舞蹈學

專業名稱：舞蹈學 Dancology

業務培養目標：本專業培養具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。本專業培養能在學校、藝術團體、藝術（文化）館，青少年宮等單位從事中國古典舞、中國民間舞、芭蕾舞、現代舞等其他舞種的教學、創作、輔導工作的德、智、體全面發展的高級舞蹈藝術人才和“複合型”專門應用人才。

本專業學生應掌握中國的社會主義文藝方針、政策以及科學文化知識、舞蹈教學、編舞等各方面的基本理論知識和專業技能，了解相關學科的知識，具有從事本專業教學、輔導和創作的能力，掌握分析舞蹈作品的能力。業務培養目標：本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針的政策；系統地掌握舞蹈歷史文化知識和舞蹈基本理論，了解相關學科的知識，有較強的審美感覺和創造性思維，有從事本專業教學和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有較強的理論寫作能力。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1.掌握舞蹈學科的基本理論知識和技能；

2.掌握主要舞種的分析方法和一般技術；

3.具有舞蹈寫作、評論以及表演的基本能力；

4.了解舞蹈藝術前沿動態、應用情景和發展動態；

5.掌握舞蹈文獻檢索、資料查詢的基本方法；具有一定的實際工作能力。

1.主幹學科：藝術學、教育學。

2.專業方向：舞蹈表演方向、舞蹈教育方向

3.專業特色：舞蹈學專業以培養舞蹈藝術應用性複合型人才為特色，通過舞蹈教育基本理論學習和技能訓練，形成良好的舞蹈教師素養和舞蹈教學及舞蹈表演、科學研究的基本能力。應用型，高技能，厚基礎，多實踐教材優秀，教學方法科學。

修業年限：四年。

授予學位：文學學士。

1、具備良好的思想和身體素質，符合學校規定的德育和體育標準。

2、通過培養方案規定的全部教學環節。

（1）舞蹈表演方向：總學分達到160學分（其中普通教育課程39學分，普通教育課課程任選課6學分，專業基礎課38學分，專業必選課71學分，專業任選課6學分）。

（2）舞蹈教育方向：總學分達到160學分（其中普通教育課程39學分，普通教育課課程任選課6學分，專業基礎課38學分，專業必選課71學分，專業任選課6學分）。

3、畢業論文（設計）、教育實習成績達到及格或及格以上；英語考生等級考試達到實用英語三級以上；日語考生等級考試達到四級以上；計算機考試達到一級要求，課外培養計劃完成6學分。

主要課程：舞蹈寫作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖學、舞蹈概論、舞蹈作品分析、編舞技法、表演基礎、美學、音樂理論、音樂鑒賞、曲式分析、少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、藝術概論、人體解剖學、中國古典文學、中國現當代文學、外國文學；中國民間舞、中國古典舞、身韻、基本功、現代舞、拉丁舞、東方舞、敦煌舞、古典舞教學法、民間舞教學法、芭蕾舞教學法。

主要實踐性教學環節：包括社會實踐與舞蹈現狀考察，一般安排4周。

本專業的課程結構由公共基礎課程、舞蹈學專業基礎課程、專業方向及特色課程、實踐環節及教師專業教育課程構成。

1.公共基礎課程：《馬克思主義基本原理》、《毛澤東思想與中國特色社會主義理論體系概論》、《中國近現代史綱要》、《思想道德修養與法律基礎》、《當代世界經濟與政治》、《形勢與政策》、《大學英語》、《計算機應用基礎》、《大學體育》、《軍事理論》、《大學生學習與心理指導》、《就業指導》、《職業生涯發展規劃》等。

2.舞蹈學專業基礎課程，其包括舞蹈人文社會學、舞蹈人體科學領域的基礎理論課程。舞蹈學人文社會學領域基本課程有：《藝術概論》、《舞蹈藝術概論》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作賞析》、《舞蹈美學》等。舞蹈人體科學領域基礎知識有：《舞蹈解剖學》、《舞蹈生理學》、《舞蹈訓練學》、《舞蹈生物力學》等。舞蹈專業技術課程有：《芭蕾舞基礎訓練》、《中國古典舞身韻》、《中國民族民間舞（含福建民間舞）》、《現代舞》、《舞蹈編創》、《中國古典舞技巧》等。

3.專業方向及特色課程，包括主項提高選修課程、副項提高選修課程。

主項提高選修課程分為三組：一是舞蹈教學訓練，二是校園舞蹈與創編類，三是音樂基礎理論。具體課程包括《中小學校園舞蹈與創編》、《舞蹈表演與動作分析》、《音樂教學課件製作》、《樂理與視唱練耳》、《聲樂表演》、《合唱指揮》等。

