耶羅尼米斯·博斯

他的真名是 耶羅尼米斯（或“耶羅恩”）·范·阿肯

（Jheronimus（或Jeroen） van Aken），意思是“亞琛來的人”。他在一部份畫作上署名Bosch（荷蘭文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海爾托亨博斯。在西班牙文中他則多被稱為El Bosco。

博斯出生於繪畫世家，他的雙親分別是荷蘭與德國人。他大部分的人生都在斯海爾托亨博斯渡過，這是十五世紀當時布拉班特（今荷蘭南部）一個熱鬧的城市。1463年時，約13歲的他可能曾目睹在當地發生的嚴重火災。不久之後他成為知名的畫家，甚至曾接到海外的委託。1488年他加入了聖母兄弟會，一個極端保守的信仰組織，由40位斯海爾托亨博斯當地有權勢的市民，以及歐洲各地7000多名的會員組成。

他的作品並沒有他的親筆簽名或日期標註，關於他的創作時期，則與同樣作為義大利大師，如達文西和米開朗基羅相近，大概是在15世紀的前後二十多年（1480~1520年），雖然他的作品與上述兩位大師的作品極少甚至沒有一點相似，而且還不能確定他是否知道達文西和米開朗基羅的存在。Bosch的創作時期正是英國人對教會態度轉變的關鍵時期。在Bosch的晚年，新教在馬丁路德的帶領下逐步發展，但在馬丁路德出現之前，公民被剝奪選舉權這種現象一直很普遍。

在他的宗教作品當中，大多是表達了自己對於中世紀教條主義的思考。然而，他的作品里還反映了他對腐敗而且無藥可救的教堂的怨恨。

從Bosch的作品中，我們能看到他對道德觀的生動想象和強烈興趣，但卻不能完全了解他本人的價值觀，因為人們很難弄懂他所運用的具有強烈力量的古體符號。

他的早期作品，如Epiphany和The Marriage Feast At Cana，都是運用他獨創的創作風格——重視細節的不規則畫法，對聖經故事的簡單描述。這種畫法，第一次出現在一幅複雜而富有細節的敘事性作品——The Conjuror上。但在Bosch的眾多作品中，最具有特色的則是他關於道德、批判和犯罪主題的作品。他的首幅著作是The Seven Deadly Sins And The Four Last Things（七宗罪和最後四件事）。

Bosch早期藝術具稚拙和含蓄的個性；

巧妙滑稽地將寫實與浪漫表現方式結合，創造了既富幻想又具真實感的形象，用幻想形象來讚頌生活美好的人和事，揭露、諷刺生活中醜惡的現象，成為Bosch獨特的藝術語言。

晚期作品無論構圖造型，還是色彩筆觸都具有新創見和高深造詣。

Bosch所創藝術形象繼承了尼德蘭民間藝術中幽默和風趣成份，同時吸收了義大利、德國藝術精華。

作為美術史上不可思議的奇幻視覺始祖，Bosch充滿著奇思怪想的畫面像迷一樣難解。

然而，他所創藝術形象又非憑空臆造，而是為強烈表現反封建思潮，複雜難懂的作品中蘊藏深刻的理想訴求。

從傳統哥特式雕塑、中世紀動物故事插圖、色彩抄本和中世紀寶石古幣甚至包括占星術中發掘藝術創想，呈現於作品中離奇怪異、引人入勝的元素，間接表達自我思想情感。

博斯製作了多幅三聯畫（triptych）──繪在三片接合起來的木質屏風上的畫作，其中最有名的是《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights，亦作《塵世樂園》）。這件三連畫的左幅，描繪了樂園中的亞當與夏娃與眾多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；右幅則是地獄的情境，充斥著大量造型奇幻的獄卒，以各式怪異的酷刑逞罰罪人。三件畫作合起時，觀賞者可見上帝創造地球的灰色裝飾畫。

這些畫作有一層較粗糙的顏料表層，與傳統弗拉芒風格，以平滑的表面修飾人為的不自然的手法大異其趣。

到了晚年時，博斯的風格已有所轉變，改以描繪大型、接近觀賞者的人物為表現方式。代表作是《戴刺冠的基督》（Christ Crowned with Thorns）。

博斯從未在畫作上註明日期，也僅在部分作品上簽名（某些簽名則被認為並非本人）；總括來說，目前確認出自博斯之手的畫作，僅有25幅。西班牙國王腓力二世在博斯死後收藏了他的大部分作品，因此目前西班牙馬德里的普拉多美術館收藏了博斯最多的作品，包括《人間樂園》。

