方向

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方向，人的名字。在中國境內，叫方向的人不止一個，本詞條介紹幾位大家熟悉的方向。

1·廣東畫家 方向

2·江西畫家 方向

作品獲“第九屆全國美展”銀獎、“第十屆全國美展”銅獎、“慶祝新中國成立五十周年廣東省美術作品展”金獎、“廣東省美術家協會中國畫藝委會第一回展“金獎”、“傅抱石獎·首屆南京水墨傳媒三年展”評委個人提名獎等獎項。作品被人民大會堂、中國美術館、中國革命軍事博物館、外交部等機構收藏。在國內外多次舉辦個人畫展。作品參加“深圳水墨雙年獎”、“百年中國畫展”、“上海美術雙年獎”、“新中國畫展”、“中國美術年中國山水畫、油畫風景畫”等大型展覽。出版有《春風夏雨·方向》、《當代中國畫叢書·方向》、《理想家園》等畫集十餘種。

1993年參加首屆全國山水畫作品展並獲優秀獎(合肥)；

1994年參加第八屆全國美展(北京）；

1997年參加廣東省美術家協會中國畫藝委會第一回展並獲金獎(廣州)；

1998年參加上海美術雙年展(上海)，世紀之星-中國畫雙年展(南京，多倫多)，首屆國畫家學術展(北京)，98中國美術年——中國山水畫、油畫風景展(北京)；

1999年參加第九屆全國美術作品展並獲銀獎(北京)，慶祝新中國成立五十周年廣東省美術作品展並獲金獎(廣州)；

2000年參加深圳水墨雙年展(深圳)，世紀之光中國畫提名展(北京)，中國藝術節國際水墨畫邀請展(常州)，新中國畫展(上海)；

2001年參加水墨本色-當代中國畫邀請展(北京)，百年中國畫展(北京)；

2002年參加大河上下-全國著名山水畫家邀請展(鄭州)，深圳水墨雙年展(深圳)。

在廣州、深圳、倫敦、曼谷、菲尼克斯、路易斯維爾、墨爾本、三藩市、紐約、芝加哥、新加坡、香港等地舉辦過個人畫展。

拍賣數據統計：總拍品“153件”；預展中拍品“2件”；已成交拍品“106件”；未成交拍品“45件”；總成交金額“5,319,340元”，成交比率·70%

主要學術著述：《春風夏雨-方向》、《當代中國畫家叢書-方向》、《理想家園》、《當代中國山水畫新篇章-方向卷》、《靜園》、《舊夢新花》、《閑庭信步》、《當代中國畫精品集-方向》、《寧靜的南方》、《南方心境-方向》、《方向畫集》、《當代中國藝術家畫庫-方向畫集》。

在廣東青年畫家方向的心中，始終有一片園子，用畫家自己的話來說，那是一個“時有微風吹拂，竹影婆娑圍繞著青磚瓦牆，伴有幾聲鳥叫蟬鳴的世界”，是他的“理想家園”。落在紙面上，則是一幅幅情與景的交融，墨與色交匯，洋溢著濃郁的唯美主義情調的畫面。作為一名受過系統的學院式美術教育的青年畫家，他的觀察生活的視角以及選擇的題材，令人想起中國文化中的一個傳統。

歷代文人畫士對園林多有偏愛，與園林有關的詩文不勝枚舉。陶淵明的詩句“採菊東籬下，悠然見南山”，借景物描寫表述了恬靜的心境，雖然這只是一句田園詩，但其中關於“借景”的描寫，很是傳神。唐代詩人，畫家王維的“詩中有畫，畫中有詩”，他所創造的輞川別墅也充滿著詩情畫意，可惜今天已經無法見到了。清中葉“揚州八怪”之一的鄭燮所營造的園子中僅僅有“十笏茅齋，一方天井，修竹數竿，石筍數尺”，雖然樸素無華，但充盈著別樣的情趣，也令人神往不已。