4.實踐環節及教師專業教育課程：《軍事技能》、《公益勞動》、《教育實習》、《畢業論文(畢業設計)》、《藝術實踐》、《社會實踐》、《教育基本原理》、《發展與教育心理學》、《舞蹈課程與教學論》、《課堂教學技能》、《音樂教學法》、《學科教材與課例分析》、《中學綜合實踐活動》、《教師專業發展》、《音樂教學技能》、《中學生心理健康教育與輔導》、《民間舞蹈採風》等。

本專業是根據我國學校藝術教育的需要於1996年建立，並於1997年正式招生，是我國高師中最早建立的舞蹈學（師範）本科專業，亦是全國高師中為數不多的舞蹈學碩士點之一，2004年被評為校級品牌專業。10多年來舞蹈學專業為我省普通學校藝術教育輸送了8屆的舞蹈藝術教育人才。

在辦學方向上，堅持突出師範特色。根據普通學校的實際需要，本專業依託音樂學院博士點的綜合實力，設計了以學習舞蹈知識技能為主、音樂學習為輔的“一主一輔”雙專業的課程培養模式。同時，在辦學上持續開展閩台舞蹈文化交流，突出地域特色。為此，我們在辦學上將發展福建地區特色舞蹈作為學院舞蹈專業的一個主攻發展方向。從而使培養的學生既區別於專業舞蹈院校的學生，又有自己辦學的特色。

近幾年學院教師積極實踐，勇於創新，在全國大學生藝術展演及各種賽事活動中取得諸多獎項，在社會上產生較大影響。由舞蹈系師生創作和表演的具有地域特色和體現大學生精神風貌的舞蹈《趕鮮》、《嫁給大海的女人》、《廈門新娘》、《穿上學位服》等先後參加由教育部舉辦的全國大學生文藝匯演，均榮獲第一、二屆表演一等獎、優秀創作獎、指導教師獎等。

調研結果表明，大中小學校需要舞蹈教師不僅會跳、會教、會創編，有的地區還要兼任音樂課教學任務。為此，以舞蹈技能和師範性相整合、舞蹈與音樂相結合的“雙專業”辦學模式，是時代發展和學校藝術教育的要求。本專業畢業生現有80%分配在大中小學從事舞蹈藝術教育工作，有18%分配在地市各級文化館從事群藝工作，並得到了社會的一致好評。

可在文藝演出團體、少年宮、文化宮、群藝館、藝術院校、中小學、大眾事業單位宣傳機構從事舞蹈教師、舞蹈指導、藝術體操教練、舞蹈演員等工作。

音樂學作曲與作曲技術理論，音樂表演繪畫，雕塑，美術學，藝術設計學，藝術設計，舞蹈學，舞蹈編導，戲劇學，表演，導演，戲劇，影視，文學，戲劇，影視，美術，設計，攝影，錄音藝術，動畫，播音與主持，藝術，藝術學，影視學，會展藝術與技術，景觀建築設計，數字媒體藝術

重點研究舞蹈藝術和社會現實生活的關係、舞蹈藝術的特徵、舞蹈藝術的發展規律等問題。舞蹈和其他藝術一樣，都是反映人類社會生活的一種社會意識形態；舞蹈和其他藝術的主要區別在於藝術表現工具和表現手段的不同。舞蹈藝術的主要表現工具是人的身體，主要表現手段是人體的舞蹈動作。舞蹈是一種以人體的動態形象反映人類社會生活的最古老的藝術形式之一。

舞蹈起源於對生產勞動、戰鬥、社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在衝動。從簡單的模擬再現，到複雜的概括表現，是舞蹈藝術發展的必然進程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發單一情緒的生活舞蹈，到表現繁複多樣的社會生活內容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術舞蹈，是舞蹈藝術從初級到高級的發展歷程。在舞蹈藝術的歷史發展中，舞蹈家們為了擴大表現生活題材的範圍和豐富舞蹈藝術的表現能力，不斷從文學、戲劇、音樂、美術等藝術形式中汲取滋養，逐步形成高度發展的綜合性舞台表演藝術。舞蹈源於生活，又對生活予以積極的作用和影響。舞蹈藝術具有認識、教育、審美、娛樂、交誼、健身等功能和作用。

舞蹈理論的研究又分為基本理論和應用理論兩個主要門類。舞蹈基本理論主要包括：舞蹈和生活的關係及其相互作用，舞蹈藝術的本質和特性、舞蹈的起源和發展、舞蹈的內容和形式、舞蹈的種類和體裁、舞蹈和其他藝術的關係等基本問題。舞蹈應用理論主要包括：舞蹈創作理論（或稱舞蹈編導理論）、舞蹈表演理論和舞蹈教育理論等。舞蹈創作理論主要研究舞蹈創作的一般規律和創作各類體裁舞蹈的特殊規律、舞蹈創作的過程、舞蹈的創作方法，以及舞蹈編導所應具備的專業知識、能力和技巧。舞蹈表演理論主要研究舞蹈演員如何以自己身體為工具和手段，塑造出鮮明、生動的舞蹈形象，深刻地反映和表現廣闊和豐富的社會生活內容，以使觀眾在舞蹈的審美活動中思想上受到強烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和凈化；以及舞蹈演員所應具備的條件、掌握的專業知識和技巧能力。舞蹈教育理論主要研究訓練和培養創作、表演、教學、理論研究等各種專業舞蹈人才的方法，必修的主要專業課程的設置和教學大綱制定的原則等，通過對各種舞蹈人才的培養，以期達到在繼承、保存、創造、發展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科學性和系統性。