稍晚期的弗拉芒畫家老彼得·布呂赫爾受博斯影響，其作品風格與博斯相當近似，如1562年之《死亡的勝利》（The Triumph of Death）

《Epiphany》

一些作品歸類於Bosch的第一個創作時期（公元前1470年至1485年）的作品，其中包括幾個小聖經場景：《Epiphany》（費城），《Ecce Homo》（法蘭克福，相關的版本現藏在波士頓美術博物館）和《Christ Carrying the Cross》。

這種早期的風格，在《Epiphany》這幅作品之中尤為得到體現。，與基督小孩任性調皮的動作形成對比的，是國王莊嚴的姿勢，而中年約瑟夫則謹慎地站在一旁，拿出了他的兜帽，彷彿因為眼前這兩個打扮得漂漂亮亮的陌生人的存在而感到羞愧。而在他們背後的，是僅僅露出臉的兩個牧羊人，他們臉上流露著充滿好奇而又害羞的表情。

在早期的作品中，Bosch的繪畫角度把握顯然並沒有太強硬。

特別的是，在這幅畫當中，雖然搖搖欲墜的牆壁和茅草屋頂已經被描繪為一個重要的細節，但讓人感覺微妙的是前景中的人物處於穩定空間關係的一個特殊聯繫。在右上角的位置，我們可以看到一個牧牛滿布的牧場和一個立著燈光閃爍的塔的城市。

《The Marriage Feast at Cana》

《The Marriage Feast at Cana》是Bosch創作初期末的作品。但這幅畫的情況不怎麼好，因為該作品受到一定程度的損壞。圖片上方的角已經被切斷，許多人物的腦袋已經被重新粉刷，並且位於圖片左下角的兩條狗很可能是在十八世紀後期才被添加上去的。

婚宴在一個裝飾華麗的室內空間里舉行，最可能是一個小酒館。神奇的酒罈（變水為酒）位於畫面右下的位置，客人圍坐在一個呈L形的桌子旁，而桌子的另一端則坐著基督，其身披著一般是新娘才穿的錦緞布。基督身穿時代的禮服，兩個男性位於他的兩側。緊接著要介紹的，是處於桌子中央，面容莊重的聖母和衣著簡樸的新婚夫婦。其中，新郎必然就是約翰福音，對於他臉部的繪畫手法，與Bosch採用於聖人上的相似。雖然新郎在新約聖經上仍然無名，但卻被普遍認為是基督的最心愛的弟子。

基督和他的朋友們的臉上都掛著若有所思的表情，似乎被內心的疑惑困擾著，絲毫沒有察覺到邪惡已經降臨到了宴會廳之中。其他參加婚禮的客人或喝飲料或閑聊，這一切都被站在位於畫面左上角的一處平台上的一個喝得醉醺醺的風笛手盡收眼底。位於拱門兩旁的柱子的上方，兩個象徵著惡魔的雕像栩栩如生。一個手持弓箭正瞄準著另一個剛從牆上洞里逃走的惡魔。畫面的左邊，是兩個手托托盤的僕人走了進來，而托盤上面放著的是一個野豬的頭和一隻天鵝。作為古代維納斯的象徵，天鵝代表著貞潔。

主持這場與神聖相違背的盛宴的，似乎就是場內位於後方的那位拿著指揮棒，一副管家或是老闆模樣的人了。在這個人旁邊的，是一堆看上去像鵜鶘，象徵著基督的容器，還有在第二層上的三個裸體舞者形象的器皿。

關於畫面上的所有細節還沒有確切的含義，例如那個身穿華麗長衫的孩子，他背對著觀畫者，似乎在舉著一隻酒杯向新婚夫婦敬酒。

然而，這也可能是Bosch將這個場景塑造成一個邪惡的形象（這是在中世紀普遍流行的說法），從而用純潔的婚姻盛宴反襯出塔卡納的燈紅酒綠的世界。在其轉型的聖經故事，《The Marriage Feast at Cana》向我們介紹了這一時期到Bosch思想的複雜性。

