的製作已經形成了完善的規範。從畫面上看，似有兩種古琴，它們都是全箱式，琴身出現了額、頸、肩等區分，但圖中兩種古琴造型仍與漢彈琴俑的大體一致。這一樣式的琴體還可見於河南鄧縣北朝彩繪畫像磚墓出土的《商山四皓圖》以及陝西三原唐初李壽墓線刻壁畫伎樂圖中。