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李寶華
景德鎮工藝美術大師
李寶華，景德鎮工藝美術大師，江西省高級工藝美術師，湖北省黃陂縣人。早年中專畢業，六十年代師從陶瓷美術家陸雲山，專攻陶瓷花鳥畫，1973年進景德鎮工藝美術廠從事陶瓷工藝美術設計創作，系景德鎮市美術家協會會員。李寶華以山水花鳥畫見長，同時兼攻瓷像畫、書法等。陶瓷作品特色是引人中國畫的氣韻與格凋，既有傳統的功底，又富有新意和時代氣息，具有寫真傳神、色彩淡雅秀麗的藝術個性。
李老師無論是畫花鳥、山水的具象圖案，都能以簡練的點線面組成，總是以美的形象、美的形式給人以美的享受，使人愉快，使疲勞的身心得到體息，也使人領略到生活的美好。
在他的花鳥瓷畫世界里，蕩漾著寧靜深遠而恬淡溫馨的詩情，流走著一種純靜和諧而逸趣橫生的神韻。讀他的花鳥瓷畫，就像看山間清溪的流水，那麼寧靜而深遠，真的一如“鳥鳴山更幽”、“清泉石上流”那樣，凈化著人的心靈，升華著人的情感。
李寶華
在李寶華的心裡，人間永遠是一個充滿人情味的溫暖春天。在那碧玉般的蕉葉上，佇立著一隻金色的小鳥；在那瀟灑飄逸的紫藤間，幾隻不知名的鳥兒的縱情歌唱，還有那白鶴和青松，喜鵲和紅梅，黃黃鶯兒在翠柳間的翩飛和鳴唱……一切的一切，全是春的消息，情的流暢！
在他的花鳥瓷畫世界里，蕩漾著寧靜深遠而恬淡溫馨的詩情，流走著一種純靜和諧而逸趣橫生的神韻。讀他的花鳥瓷畫，就像看山間清溪的流水，那麼寧靜而深遠，真的一如“鳥鳴山更幽”、“清泉石上流”那樣，凈化著人的心靈，升華著人的情感。
齊白石說：畫者，寂寞之道。在寂寞之道上，有人消沉、有人放浪、有人執著，而李寶華則是在甘受寂寞中而不改志趣的執著者。他積數十年不懈的藝術追求而蘊玉藏輝，他的藝術追求和創作成果正日益被世人所注目。
李寶華先生出身貧窮之家，家裡有兄弟姐妹5人，他身為老大，生活的重擔過早地落在了肩上，16歲輟學，做過副工，挑過瓷土，后又學習繪畫瓷像，以此謀生。他雖然沒有進過高等學府，也沒讀過什麼陶校技校的，但憑著他的好學和韌勁，堅持在畫像之餘，拜在景德鎮花鳥畫名家陸雲山先生門下，苦心鑽研花鳥瓷畫。
為彌補自己在繪畫理論上的不足，他買了許多與繪畫有關的書籍來刻苦自學，如孫其峰的《中國畫技法》、賈寶琅的《花鳥畫教程精選》、劉奎齡的《花鳥畫手稿》、章守恆的《梅蘭竹菊章法舉要》、李榮光的《寫意花鳥技法》，以及《馬駘畫譜》、《芥子園畫譜》之類的書籍，他就讀了不少。
為了提高自己的欣賞能力和藝術品位，他把奮鬥的坐標不斷升高，努力鑽研和廣泛博覽宋、元、明、清幾代花鳥畫名家的代表作以及各代名家大師們對繪畫的見解。他對明清兩代的王跋、夏昶、歸昌世、八大山人、鄭板橋、董博、僧虛谷、胡遠、蒲華、吳俊卿、任伯年等人的畫風和畫理，更是細心揣摩、反覆品悟。
由於他長期地痴迷於花鳥畫的潛修與創作實踐之中，入之漸深，潛移默化，悟性大開，故而采眾家之長，成一家之風，使自己的作品洗去了匠氣，蘊含著書香味，讓景德鎮的現代花鳥瓷畫的文人風骨有了新的境界。