由於舞蹈藝術的豐富性和複雜性，也由於各人研究方法和側重面的不同，舞蹈理論的研究必然要向多方面發展，產生各種不同的新科目。如從社會學（包括民俗學、倫理學）、美學、心理學、生理學的角度來對舞蹈進行研究，就形成和發展起舞蹈社會學、舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈解剖生理學等一些新的學科。進入80年代以來，中國有些舞蹈理論家已經開始從事這些學科的研究和探索工作，並取得了一定的成果，發表了一些學術論著，目前仍處於開創建設階段。

這門學科既屬於歷史學的範疇，又是舞蹈學的一個重要組成部分。它主要研究舞蹈藝術的歷史發展過程和歷史發展規律，並對歷史上促進舞蹈藝術前進和發展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品作出客觀的歷史的評價。任何時代的舞蹈藝術的存在和發展都受其社會的經濟基礎的制約，同時還受其社會政治、思想、倫理道德、審美意識、文化藝術思潮等的影響。研究各個歷史時期、各個民族舞蹈藝術從內容到形式的發展和當時物質生活和精神生活的關係，以及各個國家各個民族舞蹈文化的交流活動，對促進舞蹈藝術的繁榮發展也是舞蹈歷史所要研究的重要課題。

舞蹈歷史，從歷史學的角度來研究，就要從舞蹈的歷史現象出發，理出舞蹈的歷史發展線索，展示出舞蹈歷史的發展過程；從舞蹈學的角度來研究，就要求通過舞蹈歷史的發展進程，進一步探索舞蹈歷史發展的客觀規律，對其作出理論的說明，從而達到歷史的研究和邏輯的研究相結合。研究過去舞蹈藝術的歷史進程及其發展規律，就能更好地了解和認識今天舞蹈發展的現狀，並從舞蹈歷史發展的客觀規律中，預示出未來舞蹈藝術發展的方向。

舞蹈藝術是人類極為豐富多樣的寶貴的文化遺產，我們研究它的歷史，必須分類來進行。如以國家和地區來劃分，就有國家、地區和整個世界的舞蹈史。例如中國舞蹈史、歐洲舞蹈史；世界舞蹈史等。如以舞蹈藝術的形式和體裁來劃分，就有中國舞劇史、中國民間舞蹈史、世界芭蕾史、歐美現代派舞蹈史等。如以時代來劃分，就有舞蹈通史、舞蹈斷代史；中國舞蹈史則可分為中國舞蹈通史、中國古代舞蹈史、中國近現代舞蹈史等；再細分，中國古代舞蹈史還可分為唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。

舞蹈學中最活躍、最有群眾性和社會性的一個方面，是研究舞蹈欣賞、舞蹈評論和舞蹈作品如何取得和加強其社會效果的一門科學，它和舞蹈編導、舞蹈演員的創作、表演以及廣大群眾舞蹈審美藝術實踐有著最為密切的聯繫。舞蹈欣賞主要研究舞蹈欣賞的性質和作用，舞蹈欣賞和舞蹈創作、舞蹈評論的關係，舞蹈欣賞活動所應具備的主客觀條件，舞蹈欣賞中的共鳴現象以及心理特徵等。舞蹈評論是對具體的舞蹈作品的創作和演出的評價活動。它的研究對象雖然應當以當代舞蹈藝術實踐為重點，但同時也要對過去的舞蹈藝術給予歷史的評價，總結它們成功的經驗和失敗的教訓，並給以理論上的說明。

每個時代的舞蹈評論，都受那個時代人們的舞蹈歷史觀和舞蹈審美趣味的制約，因此舞蹈評論活動必然以一定的舞蹈理論和舞蹈歷史觀為基礎，同時舞蹈評論又反過來影響舞蹈理論和舞蹈歷史觀的發展。舞蹈評論的主要任務是對具體的舞蹈作品（某個作品、幾個性質相同或近似的作品、某個舞蹈家創作和表演的作品等）進行思想和藝術分析，作出客觀的評價，指出成就與不足，從而影響觀眾，提高觀眾對舞蹈藝術的欣賞和鑒別能力；同時又反映出觀眾的要求和呼聲，使舞蹈編導和演員了解觀眾的愛憎、好惡、重視客觀的社會效果，對以後的舞蹈工作者和廣大觀眾之間的橋樑，是發展和繁榮舞蹈創作重要的一環。

根據2013年統計，我國目前開設舞蹈專業的院校共計100多所，具體如下：