蒲公英

《蒲公英》以濃、淡、無三重色調描繪了近、中、遠三層空間。濃色少而精，愈遠愈淡愈虛，背景大面積的空白不著一筆，成功轉換了中國畫水情墨韻和計白擋黑的傳統。描繪女孩和蒲絨的刀、水、形、色渾然一體，充分發揮了水印木刻特有的濕潤，正是這種微妙而又淡雅的水印韻致，使人物和背景銜接為一個整體使白紙轉化為空間氣韻。女孩的“吹”和蒲絨的“飄”是動的，這種動類似“鳥鳴山更幽”，反衫了整個空間的靜。那空間或是薄雲、或是曉霧、或是草地、或是水塘、或是慢坡、或是平川、或是暮靄、或是晨曦、或是徐徐風、或是濛濛雨……那是曠遠清潤的凈土。

《蒲公英》筆法十分簡潔，畫面只描繪了一個吹蒲公英的鄉間女孩，身邊一個草籃一把鐮刀，但讓人聯想的空間卻很大。這種單純凝練而不駁雜的意象，是吸引觀者入境的前提條件。意境體驗較之情景體驗，需要更加單純凝練的意象。當然，簡不是指風格上的簡體或繁體，繁需萬取一收，簡需一以總萬。吳凡傾向於一以總萬的簡體。

2020年5月，該作品在中國美術館主辦的“大美勞動者——中國美術館藏作品中的勞動者形象”展覽中展出。

2021年1月9日至2021年3月14日，該作品在中國美術館主辦的“美在耕耘——中國美術館2021新年大展喜迎瑞牛”中展出。