在景德鎮的中青年陶瓷藝術家中，偏才多而全才少，而李寶華卻能花鳥、山水畫兼長，在書法古典詩詞上，也有相當的造詣。
他堅持臨摹唐代大書法家孫過庭的草書幾十年，在此基礎上進行創新，把它用詩詞的形式表現在陶瓷上，幾句好詩，一筆好字，就能表現作者的內涵和學養，有時對作品亦能起到畫龍點睛的作用，使得繪畫與詩詞、書法相得益彰，增添了作品整體的美。
筆者曾見到過他畫的一塊尺4圓盤《松鷹》，且不說畫松畫鷹是他拿手好戲，只說那畫面上配的“高飛應有雲霄路，托足何勞借一枝”的兩句詩，還有那行雲流水般的經過他創新后的仿孫過庭碑帖的書法，只見詩情畫意融匯著筆墨情趣，躍然瓷上而快人心胸，那股瀟灑的文人畫的雅韻和氣度真的令人擊掌。
李寶華是一個外表看去性格沉穩，而骨子裡卻很倔強的人。幾十年如一日的苦行僧般的繪畫生涯，夜以繼日的心血付出，鑄就了他過硬的基本功。對於他的成功，我曾想過把“梅花香自苦寒來”這句詩來讚譽他，誰知他卻不同意我的看法，他說：“我為藝術而活，我覺得在畫畫的過程中，每攻破一個難關，獲得一點進步，都是一種快樂，有一種成就感，我從不覺得這是一種苦。”這真是藝術守望者的見識，藝術殉道者的胸懷!
李寶華始終尊崇唐代張藻的“外師造化”“中得心源”的理論，以大自然為師，細心觀察身邊的一草一木，一花一葉，並將生活中鮮活的形象素材進行整理提煉，練就了不借用任何寫生或畫稿，信手即可描繪出各種花卉、植物及鳥類的形象特徵及態勢，極盡生動。
他畫的一幅尺8瓷板青花畫《秋實》，幾莖柔軟伸展的藤蔓，兩個一大一小的葫蘆，在那似真非真，說假不假以及似與不似之間，抒寫著藝術的象徵性和物像的意趣美。整個畫面生機勃勃，健康向上，充滿了生命的張力和藝術的魅力，這看似隨意的信手拈來，其實和他在生活中對葫蘆進行過認真而細緻觀察是分不開的。
李寶華的瓷畫，清麗秀美，通靈含蓄，韻致悠遠，格調質樸清新。在繪畫過程中，他會冷靜而有序地勾描著每一顆樹、每一朵花、每一片葉，自然的物態在他的心靈深處與情思交會，宛如涓涓細流靜靜流淌，凝結在畫面上。
筆者見過他畫的一幅2尺4的瓷畫條屏，畫的是常見的松鶴與菊花。但經過他精心布局：只見那挺拔的青松，飛旋於青枝綠葉間的白鶴，幾朵澄黃色的菊花點綴其間。在構圖和設色中，物體的搭配，色彩的調勻，點、線、面精心的點綴，純熟的勾描，巧妙的鋪陳，使得整個畫面極為和諧而生動，賞心悅目，既見作者的繪畫功力和人生情趣，更平添了讀畫人的審美享受和人生感悟。
一般來說，花鳥畫名家都擅長畫梅蘭竹菊，而李寶華於此堪稱一絕。有人稱讚他畫的梅蘭竹菊“天然去雕飾、天然成大方”，率真的品性，使他的筆下的“四君子”張合舒展，筆墨磊落，意味無窮，讓人初讀時感到新鮮、空靈，再讀時又覺悟出那簡樸中的厚雅，恬淡中的無限意蘊，使人們在欣賞他的花鳥瓷畫時，體察到一種品性的高尚與筆墨的凝練和藝趣的高揚，這是藝術家內在激情洗鍊后純與真的呈現。尤其令人賞之心曠神怡的是他畫的小品瓷畫《梅蘭竹菊》，更是玲瓏精緻，清新可人，小中見大，意趣無窮，令人愛不釋手。畫山畫水鑄就獨特風格，李寶華花鳥、山水兼長，他雖然主攻花鳥瓷畫，但在山水畫上，也有自己獨特的風格。
