楊坤

在該張專輯之前，楊坤的專輯是被追著、趕著、逼著做的，而該張專輯是把音樂當遊戲一樣來做，音樂就是楊坤的遊戲。

楊坤把專輯封面的拍攝選擇在一家古董傢具店來完成，而一架價值300餘萬元的蓓森朵夫古典鋼琴則成了此次拍攝的絕對主角。楊坤背靠著遠渡重洋的古董鋼琴，搭配散發著歷史厚度的藝術品構成了整張唱片封面，將楊坤音樂中低調的華麗張揚得恰到好處。

《空城》MV由台灣MV導演葉少琥執導，MV的畫面穿過幽暗生命長廊的楊坤邊走邊唱，講述一位在浮燥時代背景下一時迷失自我、尋找記憶里寶貴瞬間的男人的吶喊與痛吟。

楊坤這張有如“音樂自畫像”的同名創作專輯——《楊坤》以華麗懷舊的曲風為主。專輯《楊坤》讓他回歸本色，以不再掩飾的態度吟唱音樂的喜怒哀樂，表現了楊坤低調沉穩的氣勢和收放自如的態度。以復古風潮融入音樂創作中，將20世紀60年代初的黑人音樂與波普藝術相結合，呈現出一張風格獨特的音樂作品。

主打歌曲《空城》的主旨是在當下這個物質至上信仰迷失的時代中，把人類的精神世界描繪成一座空城，在這片荒漠之下，一個不願就此沉淪的男人在理想與現實之間自我放逐、劫后重生之後，不想放棄也不願放棄的堅持與信念。主打歌曲《空城》如泉水般流暢的優美旋律和感性傷感的歌詞卻輕易地透過瀰漫的空氣緊緊扣住了每個人的心弦。“這城市那麼空，這回憶那麼凶。這街道車水馬龍，我能和誰相擁”撲面而來的是與以往的歌曲不盡相同的氣息，簡單直白的歌詞，讓人聽到了楊坤沉澱兩年的心情以及在繁華的都市裡，寂寞的傷感和孤獨的守望。空空的不是人潮人海，而是當下或彼時的人心。於是，心空則城空，滿城霓虹皆荒漠。其實，每個人在生活中都會有把自己深藏的時候，尤其是內心的情感。但恰恰相反，與眾不同的楊坤卻能夠在自己的歌曲中準確無疑地表露傳達著生活歷程中每一個章節中細緻入微的片段，讓大家在這些旋律和情感里的隻字片語中找尋著那一份執著和共鳴。

《空城》訴說著恍如隔世的孤寂，將繁華歸於靜寂。喧鬧的城市，熟悉的街道，一樣的臉孔，卻隱藏著不一樣的心情。在這樣的城市中，我們走走停停，更多的人喜歡停留在以前的時間和想象當中沉溺不已，甚至願意被這寂寞左右，願意被這說不清的糾結牽絆。等到轉身回望那些曾經走過的路，才發覺其實華麗而美好的人生，大多有著一份平淡真實的生活瑣碎，它們從容、冷靜、滄桑而淡定。它們是用來感動來堆砌，用低調來珍惜。

楊坤用自己的切身體會和獨特的嗓音來詮釋著這份低調的華麗，賦予每個人內心不可觸摸、碎揉的曲張之後心靈的回歸和平靜。空城不空，因為，它的內涵被楊坤的音樂和感知填充得不再空。心靈空城，有如精神盛域。