從某種意義上來說，方向對園林以及田園生活的熱愛，是繼承了古人的傳統。然而，與古人的園林相比，方向的園林既與之有相通之處，亦有所區別，在審美價值取向以及表現形式上，方向有自己的選擇。在中國文化土壤里孕育產生的園林藝術，與中國傳統的田園詩歌、山水畫有著水乳交融的關係，他們所追求的意境，早在東晉就比較明確了。史載，東晉簡文帝游東華林，對侍者說：“會心處不必在遠，翳然林水，便有濠濮間想”，這已道出了園林的意境。後世的倪瓚、計成、李漁等人在詩、文、畫、造園等諸多方面均有綜合的修養，但總的來說，古人鍾情於園林的目的在於寄託其出世的理想，抒發其隱逸的情趣，而文人們尤其喜歡借一石一木來表達孤芳自賞的情調。然而，方向筆下的園林卻充盈著強烈的入世情懷。嶺南地肥土暖，四季不乏綠色。方向常在綠蔭清流間徜徉，飲珠江水，吸嶺南風，他熱愛這片土地。他繪寫的園林不是一個孤立的院落，不是一座孤立的建築，不是一片有限的景觀，院牆、花窗、隔扇、迴廊、曲徑，里裡外外無窮無盡：廂房外邊是院子，走出院子連著小巷，小巷盡頭是石板橋。。。。。。這些被反覆利用的、極有意味的形象符號引人遐思，其中流露出來的是濃郁的生活氣息，換句話說，他所描繪的園林是溫暖的家居，散發出人間煙火氣。

歷代喜愛園林畫家很多，然而，在古代，直接以園林為描繪對象的繪畫卻不多見，在流傳下來的繪畫作品中，偶有涉及園林題材者，也多是工整嚴謹甚至有些刻板的“界畫”，而含有“寫意”成分的作品很少。而方向則以濃墨重彩寫園林，色彩絢爛奪人，色調與主題相吻合，而筆墨則與色彩結合起有機的整體。如在《春雨》中，他以粉綠、翠綠為基調，表現出南國草木春雨後的昂然生機，難過草木蔥蘢、空氣濕潤的特色得到了充分表現。在《秋庭》中，他以赭黃為基調。作品如同一首清麗的小詩，出色地表現出南國鄉居生活的樸實與靜謐，和諧與安逸。從用色之大膽來看，方向似乎繼承了嶺南派的傳統，可是，他的色彩更接近西畫，其布局也流露出西方某些現代主義繪畫的影子，帶有裝飾趣味。不過，方向在借鑒外來語言的同時不忘傳統的文脈，力圖用鮮活的筆法描述他所熟悉的環境。看他的畫，往往能有一種溫暖與怡和的感覺。

方向的作品亦不象某些傳統的作品那樣大面積留白，他的作品是“密”為特徵的，但這種“密”並非是造型元素的繁複堆砌，而是以實寫虛，院牆迴廊、格窗、花木或隱或現、或藏或露，布局中不乏空靈之氣。他的作品中一般不出現人物形象，但通過某些細節暗示出人的活動，如《待奕》中描繪了棋盤，雖然空室無人，卻能使境生象外，突出了安閑隨意的生活。

遠離現實的喧囂而遁入自我構想的田園詩中尋求慰籍，當然也可被看作是對現代快節奏生活的一種消極因素，那就是對顯示社會中不斷膨脹的物慾的反撥，其中，畫家必然要重視感性，有意識的排斥“科學”與“理性”的東西。其實，這類做法在西方美術史中已經出現過，早在9世紀中葉，英國的拉斐爾前派就以唯美的創作信念。反駁了工業文明的弊端。此外，強調主觀情感的重要性，為了達到這一目的，他們從異國情調中汲取營養，特彆強調作品的形式感。或許是因為一直生活在領改革開潮流放廣東之緣故，方向對人被“異化”的現象有著更為直接的體驗。他曾經感慨道：“藝術領域已非一片凈土，藝術品和工業產品的距離在逐漸減小，藝術的獨立性逐漸式微。先進的科技在人和自然界中築起了一道屏障，燈光代替了太陽，飛機代替了雙腳，空調代替了戶外的新鮮空氣，人的思維進一步趨向精密，邏輯有序，藝術中感性成分不可避免地在悄悄隱退，明星不斷被創造又不斷地墜落，藝術家在顯示和理性中苦苦掙扎。”他自稱“生性愛靜”，“隨大流”，自認“沒有資格充當現代大潮的弄潮兒”。這些看似謙卑的話語實際上表明了一種明朗的態度——既遠離種種光怪陸離的“實驗美術”潮流，又與狹義的“傳統派”保持著足夠的距離，他從身邊的生活入手，不能感賦予傳統的園林題材、田園題材以新的魅力。

