劉立福

劉立福自幼在師爺陳士和和父親劉健英的熏陶下，就喜歡評書，但最初，他並沒有刻意去學習評書表演。起初他一直讀書，15歲時家道中落，家裡便送他到金店做了學徒。沒多長時間，他就可以站在櫃檯收金貨了。那時他在業餘時間經常去看陳士和與父親的表演。當時叫座的評書表演，一天下來能分不少錢，這對於承擔生活壓力的劉立福來說是個不小的影響。所以他便打算從事曲藝表演以貼家用。然而，身在這個行業的父親開始並不同意，後來在朋友的勸說下才勉強答應。因為還年輕，說評書火候不到，所以劉立福只能從相聲開始學起。他被名家張壽臣先生認作記名弟子，多年後才正式改說評書。

1948年，二十四歲時拜師張健聲，改說評書。在這個階段劉立福一面在書聲中表演評書，一面觀摩學習陳老和父親的藝術，很快就較系統地掌握了陳派的評書技巧，並能在陳老有事的情況下在茶樓上代替陳老說書。後來又先後到塘沽、小站、楊村、唐山和瀋陽等地演出，非常受觀眾歡迎和喜愛。

1956年，參加天津市河西區曲藝團。

1957年，參加第一屆“曲藝雜技匯演”，在紅旗戲院演出了《素秋》的片段。

1962年，參加天津市第一屆津門曲薈，演出了《張鴻漸》片段。文革期間被迫停業，

1979年，被吸收為中國曲藝家協會會員。

1980年，恢復演出，並參加天津市實驗曲藝團，任曲藝隊隊長。

徠2003年，榮獲天津曲藝家協會、天津曲藝促進會頒發的“曲藝事業終身成就獎”。八十歲高齡，依然能夠在舞台上表演評書，不能不說是一個奇迹。

2006年，開通博客，一直堅持更新有關評書錄音、錄像資料等。

2010年，在天津中國大戲院舉辦評書專場，當時他登台說了90分鐘的《聊齋》名篇《張鴻漸》，讓很多評書迷印象深刻。

2011年，受邀在和平文化宮登台多次。他在博客中記錄自己的演出心得，寫道：“《聊齋志異》是我的精神支柱，只要身體允許，我永遠不告別舞台。因為我說了一輩子的評書，太愛這門藝術了。但很可惜，現在的市場環境很不理想，將來評書的發展方向誰也沒有把握。”

2015年，入選天津市非物質文化遺產“陳派聊齋評書”傳承人。

2015年11月30日，因病醫治無效在天津去世，享年92歲。

聊齋系列：《聊齋志異》之素秋、辛十四娘、胭脂、毛大福、雲蘿公主、張鴻漸。

其他：《白宗巍墜樓》《義俠傳奇》《名優奇冤》。

劉立福表演的評書語言通俗生動，思路細緻嚴謹，情節跌宕曲折，表演時颱風親切大方，口齒清晰，長於摹擬各色人物的神態。對於一些有重要含義的詞句，都引用原文進行批講，他表演的評書包含了豐富的歷史地理、婚喪禮儀、社會常識、人情道理等知識；另外他善於抓“現掛”（即興包袱兒），常常引入書外書，製造懸念，敘事中雜以評論，夾敘夾議，入情入理。他演講的評書聊齋，對原作的人物增加了很多社會背景和生活經歷的描述，把場景勾勒得更加細緻，並且增添了不少富於戲劇性的細節，以豐富原作的藝術形象。不以奇幻的情節炫惑聽眾，而著重於挖掘原作的故事隱喻現實人生，讚頌真善美，鞭撻假惡丑，使其具有較強烈的通俗性和現實主義精神。

劉立福曾是天津健在的、為數不多的評書表演藝術家之一。陳派評書以《聊齋志異》題材見長，又借鑒了京劇的表演藝術，用生、旦、凈、丑來區分角色，刻畫人物，講究說、白、做、學、評。正是這些獨到之處，吸引了眾多的聽眾。儘管劉先生近年很少登台演出，但在“津門曲薈”和“評書藝術進校園”活動中，劉先生仍為廣大觀眾和學子們進行了表演，大家欣賞到了久違的老藝術家的精彩表演。

劉立福擅講說《聊齋志異》，其演講的方法與陳士和、劉健英一脈相承。語言精鍊、細膩傳神，表演風趣，對於生活和各種民俗有著深刻的觀察和體驗，書中細節說得詳實，書中人物的語氣描繪得惟妙惟肖，書外穿插講究，如《胭脂》中的典故“倩女離魂”、“連城之玉”等等；“包袱兒”運用得當，如《毛大福》中人和狼的對話等；善於運用語言來揭示人物的心理活動，塑造人物性格。

劉立福去世的消息傳出后，引起不少曲藝愛好者的悼念。不過，與流行明星的花邊新聞相比，其受關注程度並不高。有位網友感嘆：“各大新聞網站碰到某廚子出身的三線明星馬路吐口痰都能寫500字，這麼一個老藝術家作古連個標點符號都沒有。”