春

這幅作品是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位優美女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。在畫的右邊，分別是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。值得一提的是，這幅畫堪稱“花的百科全書”，波提切利在《春》中畫了170多個品種，共計500多朵花，而且每一朵，都經過大師之手細細雕琢，是那麼樣的精緻完美。

波提切利誕生於1444年的佛羅倫薩。那時的佛羅倫薩，正是孕育早起文藝復興的搖籃。從小，波提切利就顯露出了作為一個藝術家的天賦，他18歲時，師從菲力浦·利柏學畫，等到波提切利20歲時，他就已經是城中最有名的畫家了。很快地，他就被召到羅馬，為西斯廷教堂繪製壁畫。

波提切利過人的才華，引起了當時在美第奇家族的首腦洛倫佐的注意，他委託他為他的侄子，洛倫佐·狄·皮法蘭切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）繪製一幅作為他結婚賀禮的畫作，這就是《春》（La Primavare）。

關於這一作品的主題，歷來眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富於想象力的描繪，表現人與自然和和諧相處的寓意畫。作品表現了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了它在世界美術史上的重要地位。

《春》取材於羅馬神話，最左邊，穿著帶翅膀的靴子的墨丘利，正在驅散烏雲，在他旁邊，動人的美惠三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞——“美麗”戴著人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸福”愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。在維納斯的左邊，分別是花神佛蘿拉、森林女神克羅莉絲和西風之神賽弗尤羅斯。在羅馬神話中，西風之神因為控制不住自己對森林女神克羅莉絲的慾望，而強暴了他，森林女神克羅莉絲於是就變成了花神佛蘿拉。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼的他即將射出他的愛情金箭。波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝。

《春》從繪畫技法來講由於沒有採用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是採用傳統的蛋彩畫法。由於半透明的蛋清干後會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。

波提切利在這幅畫里，構圖上採用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，並且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情慾的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著森林女神克羅莉絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的魔爪。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神佛蘿拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然。《行事曆》有這樣的描寫：“我，昔日的克羅莉絲，如今，人們叫我佛蘿拉。”（暗示了被西風之神強暴的克羅莉絲化身成了花神佛蘿拉）波提切利在這裡正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。

畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動態幅度最大，頭髮鬆散地披著，胸前別著一根別緻的胸針，衣服格外華麗、內外起伏，整個姿態顯示了她內心劇烈的衝動，這些特徵說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴肅，無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中，“美”誕生了。三美神中，“純潔”和“愛欲”的對抗，“純潔”的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這裡表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位於兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著“純潔”之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰歌。

《春》雖然不是一件宗教作品，但是也沿襲了一些的宗教畫的傳統。環繞愛與美之神維納斯的植物形成了自然的拱形，這和容易讓人聯想到聖母畫。把愛神維納斯放在畫面的正中，同時也契合了基督教最重要的美德：愛。波提切利對美惠三女神的處理可以說是空前的，因為在他之前，從來沒有出現過這麼感官的女體。不過也有人認為，美惠三女神之所以可以這樣衣不蔽體，是因為她們是女神，女神帶給人的是一種不帶邪念的歡愉（和基督教的”天國歡愉“類似），而正中的維納斯更是帶給了人們獨特的美於優雅的享受。

《春》這幅作品，是繪畫技術上的勝利，它精緻的布料和筆觸，高超的繪畫技法，極具美感的人體，以及把握難度頗大的構圖，都體現了波提切利天才的藝術水準，這幅畫不愧是早期文藝復興的代表作品。

桑德羅·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。在15世紀80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。風格典雅、秀美、細膩動人。特別是他大量採用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大。

2018年8月至11月，《春》在深圳·紅立方公共藝術館與城市規劃館開展的“可觸摸的大師之作—數字烏菲齊展”中展出，畫作由“超保真藝術品數字圖像系列”技術實現，這也是該作品首次在中國境內展出。

19世紀中葉，《春》在英國進行展示時，一群年輕而有雄心壯志的藝術家敏銳地察覺到波提切利畫中的哀愁，即他筆下的女性似乎背負著沉重的責任，畫中的花也似乎永遠處在衰敗的邊緣。他們找的正是波提切利畫中的這種瀰漫著死亡氣味的恐懼，沒過多久他們的創作便開始模仿波提切利的畫風。如約翰·艾菲列特·米萊斯（1829-1896）的畫作《奧非利亞》，畫中奧菲利亞衣服上的花，似乎都幻化成了死亡和絕望。

到了20世紀后，《春》開始大放光彩。在那個藝術嘲諷的年代里，《春》中的人物被肢解抽象出來，出現在明信片上。

1995年，摩納哥以《春》為背景，發行了小全張藝術郵票，紀念波提切利誕辰550周年。郵票畫面取自《春》中的三美神畫像。