蘆花寒雁圖

此圖中心部分畫了一個大的蘆葦塘，時已深秋，兩岸蘆花在隨風擺動。塘中畫一正在行駛的小船，船頭一艄公須髯飄拂，一邊划槳，一邊昂首望天，他顯然聽到了寒空雁叫，才把目光轉向天空。上部空中，有兩隻孤雁，正背著小船的方向飛去。

該幅自題：“點點青山照水光，飛飛寒雁背人忙。沖小浦，轉橫塘，蘆花兩岸一朝霜。”鈐印“梅花盦”、“嘉興吳鎮仲圭書畫記”。鈐鑒藏印“怡親王寶”、“黃氏仲明”、“虛齋審定”等11方。

自屈原《漁父》及《莊子》中的漁父形象在文學作品中出現后，漁父成了清高孤潔、避世脫俗、浪跡江湖的隱士化身。漁父形象的大量出現並形成一種風氣是在元代。由於元代在中國歷史上是蒙古民族入主中原並統治全中國的朝代，其民族歧視政策使大量文人都採取古典繪畫的人文意蘊了不與之合作的態度。在這種社會背景下，漁父清高、避世、逍遙的人生為許多隱退文人所仿效，這其中，吳鎮對漁父最為情有獨鍾。

吳鎮在元至順元年（公元1330年）所繪的《蘆花寒雁圖》是其一系列“漁隱”主題作品中的一幅，在畫中適當變化了《寒林重汀圖》中的構畫元素。

此圖繪江南水鄉平遠風光。畫面中江天遼闊，遠山如黛，石灘叢樹，蘆荻隨風搖曳，蘆花恣意繁茂，野趣橫生。蘆塘深處，一葉扁舟橫斜，舟中一人向遠處眺望，不遠處兩隻寒雁向畫外飛去，打破了蘆塘的寂靜。遠處浩渺的湖面，起伏平緩的遠山，給人以無限的遐想。整幅畫作呈現出一派蕭瑟荒寒的意境。

這幅畫隱藏一個關於“家”的話題。歸飛的大雁忘記了歸家的事，在中國藝術中，有暮鴉賓鴻的說法，詩畫中出現的鴻飛點點，往往表達的是“歸”的思想。這裡的大雁（鴻）卻不是歸飛何急，而是避人急，在蕭散的天地中自由自在。而於蘆花叢中閒蕩的小舟，沒有急急的歸家慾望，只在這個天地里優遊閒蕩。

《蘆花寒雁圖》中雙雁起飛，漁父仰首觀望，通過細緻描繪周邊環境，巧妙地把漁父安排於水面一個較突出的位置。此圖畫幅不大，卻意境深遠。畫面採用三段式構圖，平行的披麻皴。橫向鋪開，除了漁父和寒雁外，《蘆花寒雁圖》中的大多物象都能在《寒林重汀圖》中找到，可見董源對吳鎮的影響。

此圖技法上用柔潤的線條勾寫物象，筆法靈活，疏簡秀逸，自然平淡，蒼潤華滋，具有文人的書卷氣。圖中山石、坡地直接用大筆，連掃帶染，使得皴筆與渲染的墨色自然地交融在一起。再加以披麻皴，罩一層水墨，略分濃淡，以區分山石的凹凸向背。在水域的處理上，更是用濕筆淡墨層層鋪陳。在用墨上，飽蘸水分，將江南濕潤的空氣流動在畫中。

此圖曾經清代怡親王永理、安岐及近代收藏家龐元濟收藏，《墨緣匯觀續錄》、《虛齋名畫錄》著錄。 《蘆花寒雁圖》現藏於北京故宮博物院。

2016年9月6日—10月26日，“故宮藏曆代書畫展”第三輪第二期在故宮博物院武英殿書畫館開幕，《蘆花寒雁圖》在其中展覽。

吳鎮（1280—1354年），字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人。早年研習儒、釋、道經典，后往來杭州、嘉興地區，賣卜為生，以詩文書畫自娛，終生不仕。其畫以山水、墨竹著稱，為“元四家”之一。善草書，師法懷素、楊凝式，多用於題畫，獨立的書作極為罕見。