《Garden of the Earthly Deligths》

主體部分：220 x 195 cm,

兩翼部分: 220 x 97 cm

Bosch's最有名的和非傳統的的畫作是《Garden of the Earthly Deligths》，目前放在馬德里普拉多國家博物館。像大多數他創作的其他作品一樣，這是一個大型的，由3部分組成的作品，稱為三聯。這幅畫很可能是為一個貴族家庭創作的。位於中央的畫面，是充滿了嬉鬧的裸體人群、巨型鳥類和甜美水果的花園。三聯描繪了世界的歷史，以及罪惡的產生和延續進程。從創造世界的百葉窗開始，亞當和夏娃的原罪故事在左側畫面上，地獄的折磨，黑暗，冰冷但火熱的噩夢般的視覺，則在右邊的畫面上。位於中心的歡樂花園，說明世間的人類正深深地從事罪惡的愉悅。

神秘而奇特的幻想，為他贏得了巨大的聲譽。在Bosch的一生中，他的作品被廣泛地模仿，但為自己的其他作品及同期畫家作品所不能替代的，依舊是Garden of the Earthly Deligths（譯作人間樂園或塵世樂園），這一偉大神秘的創作，這是他最著名的作品。

他為自己生處的時代現實，通過畫作來做出各種嘗試和幻想。例如，一些與性相關的願景，就與亞當派的信條相關，該教派主張，至少在理論上，性自由應該像在伊甸園中的一樣。但是最有意思的還是插畫中蘊藏著許多諺語：例如，看到在玻璃中的氣泡戀人，我們會記得“快樂是玻璃的脆弱”這句諺語。

作品詳細介紹：

這幅畫是一個史上最神秘的圖片，自創作以來它已經吸引和迷惑了無數的觀眾。這是一個大的三聯畫，卻從未有宗教背景。對於這幅畫作創作的目的和意義，一直是朋友和客人們熱衷討論的話題。

整個作品從外到內分為四個部分。當整幅三聯畫合上時，從最外面看到的是“創世紀”中的一幕，而當畫幅慢慢展開，讓人無比驚異的畫面就會出現在眼前。

《人間樂園》的畫面色彩繽紛，各種細節的描摹十分細緻，遵從了北方文藝復興的傳統。雖然是聖經題材，但畫面的世俗性很強，尤其是中聯。畫面中的透視關係不是很明顯，畫面的平面感比較強。但憑著豐富的色彩和讓人眼花繚亂的物象，《人間樂園》就足以征服每一個觀眾。

三聯畫從左到右，分別是“伊甸園”、“人間樂園”、“地獄”。這三個場景是聯繫在一起的：它們分享了同一條地平線，具有顏色相似的水體，同時伊甸園最右邊的蘋果林一直延續到人間樂園，將畫面分成上下兩部分。“人間樂園”畫面上方有四條河流注入一個湖中，與聖經中的描述相符。人間樂園中的人類是亞當和夏娃的後代，因為後者被告知要“多產，去充滿並征服地球”。

1伊甸園

在畫面的前景處，佔據了畫面的中心位置的，是化為基督形象的上帝。非同尋常的是，他的外表十分年輕，並且人性化（與創世畫面中出現在左上角的蒼老孤高的上帝對比明顯），左手牽著夏娃的手到腰部的位置，右手舉起，做著祝福的姿勢，彷彿正要為這對後來成為全人類父母的年輕人舉行訂婚儀式。夏娃的眼睛向下看著，膝蓋微微的彎曲，充滿了尊崇與順從——博斯生活時代婦女所應具有的端莊品質。（夏娃的害羞與端莊與中聯里放蕩輕佻的婦女形象形成了鮮明的對比——後者完全背叛了上帝最初的祝福。這份端莊不可能出於羞恥，因為在犯下最初的罪前，人是不知道什麼羞恥的。它也暗示著挑逗的目光會引發橫流的慾望，就像在中聯中隨處可見的那樣。夏娃的背後出現了兔子——多產的象徵。亞當仰頭看著基督，雙腳挨到了後者的袍邊。亞當和夏娃的身體沒有互相接觸，這種畫法沒有違背當時的慣例。不難發現亞當的相貌酷似基督（畢竟上帝是按照自己的形象創造人類的），只是一個穿著長袍，一個裸體

