高派

高派

20世紀20年代末至30年代初,京劇老生演員高慶奎以劉鴻升唱腔為主體,又吸收孫菊仙譚鑫培汪桂芬、王鴻壽等諸家的演唱特點,又融匯賈洪林及老旦謝寶雲、武生黃月山諸家之長,加上自己的藝術創造,形成了新的老生流派——高派。與余(叔岩)派、言(菊朋)派並列為當時老生三大流派。

藝術特色


高慶奎飾演《四郎探母》之楊延輝
高慶奎飾演《四郎探母》之楊延輝
高派的特點是博採眾長、全面發展,劇目豐富。高慶奎的老生戲主要宗劉鴻升,卻非亦步亦趨。他能突破劉派的局限而有所變化發展,且兼演其他老生流派的劇目。演唱各派劇目時,常常引入不屬於本劇目所屬流派的唱腔、唱法,在自己的獨有劇目中,更廣泛地汲取各家之長。老生之外,能演老旦戲、武生戲(宗黃月山)和銅錘花臉戲(宗劉鴻升的唱法)。又能在同一齣戲中飾演不同身分、性格甚至不同行當的人物,如《鼎盛春秋》中,前演老生伍子胥(宗汪與譚)、后飾花臉姬僚(宗劉鴻升);全部《借東風》中,《群英會》演老生魯肅(宗譚)、《借東風》演老生諸葛亮(自成一派)、《華容道》演紅生關羽(宗汪)。
高慶奎嗓音高亢,他的唱一氣呵成,善傳悲愴激昂之情,並創造了不同於譚派風格的“疙瘩腔”。在行腔方面,不恃嗓音條件好,直腔直調地喊唱,而是運用婉轉多變、抑揚頓挫的演唱技法,強調力度和節奏的變化,更以拖長腔的特色,抓住觀眾。念白鏗鏘遒勁、頓挫有致。
高派另外一個突出特點就是表情精細,做工深刻老練而不過火。注重在面部表情和細膩的形體動作表達人物的情緒。通過全面的表演刻畫人物並注入強烈的感情,是高派的主要特色。比如在《潯陽樓》里飾演的宋江,非常精彩,其節奏變化清清楚楚,從開始吃酒直到酒醉,一杯有一杯的醉意;隨著醉意的增加,開始觀賞美景,憤恨世道不平,情緒逐漸變化到題詩時達到了高潮。酒意和思想感情的變化在此時交織在一起,組成為節奏的變化,逐漸上升,到“血染潯陽江口”,“敢效黃巢不丈夫”進把詩題完,已將宋江的憤怒推向了極點。深深地感染了觀眾。

代表劇目


李盛藻飾演《贈綈袍》
李盛藻飾演《贈綈袍》
在京劇老生中,高慶奎所創高派,以唱腔高吭而獨居一格,《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》連同《碰碑》(講述楊老令公楊繼業被遼軍圍困在兩狼山,最終碰李陵碑自殺自亡的故事)這四齣戲合稱“三斬一碰”,是其代表,作蜚聲劇壇。《逍遙津》中[二黃倒板]的長腔、《轅門斬子》中[娃娃調]的唱法,均獨樹一幟堪稱高派絕唱。
高派的劇目極為豐富,《轅門斬子》、《斬黃袍》、《珠簾寨》、《四郎探母》、《潯陽樓》等傳統劇目均所擅長。他還重排、改編、整理了一批歷史劇,並將有關的內容排成“本戲”,如《掘地見母》、全本《八義圖》(包括《搜孤救孤》)、《海潮珠》、全本《鼎盛春秋》(自《戰樊城》或《文昭關》起,《刺王僚》止)、全本《逍遙津》(包括《單刀會》、《戰合肥》、《白逼宮》)、《哭秦廷》、《豫讓橋》、《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、全本《蝴蝶夢》(包括《敲骨求金》、《莊子扇墳》)、全本《捉放曹》(至《斬華雄》止)、《造白袍》、《胭粉計》(包括《火燒葫蘆峪》、《七星燈》)、《楊椒山》、《八搜鄒應龍》、《煤山恨》、《史可法》以及《戰睢陽》等,有的劇目對老生行當的表演頗有創新。

名家


辛寶達《除三害》飾演于吉
辛寶達《除三害》飾演于吉
高派傳人有李盛藻、李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲衡、石洪林等。再傳弟子辛寶達倪茂才、李文林、張躍孚、吳平等。