明代戲劇作家湯顯祖在他的名作《牡丹亭》中借杜麗娘之口，說出了這樣一句話：“不到園林，怎知春色如許？”我們也可以說，不到方向筆下的園子一游，怎知在年輕一代的廣東畫家心底居然還保留著這樣一片寧靜安適、讓人陶然忘機的角落。

方向將民間藝術與文人畫融為一體。實現了“俗”與“雅”的有機結合，從而解決了高雅藝術缺乏可愛可親，民間藝術又缺乏“詩情畫意”的問題。同時，方向意在追求中國畫筆墨與色彩的融合，并力免重蹈前人“忽左忽右”的通病，即往往在色彩上有所突破，就忽略或淡化了筆墨，或在筆墨有突破時又忽略了色彩。

方向的畫就像田園詩，其實是他對十分熟悉的潮汕農莊的凈化話語，寄寓著一個懷鄉者的原始情感，他對一幅幅記憶中的圖象賦予虔誠的原初感覺，讓他們升華到自已的精神性高度。一位當代詩人說，鄉村生活，構成一個生命中“溫柔的部分”，方向把記憶中對故土的依賴、眷戀，經由他的筆轉化成隨時隨地置身其中的精神家園，方向營造了一個屬於自己的家園，一個陶淵明式的“桃花源”，這種東方文化的冥幻區別於西方文化的體行，區別於高更的“塔希提島”或者已逝詩人顧城的“激流島”，精神的漫遊在中國宣紙特殊的材質中得到充分的體現。

方向(1920—)美術界人士。字奕志，江西遂川人。江西立風藝專畢業。曾任報社記者、編輯、主編，國民黨軍十一師政治部秘書等職。1949年隨軍赴台．退役後轉任金門《正氣中華日報社》副刊主編，1953年入政工幹校藝術系執教，累升教授，兼任中國文化大學美術系教授，版畫學會理事長。專攻木刻、版畫，頗多成就，曾獲書畫會金爵獎，文協文藝獎章等。

1955年，參加巴西聖保羅市雙年國際畫展；1956年，出版《方向木刻選集》上下兩冊；1957年，參加巴西聖保羅市雙年國際畫展；1959年，出版《木刻研究》理論書一本；1962年，代表台灣赴日本東京參加第三屆國際版畫展；1963年，參加巴西聖保羅市雙年國際畫展；1964年，參加羅馬國際畫展；1965年，參加中日美術交流展，出版《初中美術教材》六冊；1969年，參加西班牙國際畫展，參加秘魯國際版畫展；1970年，參加日韓香港百人畫展，出版《版畫研究》理論書一本；1971年，參加法國二十世紀版畫展，1971年，參加第一屆全國版畫展；1972年，參加當代百人展，參加第二屆全國版畫展，參加第二屆全國書畫展，參加韓國漢城國際版畫雙年展。1973年，參加第三屆全國版畫展，第二十二屆台灣省全省美展；1975年，第四屆全國版畫展；1976年，美國聖若望大學邀請赴美參展中國當代版畫展，第二十三屆台灣省全省美展1977年，第五屆全國版畫展，中韓現代版畫交流展，出版《論中國人物畫》理論書一本；1978年，著有《論點、線、面、色》；1981年，《論中西繪畫之比較》；1984年，著有《調色盤》散文；1950年，在台灣省宜蘭縣舉行方向個展；1962年，在日本東京、橫濱舉行個展，1969年，在台北市國軍文藝活動中心舉行個展；1987年，方向版畫個展；1988年，歷史博物館，方向七十回顧展（歷史博物館主辦並並贈獎牌一面）；1992年，創作五十年回顧畫展。著有《方向木刻選集》，《木刻研究》、《版畫研究》、《飛論中國人物畫》，《初中美術教材》等。

（1）http://www.trueart.com/channel/artist/detail/index.asp?id=82

（2）http://blog.voc.com.cn/sp1/liuxinhua/14341921729.shtml

（3）http://www.boyie.cn/news/articleview/2006-8-14/article_view_1663.htm