2人間樂園

主題

在這幅三聯畫中，左聯和右聯的宗教味道較濃，容易分辨其寓意，與之相比，中聯就顯得有些撲朔迷離。

出現在中聯中的充滿了俗世歡樂的花園，形式上類似於頗受中世紀畫家青睞的“情愛花園”（love garden）。習慣上，情愛花園裡充滿了綻放的鮮花，鳴叫的飛鳥，有著用寶石和黃金堆砌起的噴泉，情侶們繞著它散步，嬉戲，歌唱。儘管如此，中聯和情愛花園還是有很多不同之處。首先，中聯在時間上和左聯是連續的——這些雀躍的男女是亞當和夏娃的後代，這個大花園是伊甸園的直接承繼。其次，這些男女們的行為中充溢的輕佻，在那個保守的時代是明顯不當的，超出了一般的情愛花園。還有，情愛花園中的噴泉一般用寶石和黃金製成，在而博斯的畫里是用象牙和角製成的。

那麼，這幅畫面中描寫的場景是發生在大洪水之前，還是發生在大洪水之後呢？根據聖經，大洪水因人的墮落而起，但洪水後人類卻重蹈覆轍。不過由中聯和右聯（地獄的場面）在時間次序上的連續關係看，中聯的設定時間應該是在大洪水后比較合理。上帝被人們再次遺忘，男女們陷於接吻，歡躍，擁抱，愛撫，甚至忘記了上帝對他們“要多子，繁衍”的期望。中聯沒有兒童出現也許就在暗示這點。但也有觀點認為因為亞當和夏娃的孩子出生在他們被逐出伊甸園后，畫面中兒童的缺失也許正說明了中聯的畫面是對人類沒有原罪的烏托邦世界的想象——從而否定了中聯是在展示人類墮入地獄前的縱慾的說法。

我們很難從中聯的男女身上找到罪人的印記。在博斯的作品里，邪惡常常以醜陋、衰老的形象出現。在描繪此類事物時博斯的立場一貫是很明顯的，如《七種死罪》。與之相比，中聯中的人類顯得天真無邪，彷彿處於一種無意識的狀態，他們儘管輕浮，享樂，卻沒有明目張膽的在做錯事，顯得天真無知。一些在博斯的其他作品中受譴責的行為在這裡逃避了懲罰。而且，作為亞當和夏娃的子孫，這些男女的生活也比聖經中寫的要舒適的多——按聖經的說法，因為亞當和夏娃犯下的罪過，他們的後代要以荊和薊為食，過充滿痛苦和勞作的生活。因此若說中聯是對人類貪圖享樂的斥責，似乎多有矛盾之處。我認為，中聯中表現的情景是違背上帝的旨意的，是有罪的，畫家之所以沒有用斥責的筆觸去畫

而中聯中的也存在著不少和鍊金術有著聯繫的形象。按照Dixon，整個中聯描寫的是蒸餾過程的第二個階段——“玩耍”。中世紀的煉金家們把蒸餾比作液體中小人的嬉戲，在當時是一種慣例。倒立的小人的形象也曾出現在煉金書籍中。從右側數第二個爐形山上放著酷似玻璃棒和坩堝的物體。前景右下方出現的玻璃管和玻璃罐也是煉金用具。但是，把人間樂園看作是畫家對蒸餾全過程的圖解的觀點，與左右兩聯中的強烈道德傾向不符。博斯的妻子家裡從事製藥業，或許大量化學器具的出現和博斯的耳濡目染有關。

在中聯如夢境般的畫面中，有很多不同尋常之處值得注意。首先，是大量龐大、熟透誘人、色澤鮮艷的水果。前景中的男女要麼頭頂之，要麼手持之，要麼懷抱之，彷彿果子也參與了他們的嬉戲；有時，他么甚至直接居住在貌似石榴的球狀水果中。畫面遠處的水果則成為了人們供奉的對象。巨大的水果在博斯的作品里是反覆出現的元素。在祈禱中的傑羅姆和荒野中的施洗約翰中，熟過頭的水果以開裂，腐敗的形象出現，甚至被鳥類啄食。在《聖安東尼的誘惑》中，從破裂的紅果裡面爬出了妖怪和小鬼。這些負面的形象和全神貫注沉思的聖徒對比鮮明。水果的感官誘惑及其腐敗之後就色香全無的自然屬性與人類的輕浮有共通之處。櫻桃象徵著驕傲；草莓則象徵著色慾。

