曾景祥

作品曾多次入選全國性大型展覽，並有部分獲獎，還有不少作品被國內外相關機構及個人收藏；發表專業論文30篇，詩詞100餘首，在人民美術、高等教育、榮寶齋、楊柳青等12家出版社出版畫冊、專著、教材22部，完成一項國家級和六項省部級社科項目的研究工作。2015年6月在中國美術館舉辦《曾景祥工筆花鳥畫展》。

筆底乾坤清新俊雅

——評曾景祥的花鳥繪畫

呂品田

曾景祥是位畫路寬廣的優秀畫家。國畫上，人物、山水、花鳥諸科目以及工筆、寫意等技法，西畫中，油畫、水彩、水粉畫等畫種，他都有所涉獵，都有功底紮實、成績斐然的實踐。上大學期間，他就有油畫、水彩畫作業留校，所出版的第一本著作是《水彩畫基礎教程》。隨著年齡的增長，他的主攻方向越來越明確，近二十多年來主要從事花鳥畫創作與研究。其技能和修養構成，像金字塔般堅穩厚實。

曾景祥崇尚雅俗共賞。他認為繪畫作品是給大家看的，一個畫家的作品只有被大眾所接受、所認可、所喜歡，才具有意義，畫家的人生價值才能得到充分體現。他常說：“繪畫應該雅俗共賞。內行叫好，外行稱奇，才是好作品”。他是這麼說的，也是這麼做的。在花鳥畫創作上，無論寫意還是工筆，他都認真地踐行自己的藝術主張，努力追求雅俗共賞的審美境界，並取得了驕人的業績。

曾景祥的審美取向帶有唯美色彩。這與他的生活環境、人生經歷密切相關，也是切合其藝術主張的一種必然選擇。他出生於湘楚的桃花江畔，這裡茂林修竹、時草汀花、潺潺流水、鶯歌燕舞……優美如畫的自然環境，造就了他感知美好的細敏情懷，激發了他對詩文書畫的愛好。儘管人生經歷中難免有些生活磨難，但不曾有過大起大落的挫折，以至於他一路走來，養成了一種從容達觀、篤實平和的心態，內心一片純凈，充滿陽光。於此靈府，審美之心蓬勃煥然，了無掛礙。洋溢而外的心源之力，把陽光般的情愫注入幅間，使繪畫的形、色、質透著一種明媚的陽光感，讓人感受到會心的暢快和爽朗，一片燦爛。他的花鳥畫作品，有著一種凸顯優美質素的美學的透徹，其間沒有灰暗或怪譎，而是一派質樸自然和勃勃生機，讀來賞心悅目，給人以神清氣爽的雋永之美，可為怡情養性、滌心暢神的觸機或媒介。

崇簡尚雅是中國文人藝術的一貫傳統，其中透著中華文化的審美精神和審美準則。曾景祥的花鳥畫恪守這一文人傳統，並在畫風畫格方面有顯著的體現。在曾景祥的工筆畫里，隨手可以拈出個“雅”字來。《九月小陽春》中的劍麻花，《輕黃淡白染秋容》中的菊花，冰清玉潔，表現的是一種平和的淡逸；《釀》中的薔薇花，《即便無情也動人》中的芙蓉花，通明透體，顯示的是一種聖潔的雅緻。再看《月朦朧》《冷艷》《立水芙蓉晚更明》或《月冷凝秋夜》，幅間氣象清幽俊麗，自成秀雅之格；而如《細語話來年》《夏風》一路，即便滿紙紅花紅葉，卻不火不俗，素雅之致洋溢幅間。

曾景祥的寫意花鳥畫以“簡”自成。其之所“簡”非為“簡單”，而是“簡練”。對他而言，從簡單到簡練，是達於審美自由之境的藝術躍遷，他為此磨礪了幾十年。確實，於繪畫，取“繁”不易，求“簡”更難。要想使得看似毫不經意的廖廖之筆，能夠生動地寫形、傳神、造境，是何等的不容易。曾景祥的筆風乾脆利落，簡約清爽，無拖泥帶水之弊而有筆略神全之妙。且看《紅葉燦金秋》，一隻歡唱的小鳥，兩根蒼虯的樹枝，數點鮮紅的霜葉，淋漓盡致地寫就一方“昂首滿目是豐年”的歡快之景，真可謂“半葉映天地，一鳥傳精神”。

