巴黎國立高等美術學院
巴黎國立高等美術學院
巴黎國立高等美術學院（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts），是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院。同時也是世界四大美術學院之一。
如今的巴黎國立高等美術學院既是藝術實驗、展覽的培訓場所，也是歷史維護和當代藏品的地方，同時還是一個出版社。巴黎國立高等美術學院是十七世紀路易十四建立的皇家繪畫和雕塑學院的繼承者。它的任務是在文化部的監督下培養高級藝術家。它在當代藝術舞台上佔據著不可或缺的地位。按照美術界一貫的教學原則，在著名藝術家的指導下，在工作室進行培訓。車間實踐與一系列的理論和技術課程相輔相成，目的是讓學生有多樣化的方法。他們的目標是為他們提供廣泛的藝術文化，同時促進多領域的實驗和跨學科的發展。
巴黎國立高等美術學院
如今的巴黎高等美術學院不同於其他大多數藝術學校以課程為單位的運作方式，巴黎國立高等美術學院以工作室的方式進行組織。
巴黎國立高等美術學院的學習時間最低為3年，最高為5年，研究生階段為非義務教育。
巴黎國立高等美術學院屹立於塞納河左岸，見證了整個歐洲美術的發展。某種意義上來講，巴黎高美早已不僅僅單純作為一個教育、展覽和溝通交流的國家機構而存在，她更是作為法國乃至整個歐洲的藝術文化遺產而存在。
這所學校繼承了1648年建立的皇家繪畫和雕塑學院與1649年重建的聖路克學院的遺產。1661年到1792年學院被廢除，皇家學院的建築都位於盧浮宮的大畫廊里。
在1863年的改革之前，由校長或行政人員監督的12名教師組成的教學機構構成了行政機制。
如今的校舍是1816年4月24日美術學院成立后的命令的結果。
1817年，學生們正式接管了這裡，1820年5月3日，新校舍奠基。
1870年至1903年，該院被稱為"國立藝術專業學院"
1897年4月起女性被接納。
1968年進行了第三次大的改革。經過長期的衝突，建築工作室從其他工作室中分離出來，並在5個建築教學單位5之間劃分，即未來的國家高級建築學校。
2017年，學校迎來了200周年校慶，特別是完全修復的校舍落成，並開設了一個博物館，提供了過去學生的足跡之旅。
如今，學校學習內容包括：繪畫、裝置、平面藝術、攝影、雕塑、數字媒體和視頻。巴黎國立高等美術學院提供了最高水平的當代藝術製作培訓。縱觀歷史，許多世界著名的藝術家都曾在此任教或學習。學院的教師由公認的國際藝術家組成。理論課程允許採用不同的方法來研究藝術史，與工作室的工作相輔相成，工作室的工作得到了技術培訓和技術基地的支持。巴黎國立高等美術學院的媒體中心為學生提供了豐富的藝術文獻資料，並常年組織會議、研討會和辯論會。
巴黎國立高等美術學院的學習時間最低為三年，最高為五年，研究生階段為非義務教育。
它包括：
一年的多學科學習；在第一學期，學生根據與教師的會面和交流情況，報名參加研討會。
二年的藝術、實踐和理論培訓；在學習第三年完成第一學習階段的文憑考核。
一年的實驗和嘗試（實習、旅行）。
一年的文憑準備期；
自2006年起，教學已達到歐洲標準，學年分為兩個學期，每個學期都有最低限度的必修UC（學分單位）。
申請者需要年滿18歲持有高中文憑（BAC）或同等學歷證明。如無法滿足這兩點要求，需向學校提出豁免要求。根據數據，錄取率在5%左右。
申請方式分為兩類，第一類主要面向第一年入學的學生。第二類主要面向同等學歷的轉校學生。
第一年申請；在提交申請材料和藝術文件之後，審核委員會會檢查並保留申請者的文件，隨後通知學生參加接下來中重要的考核部分：①繪畫測試、②文化和分析測試（申請者必須證明其創造力和知識儲備與闡釋能力）、③面試。
同等學歷申請；在提交申請材料和藝術文件后，審核委員會會檢查並保留申請者的文件，完成第一輪篩選后通過篩選的學生會收到進入第二輪的通知，隨後學生會被通知前往學校放置面試作品，在第二輪審核中學生與審核委員會進行面試，面試主要考核學生對作品的介紹能力、隨作品所展開的藝術與理論問題，以及申請動機等。在通過兩輪篩選后，少部分的學生最終會獲得入學資格。
巴黎國立高等美術學院是巴黎科學與文學大學（PSL）的准成員，該大學和機構共同體（COMUE）包括首都的25所著名學校。PSL的設立是旨在發展各大院校之間的協同合作，彙集它們的文獻資源，鼓勵學生之間的交流，因此，PSL有助於在科學研究領域與文學、經濟和藝術學科之間建立橋樑。巴黎美術學院與其五個成員（CNSAD、CNSMD、Fémis、Ensad和ENS）一起制定了SACRE（科學、藝術、創作、研究）研究計劃。