他的山水畫，表現上的寫意性與審美品質上的自然美，已化為一體。在他的山水畫中，煙林寒樹，流泉飛瀑，漁庄消夏，山居秋趣，無不透著空寂與寧靜。然而，正是從這靜穆的畫面中，又無不透著強烈的生命動感。就像古詩所說的“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，深含動靜相生的人生哲理。
在他畫的一件200件的鑲器《山清水秀》的山水畫中，設色淡雅，用筆含蓄曲折，遠近疏密渾然天成，尤其是溪水飛瀑、古樹、草房，畫出了一種野逸與美麗，顯得神韻悠然。由此足見李寶華山水畫功力不弱。
在優美與崇高這一對美學範疇中，李寶華的作品是適合於用優美來概括的，他把對美的追求放在首位。他認定只有優美最能預約人心，而他作品的優美境界又不同於那種雕琢到柔軟的作品，而是力求創造出一種寧靜、幽雅、淡遠的精神境界。
唐代司空圖的《詩品》，其中二十四品之一的“沖淡”風格即為：“素處以默，妙機其微，飲之太和，獨鶴與飛。”詩畫同理，李寶華的花鳥作品，正創造了這樣一片心平氣和、悠遊自樂的沖淡境界，飲太和之氣，與獨鶴同飛，跟塵世無爭，與煩惱相去，達到心靈深處的大平靜。
走進他的花鳥瓷畫，從他那追求意境美而創造出來的飄散著芬香的花開鳥鳴中，人們可以聆聽到大自然的天籟之聲，呼吸到清新的空氣，感受到生命的美好，領略到大自然深處所蘊藏的無限生機，一顆在塵世中漂浮不定的心，找到了一方小憩的凈土，自然而然地也就安定下來了。
他的這種能夠調節人們精神情趣和處世心態的花鳥藝術，於現代社會，就像幾塊綠地、幾叢花草、幾聲鳥鳴，置放於滿目摩天大廈的水泥叢中，怎麼不令人耳目一新，心曠神怡。
和
撰文/吳國濤
李寶華從不避諱，他是個典型的“紅店佬”。
十幾歲時想讀書，可家中孩子多，自己又是老大，父親每月70元的工資對於七張嘴的家庭杯水車薪，他只能進到藝術瓷廠學徒，每月能拿到18元。
陸雲山當了師父，花鳥山水、青花粉彩學了個底朝天，還有陸如、黃賣九師兄們的指點，生計倒不愁了。現今，他手中的筆已經不需要構圖、臨摹，信手拈來即成畫。五十年如一日，幸而，自己也喜歡畫，不然真不知該怎麼熬。這說的是心裡話。
李寶華說，他今年六十六，花甲已過年近古稀。年紀到了，就希望完成年輕時未能盡的事，比如讀書。像他這樣的“紅店佬”，年輕時繪畫理論懂得不多，光畫少想，隨著條件越來越好，他倒老來頓悟，這種“逆向學習”也倒給幾十年的繪畫做了一次梳理與註解，他覺得很有意義。
李寶華自認為繪畫講究一個“和”字，“一件成功的作品必須使美術、器型和瓷質美三者有機結合，達到一種恰到好處的和諧。就像七十年代，陸師父告訴我，設計一種花面，要根據器型而定，肚子大而埃的並不宜畫挺拔的松；青花就不宜繪於高白釉薄胎瓷上，因為二者不協調，對比太強烈……”
只有和才能心安，才能心靜，才能品美。
時間洗禮的與書上補充的，李寶華將以往的繪畫做了調整、革新。例如松鶴，這兩種寓意長壽的生物總以“鶴立於松之上”出現，而事實上鶴喜水，難見在山松之上。因此他將松旁遠處置一水仙，仙鶴群飛空中，既有寓意又符合事實。
諸如此類，和而不同。
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