另外一點是，中聯中的大量的人形都是裸體的金髮小人——這其中有少數例外。在畫面右下角，我們可以看到三個身上覆蓋這金黃毛髮的野人。右邊洞穴里，有一個穿著衣服（也可以認為是身被棕色毛髮）的男子側著臉，手指向右下方的身被金毛的裸女。這個男子的面容與被畫家故意處理的千篇一律的其他人不同，顯示出一種自製的力量。他的眼睛投向觀畫者，把我們的注意力引向裸女。裸女的手裡拿著一個沒有吃的蘋果，讓人想起禁果。他們是亞當和夏娃嗎？比較流行的說法是，這是博斯的資助人，甚至博斯本人的畫像。黑人也出現在中聯中，甚至可以看到白人和黑人交配的畫面。

3地獄的景象：七宗罪的懲罰

右聯描述了一個典型的博斯式地獄：大火、怪誕、折磨。前文提到博斯居住的小鎮在1463年曾經發生過一場大火災——畫面中的大火與之脫不開關係。整張畫的時間設定在黑夜之中，左聯和中聯中多少還算優美的自然風景在這裡全然不見。畫面的色彩充滿了不安。我們看到，驚慌失措的人們從著火的村子中逃出，人的罪和受到的懲罰都在這地獄的景象中展露無遺。人類本是獵人，在這裡卻是被動物捉弄、虐待的對象。老鼠，兔子，肥豬，鳥，狗，穿上人的衣物，彷彿在代替上帝執行著懲罰墮落的人類的職能。

4外部：太初之時

當整幅《人間樂園》三聯畫被合上時，從外面看到的是完全不同的景象——肅穆的灰色畫面上，看不到豐富的色彩，看不到雀躍的小人，一副荒野的景象呈現在我們面前，出現在左聯和中聯的爐形山依稀可辨。地球彷彿沉睡未醒，被籠罩在一個玻璃球般的大罩子里。左上角的角落裡，是年邁的上帝，他孤零零的待在大罩子外的黑暗中。他的膝蓋上放著聖經，兩扇畫板上分別用拉丁文寫著：因為他的話，才變得如此；他命令了，才有了一切。從畫面上水已經退去，樹木已經長出，可以推測這描繪的是創世第三天的情景。從這裡看，整個《人間樂園》好像在講著一個寓言：很久很久以前，上帝創造了世界，創造了人類。無所不在的上帝時刻注視著他的作品，看著他們的歡樂與墮落，看著他們受到的折磨。然而，當人類墮入地獄，一切終將回歸太初。

《The Seven Deadly Sins And The Four Last Things》

《七宗罪》是博斯的早期作品。畫面中部的圓環被分為7份，從下方順時針分別描繪了七種不同的罪過：“激怒”、“嫉妒”、“貪慾”、“暴食”、“懶惰”、“邪淫”、“虛榮”。內容分別是：打架的男人；圍繞在兩個女人周圍的幾個相互憎惡的男人；要求賄賂的審判官；暴飲暴食的胖男人；斜靠在枕頭上熟睡的人；沉迷於頹廢衰敗的愛情中盡情享樂的男女；痴迷的望著鏡子里的自己的女人。在畫面的四個角上的小圓裡面從左上角開始分別以《死亡》、《最後的審判》、《天國》、《地獄》為主題繪製有四幅小畫。畫面的中心位置圓圈裡面則是為人們指點迷津的耶穌形象，在他的下面是寫著“心啊，心啊，神可盡知”幾個字。該作品就如同是神的眼睛，從天國洞察著人世間的一切。這種思想對中世紀的人而言，是在產生某種邪念時以此警戒自己的普遍理念。該作品據說一直掛於菲利普二世的卧室，在他在位期間，以此來自覺自律，自省自身。