學校為遇到多樣知識和工作提供了多種可能性的課程探索。這種訓練方法中，每個學生都可以利用自己的資源來支持自己的藝術方法，目的是使每個人都能掌握當代藝術的利害關係和如今當代藝術家的位置。巴黎國立高等美術學院根植於經濟和社會現實，其使命還在於在學生生活和工作生活之間架起橋樑，特別是通過向學生介紹藝術世界和促進學生與藝術家的接觸。因此，為學生提供了獎學金、獎項、駐地項目與徵集比賽的機會。在整個學習中，學生有更多的機會參與項目，並在更廣泛的範圍內傳播他們的工作。
著名教授
克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）
川俁正（TadashiKawamata）
克勞德·克洛斯基（Claude Closky）
法布里斯·海伯特（Fabrice Hybert）
著名校友
雅克·路易·大衛（Jacques-Louis David），繪畫
埃德加·德加（Edgar Degas），繪畫
歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix），繪畫
瓦倫蒂諾·加拉瓦尼（Valentino Garavani），時裝設計
于貝爾·德·紀梵希（Hubert de Givenchy），時裝設計
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres），繪畫
林風眠，繪畫
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），繪畫
克勞德·莫奈（Claude Monet），繪畫
居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau），繪畫
克里斯蒂安·德·波特贊姆巴克（CHRISTIAN DE PORTZAMPARC），建築
潘玉良，繪畫
徐悲鴻，繪畫
李風白，繪畫
當前教師
理論課：
● Pierre Alféri
● Alain Bonfand
● Jean-Yves Jouannais
● 吉特米·馬爾多納多（Guitemie Maldonado）
● François-René Martin
● DidierSemin
● CléliaZernik
繪圖部門：
● FrédériqueLoutz
● JackMcNiven
● DanielSchier
● ValérieSonnier
出版印刷與數字部門：
● Wernher Bouwens，石板印刷
● Julien Sirjacq，絲網印刷
● Aurélie Pagès，雕版印刷
技術部門：
● Pascale Accoyer，繪畫技術
● Götz Arndt，雕刻技術
● Philippe Renault，造型技術
● Fabrice Vannier，鑲嵌技術
藝術實踐：
● 道夫·阿魯什（Dove Allouche，自2019年），攝影
● OlivierBlanckart，雕塑
● FrançoisBoisrond(自 1999年)，繪畫
● Marie-JoséBurki(自2008年)，圖像—影像
● NinaChildress(自2019年)，多媒介
● 克勞德。克洛斯基（ClaudeClosky，自2004年），多媒介
● 克萊門特·柯杰特（ClémentCogitore，自2018年），多媒介
● 亞伯拉罕·克魯茲威力戈斯（AbrahamCruzvillegas，自2018年），雕塑
● Hélène Delprat，繪圖
● 蒂姆·艾特爾（TimEitel），繪畫
● 帕特里克·費格博姆（PatrickFaigenbaum，自2001年），攝影
● Dominique Figarella，繪畫
● Petrit Halilaj(自2019年)，多媒介
● Emmanuelle Huynh(自2016年)，舞蹈
● 安·維羅尼卡·詹森斯（AnnVeronicaJanssens），雕塑
● Angelica Mesiti(自2019年)，影像
● Guillaume Paris，多媒介
● Éric Poitevin，攝影
● 朱利安‧佩維厄（JulienPrévieux, 自2019年），表演
● JamesRielly(自2006年)，繪畫
● AnneRochette(自1993年)，雕塑
● 博楊·沙爾切維奇（BojanŠarčević，自2016年），雕塑
● Joann Sfar(自2016年), 漫畫
● NathalieTalec, 雕塑與表演
● DjamelTatah(自 2008年），繪畫
● 帕斯卡·馬賽因·塔尤（PascaleMarthine Tayou），雕塑
● 塔提亞娜·圖薇（TatianaTrouvé，自2019年），雕塑
● AlvaroUrbano(自2019年)，多媒介