“靜”是曾景祥花鳥畫藝術的又一顯著特點。其畫面所顯示的“靜”，是一種由恬靜、冷靜、恬淡、安祥的心態和心境悠然而外、落墨為格的美學氣質。畫畫尤其是畫工筆畫，需要靜心，更需要凈心。靜心是疏峻平和，而凈心則是去除雜念蕪想。這顯然不僅僅是作畫的技術需要，而更是為藝的人格要求，是需要修為的人生境界。當今世界，誘惑太多，天下人心頗多浮躁，能篤守恬淡、安祥之心，在自己的繪畫天地里凝神定志、虔誠耕耘的人實在太少。曾景祥不溫不火，平心靜氣，從容不迫，這種不為功利所誘惑，“躲進小樓成一統，不管春夏與秋冬”的處世態度於今頗為難得。他的畫作因而不狂躁、無脂粉、去霸氣，反映出來的是祥和與寧靜，其工筆畫如此，寫意畫也是如此。讀其畫作，感受且靜且凈的心境，好像置身於超凡脫俗的世外桃源。

曾景祥重視中國畫的傳統功夫，在筆墨技法和文學修養上用功甚勤，功底深厚。論筆墨技法，他在工筆方面遠追黃筌、李公麟和曾鯨，近學陳之佛、于非闇，對宋人花鳥尤有深入的研究；在寫意方面遠則心儀徐渭、八大，近則師學李苦禪、王雪濤和趙少昂。他用線尤其喜歡釘頭鼠尾描與鐵線描，筆線中洋溢著鬱郁書卷氣，敷色則力求勻、潤、厚、雅，雖不拒絕做適當的肌理處理，但更加註重書寫繪畫的自身功夫。在幾十年的藝術實踐中，曾景祥蓄古今、融南北，承傳統、辟新徑，逐漸找到了自己的語言方式，形成繪畫風格的個性。在詩詞聯曲上，他下過非常多的功夫，至今其案頭已彙集了好幾本用楷書寫就的詩詞，膾灸人口的錦言妙句信手可拈。他的花鳥畫注重詩意的表達，往往詩畫相融，渾然一體。如《冷艷》題詩：“不盡春寒二月天，枝枝無葉尚冬眠，惟有白蘭多傲骨，怒放懸崖冷月邊”，借寒月下的白玉蘭熱情歌頌不畏嚴寒、傲然挺立的人的精神品質。又如《細語話來年》，描繪紅葉金秋里兩隻小鳥相偎細語，題款“相聚金秋里，細語話來年”，表現人們豐收后自得之情和規劃未來的進取精神。再如《艷陽天》，畫面描繪菊花和兩隻翩翩起舞的蝴蝶，題詩：“蛺蝶痴春渾莫辨，豈知遍地是晚霜”，將人生哲理作了既平實自然又真切深刻的揭示。

曾景祥認為藝術的生命在於創新，為此在結合筆墨傳統和西畫技法方面作了持久而深入的探索，取得了不同一般的藝術效果。他的創新探索主要表現在五個方面。一是深度空間表現。如《月朦朧》《釀》和《暖風》等，將主體置於前景，然後一層層往深處畫，層層疊疊，使作品有幽深的空間感和敦厚的分量感。二是立足寫生色彩學或裝飾色彩學方法的色彩處理。譬如《九月小陽春》是按寫生色彩學要求進行色彩布局的，從近到遠，由鮮而灰，符合空間色彩透視的變化規律；《細語話來年》採用圖案色彩構成手法，以大面積暖色的紅葉對比小面積冷色的小鳥，形象鮮明活躍，視覺衝擊力很強。三是不軟不媚的力度表現。《九月小陽春》描繪放射狀的劍麻，努力強調其利劍般直指雲天的態勢，顯示了強烈的視覺張力。在《細語話來年》中，火紅的楓葉用線與造型剛勁挺拔，且幾乎佔據了整個畫面，以至形成撼人的衝擊力。四是借用水彩畫技法。如《釀》《月朦朧》《艷陽天》等作品，背景中的雲、霧採用水彩濕畫法大筆揮灑、一蹴而就，水色淋漓地表現了雲霧的真實感，且有一種氣勢充溢其中。五是使用特技增強肌理表現力。如《冷艷》《月冷凝秋夜》和《立水芙蓉晚更明》，用砂紙擦出肌理，以強化夜幕下的朦朧感。

曾景祥深研傳統，博採眾長，勇於創新，於千錘百鍊中找到了屬於他自己的個性化表現方式，形成了屬於他自己的清新俊雅的繪畫風格。他的花鳥畫繪畫用筆簡練概括、造型生動傳神，畫風既有北方花鳥的大氣與磊落，又有嶺南花鳥的靈動與活力，可謂筆底乾坤、別有洞天的曾氏花鳥。

（呂品田中國藝術研究院副院長兼研究生院院長、研究員）